En esta nueva entrevista de La Caja del Rock hemos tenido el placer de conocer mejor a la banda astuariana Sound Crush. Una banda joven que recientemente ha publicado su primer EP titulado “Burn” con el que esperan seguir dándose a conocer en el panorama underground nacional y que podremos ver en varios conciertos durante los próximos meses.
Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a formar Sound Crush.
Tras conocernos en el Resurrection Fest del 2014 algunos de los miembros de la actual banda, descubrimos ser de una zona muy cercana, que compartíamos amistades, muchos gustos y que teníamos muchas ganas de probar a juntarnos. Decidimos quedar para probar, alguna versión, cervezas, motivación… Fuimos viendo que podíamos empastar todos unos con los otros muy bien.
Enseguida quisimos empezar a hacer temas propios, fuimos viendo como cada tema que íbamos haciendo sonaba y suena mejor y más potente, con lo que cada vez hay más ganas y ánimos de seguir trabajando.
¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles aquellos temas que os apasionan y que soléis escuchar a menudo?
Como es habitual cada miembro tiene una tendencia distinta, por lo que nos llega a influenciar prácticamente casi todo tipo de metal, aunque los que más se puedan notar presentes sean Groove Metal, Thrash Metal y Hardcore. En cuanto a temas que solamos escuchar todos más a menudo, canciones de Pantera, Havok o cosas nacionales como Soziedad Alkoholika o Ángelus Apatrida.
“Beerserkers” es el título del nuevo álbum de la banda Lèpoka. Un nuevo trabajo donde la banda de Castellón nos vuelve a ofrecer sensacionales composiciones de su famoso folkoholic metal creando un ambiente muy alegre y festivo además de su gran habilidad para inventar ritmos y letras muy pegadizas.
Sin duda Lèpoka nos ofrece 11 cortes de gran originalidad con una combinación de folk y metal excelente que da lugar a composiciones de gran originalidad además de contar con letras alegres (también críticas en algunos momentos) que combinadas con los sonidos folklóricos aportan mucha alegría y festividad a cada uno de los temas que forman parte de “Beerserkers”.
Otro de los aspectos a destacar es la fantástica aportación de los artistas invitados que son: Ángel Belinchón (Dry River) voz en “Vox Populi” donde también colabora Alberto Montoya (Sylvania), Carlos Tena en “Carta A María” donde también colaboran Luigi Alguacil (El Chamuyo) y Vincent Giner (La Ranamanca) y El Especialista en “1516”. Que gracias a sus aportaciones consiguen que los temas en los que participan sean más ricos aún en lo que a sonidos y ritmos se refiere.
A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Lèpoka:
“Beerserkers” Iniciamos con el tema que da título a este nuevo trabajo de Lèpoka. El corte comienza de manera muy potente con ritmos rápidos que llegan a acelerarse aún más a partir del minuto 0:30. La música folklórica aporta mucha alegría además de crear una atmósfera festiva al igual que las pegadizas letras. A partir del minuto 4:00 podemos disfrutar de un sensacional y rapidísimo solo de guitarra.
“Sexcalibur” De nuevo el corte inicia de forma muy potente y rápida sin olvidarse de los fantásticos sonidos folklóricos. El tema en general es muy rápido además de contar con estribillos adictivos hasta que en el minuto 2:40 se hace un ligero cambio de ritmo que da entrada a una estupenda composición a base de sonidos folk para acabar en un potente y rápido solo de guitarra.
“Skal!” El corte comienza con sonidos folklóricos hasta que en el minuto 0:28 da paso a sonidos más contundentes. De nuevo las letras son muy pegadizas alternando momentos muy rápidos con otros más pausados pero sin perder la potencia inicial. Los coros son una auténtica aclamación que anima mucho el corte.
“Ignis Deorum” Sensacional inicio siendo de nuevo muy potente y veloz para un tema que parece ser ligeramente más agresivo que los anteriores. Después de casi un minuto se incluyen sonidos folklóricos que darán paso a voces agresivas que se alternarán con composiciones rapidísimas y muy intensas. De nuevo el tema tiene letras muy pegadizas creando una atmósfera muy festiva con la novedad de incluir voces agresivas y sonidos de fantasía.
“Chupito” Pista de corta duración muy rápida pero muy directa, sincera y muy alegre. Una manera muy original y bonita de expresar o de enviar su mensaje siendo un tema muy folklórico y también muy potente cuyas voces agresivas no nos permiten olvidarnos del estilo folkoholic metal de Lèpoka.
“Samhain” De nuevo un tema con mucho ritmo, velocidad y alegría. En el minuto 3:00 el corte parece pausarse ligeramente dándonos unos segundos de tregua para volver a acelerarse hasta llegar a una impactante parte con un potente y largo grito que da paso a una parte instrumental rápida y potente que juega con ligeros cambios de ritmo hasta acabar incluyendo sonidos folk. Los cortos vuelven a ser a modo de aclamación.
“1516” Interesante corte instrumental muy festivo y alegre desde el inicio que cuenta con algunos cambios de ritmo. Alterna momentos más folk con momentos de sonidos más agresivos y rápidos que llegan a dar la sensación de estar despegando. En este corte colabora El Especialista en los scratches.
“Carta a María” El corte inicia de manera muy original y es que estamos ante un tema que cuenta con la colaboración de Carlos Tena (saxo tenor), Luigi Alguacil (trompeta) y Vincent Giner (trombón); lo que hace que tenga un acabado final espectacular y muy rico en lo que a sonidos se refiere. A partir del minuto 2:38 hay un cambio de ritmo muy marcado que parece dar paso a una composición diferente que acaba en un potente solo de guitarra antes de volver a sus ritmos iniciales.
“Preludio (Vox Populi)” Otra pista de corta duración que va creciendo o da la sensación de ir crecimiento hasta llegar a una parte que parece ser una especie de inicio de un ritual con cantos a modo de congregación.
“Vox Populi” Inicio muy agresivo con ritmos de infarto que se pausan ligeramente pero sin perder potencia. El corte cuenta con voces muy melódicas en las que participa Ángel Belinchón y siempre con esas letras pegadizas que caracterizan a las composiciones de Lèpoka, que en este caso son un poco críticas. Además también destaca el solo de Alberto Montoya aportando gran riqueza a una composición larga (10:33 min) que, en algunos momentos, parece ser cantada a modo de himno.
“Yab dabadaba dai (Bonus Track)” Para terminar Lèpoka nos ofrece una nueva versión de un tema que publicaron en el año 2012 y que cuenta con un título muy llamativo que además aporta mucha diversión a los estribillos. Sin duda un tema muy festivo para cerrar un fantástico trabajo que además es muy fácil de escuchar.
Lèpoka nos ofrece un estilo propio bautizado como folkoholic metal que da lugar a composiciones muy festivas y ricas en sonidos. Además también destacan sus sensacionales letras que en algunos momentos parecen ser auténticos himnos siendo además, muy contagiosas. Por lo tanto si quieres pasar un buen momento “Beerserkers” es una apuesta segura.
“Contra El Abismo” es el primer álbum de la banda de heavy metal alicantina Traxilium. Este primer álbum cuenta con trece cortes de mucha potencia y velocidad además de muy buenas letras y solos de guitarra de alta escuela que harán las delicias de los más perfeccionistas y amantes del género.
Como hemos destacado anteriormente, la mayoría de los temas que forman parte de este álbum titulado “Contra El Abismo” tienen un sonido muy potente y ritmos de infarto combinados a la perfección con las voces pero sin olvidarse de incluir cortes más personales e íntimos como como por ejemplo “Tu Recuerdo”.
A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Traxilium:
“Ignis Aeternus” Pequeña intro de inicio cuyos ritmos parecen aportar algo de suspense o intriga además de comenzar de forma muy suave para ir creciendo y ganando potencia a medida que avanzan los segundos.
“La Nueva Era” Tema rápido y potente desde el inicio con poderosos riffs de guitarra. La base vocal es muy melódica combinase a la perfección con sonidos rápidos y veloces además de contar con letras pegadizas y estribillos adictivos. Más o menos en su parte central se produce un cambio de ritmo muy marcado que da mayor énfasis a las letras para posteriormente volver a acelerarse y ganar potencia.
“En Mi Tormento” Poderoso inicio para otro tema muy melódico y rápido que cuenta con la fantástica colaboración de Pedro Oliva (Hard Love). De nuevo destacan las letras pegadizas pero esta vez acompañadas de poderosos coros. En el minuto 1:50 se produce una especie de pausa que da entrada a una parte que hace ganar mayor profundidad a las letras para después volver a ganar potencia pero sin perder ese tono sensual y profundo. Así llegaremos a un solo de guitarra rapidísimo de pura locura.
“La Herida” De nuevo mucha potencia de inicio además de jugar un poco con algunos cambios de ritmo hasta que se estabiliza para dar entrada a las voces. De nuevo la base vocal es muy melódica para otro tema rápido que vuelve a introducir momentos más pausados y coros agresivos que dan más énfasis a las letras. También podemos disfrutar de un poderoso solo de guitarra de gran potencia y técnica que aporta, si cabe, más fuerza al corte.
“Pide Perdón” De nuevo inicio potente y veloz pausándose ligeramente cuando se introducen las voces, que alternan momentos melódicos con otros de mayor fuerza e intensidad vocal. Un tema ligeramente más lento que los anteriores con momentos de mayor velocidad y agresividad.
“Muerte y Gloria” Poderoso inicio vocal para un tema muy enérgico que apuesta por unas voces más pausadas pero con una base sonora veloz y potente. Un corte que se caracteriza por cambios de intensidad vocal que se alternan con momentos instrumentales de gran potencia y velocidad. De nuevo cuenta con un solo de guitarra de puro infarto pareciendo que la apuesta de Traxilium es la potencia y velocidad musical.
“Contra el Abismo” Tema muy veloz desde el inicio para alternarse con momentos de mayor potencia con voces melódicas y pausadas. Aunque las voces sean melódicas y ligeras el corte es muy enérgico gracias a sus letras pegadizas y esos momentos de mayor agresividad vocal combinados con mucha fuerza y velocidad instrumental. Muy buena técnica en el solo de guitarra alternando momentos más intensos y potentes con ligerísimos cambios de ritmo.
“Tu Recuerdo” Tema que apuesta por crear una atmósfera más sentimental y sincera con el fin de transmitir su mensaje de una manera más profunda. Un tema muy melódico y pegadizo en el que Traxilium consigue lo que busca, que no es otra cosa que hacernos sentir esos sentimientos de soledad pero sin causar tristeza. Interesante combinación vocal a partir del minuto 3 (gracias a la colaboración de Elisa C. Martín) que además gana potencia dando más énfasis a las letras. Sin duda un tema con acabado sensacional.
“El Rostro De La Venganza” Después de un bonito corte volvemos a la fuerza, velocidad y potencia habitual de los temas de Traxilium. Muy buena combinación de letras ligeramente más pausadas con sonidos veloces que llegan a pausarse ligeramente cuando las voces ganan potencia.
“Otra Realidad” Alterna momentos más agresivos tanto vocal como instrumentalmente con otros más pausados y melódicos. La combinación de voces es sensacional gracias a la colaboración de Javier Sáez (Uve). Cerca del minuto 2:00 hay una parte instrumental muy potente y veloz que parece dar paso a una especie de nuevo inicio del tema donde vuelven a destacar las voces de Javier. Interesante pausa y pérdida de potencia que precede a un solo de guitarra rapidísimo y de puro infarto.
“Nuestro Interior” Inicio de locura con mucha rapidez, potencia y voces ligeramente más agresivas. Un tema muy crítico en la que los coros agresivos parecen ser esa voz de nuestro interior que nos anima a revelarnos contra las injusticias. El tema mantiene la velocidad inicial hasta que realiza ligeras pausas logrando dar más importancia a las letras que se recitan en esos momentos.
“El Infierno Ante Mí” Inicio de gran explosividad para un tema de mucha fuerza tanto instrumental como vocal. Después de dicho inicio arrollador el tema pierde un poco de velocidad pasando a ser más melódico además de realizar algunos cambios de ritmo para ofrecernos momentos de auténtica locura instrumental con letras muy profundas. De nuevo un solo de guitarra de alta escuela con momentos vertiginosos.
“Guerra De Otros” Llegamos al último corte de este álbum titulado “Contra El Abismo”, que comienza con mucha potencia e incluso con una ligera distorsión para dar paso a voces muy potentes además de contar con momentos instrumentales de pura magia y en cuyo solo de guitarra participa Edu Guerrero (Delirion).
Sin duda Traxilium se caracteriza por ofrecernos, en varios de los cortes de “Contra El Abismo”, una descarga brutal a ritmos endiablados acompañados de letras sinceras y con mensaje. Una buena carta de presentación que cuenta con importantes colaboraciones y que promete momentos de auténtica locura en sus próximos conciertos.
Recientemente la banda gallega Prima Nocte ha lanzado su primer EP titulado “Angel Of Sins”. Un debut con un sonido sensacional y que estamos seguros que será una de las sensaciones de este año 2016 además de ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira “Angel Of Sins Tour”.
A continuación Alejandro, bajista de la banda, contesta a nuestras preguntas desvelándonos algunas de las paradas de su próxima gira además de otros detalles de “Angel Of Sins”.
En primer lugar quiero daros la enhorabuena por vuestro fantástico primer EP titulado “Angel Of Sins” y preguntaros qué supone el lanzamiento de dicho EP para la historia de la banda, ya que suponemos que sería uno de vuestros principales objetivos.
Antes de nada, agradeceros la invitación, es un placer estar con vosotros. Pues sí, la verdad es que estamos contentos con tener por fin el disco lanzado en el mercado. Es el primer paso en nuestra trayectoria, desde luego, esperamos que con este trabajo empecemos a llegar a más gente y por lo menos situarnos en el mapa musical, para a partir de ahí, seguir creciendo.
Siguiendo un poco la pregunta anterior, ¿cómo fueron vuestros inicios y cómo ha evolucionado la banda y vuestra música hasta el lanzamiento de “Angel Of Sins”?
Al principio fue difícil, podríamos decir que con el paso del tiempo fuimos encontrando nuestro propio sonido, el cual está reflejado en este primer trabajo. La idea de Prima Nocte fue iniciada por Chan, el batería, y Brais Padín, uno de nuestros guitarras, que ya se conocían de otros proyectos y querían iniciar uno nuevo con una voz femenina al frente. Me explicaron el proyecto y me preguntaron si estaba interesado en unirme a la banda. Lo curioso de esto, es que yo ni siquiera tocaba el bajo en aquel tiempo (risas), pero me gustaba la idea ya que éramos amigos de mucho antes y yo solía acompañarles en los conciertos de su anterior grupo, y me pareció atractivo el introducirme en el mundillo. Me dieron un tiempo para aprender, me gustó y aquí estamos. Con respecto al sonido de la banda, empezamos creo que como cualquier grupo de chavales jóvenes, tocando las versiones de sus grupos favoritos... pero en realidad tardamos poco en meternos en el terreno compositivo. Los primeros, evidentemente, quizá no eran lo suficientemente buenos para que estuviesen presentes en el disco, pero con el tiempo fuimos sacando más y desechamos los que considerábamos peores, o que no estaban a la altura del resto o ya no encajaban con nuestro actual estilo.
Winterize es lo nuevo de la banda de rock instrumental Ciconia. Después de su primer trabajo titulado “The Moon Sessions”, con el que cosecharon muy buenas críticas, vuelven con un nuevo trabajo que contiene más temas donde la banda castellana demuestra su habilidad para crear composiciones muy variadas e, incluso, sorprendentes.
Uno de los aspectos destacados de los temas que forman parte de Winterize, es su combinación de ritmos muy diferentes entre sí pasando de sonidos cálidos y suaves a otros más agresivos y potentes pero siempre con el sello inconfundible de Ciconia. Con dicha variedad de sonidos son capaces de crear diferentes atmósferas para hacernos experimentar sensaciones muy variadas.
Otro de los aspectos destacados de Winterize es la inclusión de ritmos y melodías que parecen ser una especie de homenaje a aquellos lugares más arraigados gracias a sonidos folklóricos y extractos de canciones populares que, en algunos momentos, llegan a sorprendernos pero cuyo acabado final es sensacional aparte de aportar mucha originalidad a sus composiciones.
A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los principales detalles de los temas que componen este nuevo disco de Ciconia:
“Snowfields” 1. Snowfields: Sensacional inicio para un tema muy melódico y relajante hasta que después de una pequeña pausa gana potencia y velocidad pero sin perder la melodía inicial. Sin duda un corte con mucho ritmo que posee un fantástico cambio melódico a partir del minuto 3:00, creando una sensación de lejanía para, de manera sorprendente, incluir sonidos de gaita que da lugar a un cierre fantástico.
“Eloina’a Inn” Corte de gran potencia y velocidad desde el inicio pero que, con el paso de los segundos, combina ritmos más agresivos con otros más melódicos. Por momentos, se siente que todos los instrumentos están sonando al máximo además de tocar a una velocidad endiablada para, mediante ligeros cambios de ritmos, pasar a momentos más pausados y melódicos que transmiten mucha fuerza y energía. Una composición larga que a partir de su ecuador parece volver a iniciarse pero siempre con el sello inconfundible made by Ciconia.
“Limbus” Un tema donde la banda castellana vuelve a ofrecernos un sonido muy puro y melódico de inicio dando la sensación de ir creciendo poco a poco para ganar potencia y velocidad de manera repentina. Como es normal en las composiciones de Ciconia mezcla varios ritmos diferentes a lo largo del corte consiguiendo un acabado sensacional y siempre con un sonido espectacular. En su parte central, el corte parece tener un sonido más festivo durante un determinado periodo para después volver a los ritmos precedentes.
“Scarsman” Otro tema de mucha potencia con ligeros cambios de ritmo y de intensidad sonora que, después de algunas pausas, parece perder un poco de potencia y velocidad para introducir ritmos muy melódicos que se alternaran con momentos de mayor potencia. Sin duda, la mezcla de ritmos más suaves y melódicos con otros ritmos más potentes y veloces es sensacional además de no concedernos ni un solo respiro pero con un resultado final de gran riqueza musical. Los segundos finales se caracterizan por ritmos y sonidos que parecen añadir algo de intriga e, incluso, fantasía.
“The Forgotten” Llegamos al segundo tema de mayor duración del álbum que, en sus minutos iniciales, apuesta por crear una atmósfera cálida y luminosa gracias a sus ritmos pausados con melodías suaves y sugerentes. A medida que avanzan los segundos el tema va creciendo llegando a momentos en los que parece introducirse un corte diferente con sus propios ritmos y melodías para, a partir del minuto 5, ganar potencia además de cambiar la apuesta inicial por ritmos más enérgicos y veloces. En el minuto 7, de nuevo, parece dar la sensación de que inicia un nuevo capítulo de este corte donde predominan los cambios de potencia y, ligeramente, de velocidad.
“A Wolf Never Comes Alone” Original inicio con una melodía o canción popular que precede a ritmos de gran potencia y velocidad. Parece ser una constante la de alternar cortes de ritmos suaves y melódicos con otros de ritmos veloces y ligeramente agresivos. El tema, destaca por alternar momentos de mayor velocidad y fuerza con otros más melódicos (de poca duración) con sonidos sorprendentes que nos hacen ser conscientes de que estamos dentro del mundo Ciconia.
“Reel Of Trevinca” De nuevo destacan los interesantes sonidos de fondo en su parte inicial para muy pronto dar paso a una composición caracterizada por la fuerza y la energía. Parece ser un tema más lineal de lo normal pero también alterna diferentes ritmos cuyo cambio, quizás, no es tan marcado como en las composiciones anteriores. De todas formas, es un tema con muy buen sonido y con una apuesta clara por la potencia y la energía.
“Forestwalk” Composición de corta duración que vuelve a recordarnos ligeramente a melodías más arraigadas o populares, es decir, una melodía con mucha historia pero con un sonido moderno. Una especie de ligera pausa antes de iniciar la recta final de Winterize.
“Fiadeiro” Sensacional inicio con piano que precede a potentes ritmos que son capaces de crear una atmósfera de fantasía para, mediante un ligero cambio de ritmo, introducir sonidos agresivos y potentes que van evolucionando hacia ritmos más melódicos y cálidos. El tema es bastante veloz hasta que en el minuto 2:30 parece pausarse ligeramente para iniciar lo que parece un juego de ritmos que acaban retornando a un sonido enérgico y veloz.
“Towards The Valley” Para finalizar Winterize, Ciconia, se ha guardado el corte de mayor duración que comienza suavemente con un sonido fresco y moderno. En el minuto 1:50 nos encontramos con lo que parece ser el primer cambio melódico pero sin variar su apuesta inicial de ritmos suaves y no muy veloces. Poco a poco va ganando potencia y un poco de velocidad hasta que en el minuto 3:35 vuelve a ganar potencia pero alternándose con ritmos suaves y cálidos. En el minuto 8:15 se aprecia otro cambio melódico donde también predominan los sonidos potentes e intensos que parecen ser una especie de crecimiento o de evolución hacia una atmósfera futurista. En el minuto 11:20 hay una pausa importante que da comienzo a una parte más cálida y melódica gracias a sonidos naturales de fondo que parece romper totalmente con el sonido anterior para ir evolucionando y ganando potencia hasta recuperar ritmos anteriores que dan paso a un final caracterizado por los sonidos folklóricos.
Como valoración final destacar la riqueza de cada una de las composiciones que forman parte de Winterize donde, Ciconia, es capaz de crear temas muy cálidos y melódicos que se combinan con otros de mayor agresividad y potencia donde se alternan diferentes ritmos y sonidos muy variados que dan lugar a 10 composiciones que son capaces de apasionarnos.
En la siguiente entrevista Yiyi y Jon responden a nuestras preguntas para conocer un poco más todo lo que rodea a la banda y a su último disco titulado “Donde Empieza El Tiempo”. Sin duda un disco donde la banda malagueña ha sido capaz de crear doce composiciones con un sonido sensacional además de contar con letras elegantes y poéticas. A continuación, la banda nos explica cómo ha sido su metodología y filosofía a la hora de crear cada uno de los temas que componen su último disco.
En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro fantástico nuevo álbum y para comenzar esta entrevista nos gustaría saber cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos de dicho nuevo álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”.
(Jon) Gracias por vuestras palabras, el simple hecho de seguir en la brecha ya es para darse la enhorabuena. Quizá la principal virtud de este disco es el equilibrio, que se ha alcanzado gracias a mucho esfuerzo, dedicación y trabajo. Estamos muy satisfechos con el resultado en todos los aspectos.
Detrás de “Donde Empieza El Tiempo” hay un largo periodo de tiempo con mucho trabajo de composición. ¿Cuáles han sido los mejores momentos y los más duros de dicho periodo de composición?
(Jon) La verdad es que teníamos tantas ganas de expresarnos que, en esta ocasión, se han quedado fuera hasta temas. De este modo, si bien a nivel compositivo no ha habido excesivos problemas o agobios, quizá lo más duro ha sido esperar que se produjera el lanzamiento definitivo.
Recientemente Jairo Martín ha publicado su tercer álbum, en formato disco-libro, en el que ha podido cumplir su sueño de cantar junto a Jaime Urrutia. Pero no sólo ha contado con la colaboración de Jaime sino que también han colaborado otros músicos de la talla de Vicente Climent, Javi Arpa, Marcelo Novati, Luis Dulzaides, etc.; que le han ayudado a obtener un disco con un sonido excepcional sin olvidarnos del fantástico libro con diseños de Quique Armas. Sin duda uno de los discos de rock del momento!!
En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por el lanzamiento de tu tercer álbum titulado “Hombres Mejores” en el que has podido cumplir uno de tus sueños como es cantar junto a Jaime Urrutia. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te ha emocionado de cantar junto a uno de tus ídolos?
Muchas gracias, la verdad es que ha sido un sueño cumplido, efectivamente. A Jaime lo conocí hace un tiempo, a través de su hermano Alberto, quien colabora en el disco también con el prólogo y con la maravillosa canción El olor de tu pijama, y en seguida accedió a participar. Es un tipo muy atento y muy cariñoso, muy al contrario de lo que su imagen seria pueda transmitir.
Como hemos dicho anteriormente, “Hombres Mejores” es tu tercer álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este nuevo disco con respecto a tus anteriores trabajos?
Es un disco muy sólido en cuanto a repertorio, no es que los anteriores no lo fueran, pero éste ha sido escogido muy minuciosamente, escribí unas 35 canciones y fui eligiendo muy cuidadosamente, creo que funciona muy bien en el orden en el que aparecen. Hay una evolución significativa en el sonido, principalmente porque hemos grabado con muchos músicos que son la primera división de la música nacional y dos productores de dilatada carrera y experiencia.
En esta nueva reseña analizamos el nuevo EP de Prima Nocte titulado “Angel Of Sins”, que está formado por 7 temas siendo el primero de ellos una intro de corta duración. Este nuevo álbum de la banda de Cambados destaca por ofrecernos un sonido muy potente y, en algunos momentos, agresivo combinado con la melódica voz de Nicole Magariños siendo el acabado final sensacional.
Uno de los puntos fuertes de Prima Nocte es su apuesta por incluir gran variedad de ritmos y sonidos. Además, su potente y, generalmente, rápido sonido se combina con la preciosa, elegante y melódica voz de Nicole para dar lugar a 6 temas donde todo está perfectamente conjugado. Uno de los aspectos que más nos ha llamado la atención en algún corte como “The Last Strife”, es que Nicole es capaz de cantar a un ritmo pausado mientras que la música es más rápida creando una combinación muy interesante. También son capaces de combinar con gran habilidad voces suaves y melódicas con sonidos potentes y agresivos consiguiendo atraparnos por completo con cada una de sus sensacionales composiciones.
A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Prima Nocte:
“Awakening” Intro de corta duración y un poco oscura con sonidos y cantos que parecen dar inicio a algún tipo de ceremonia.
“Angel Of Sins” Corte potentísimo desde el inicio y con algunos pequeños cambios de ritmo. La base vocal es muy melódica prolongándose durante los pegadizos estribillos. Un tema rápido pareciendo pausarse un poco en los segundos finales donde la voz de Nicole parece ganar potencia para romper de manera magistral esa ligera pausa y volver a ganar potencia y velocidad hasta que el corte finaliza de forma repentina.
“Dream Eater” Sensacional inicio que vuelve a caracterizarse por un sonido muy potente e, incluso, agresivo donde la melódica voz de Nicole encaja a la perfección. De nuevo un tema muy enérgico y rápido donde parece que la voces hacen ligeros cambios de ritmo. En los segundos finales se puede disfrutar de una parte muy potente totalmente instrumental que se caracteriza por su gran fuerza con un solo de guitarra sensacional. Sin duda un tema de potencia absoluta!!
“From Deep Within” Un tema más pausado y melódico que los anteriores para, con el paso de los segundos, ir ganando potencia pero manteniendo la velocidad dando la sensación de que dicho aumento de potencia busca dar más énfasis a las letras. Destacan los potentes riffs de guitarra que se alternan con momentos más pausados y de menor ritmo para conseguir romper un poco la atmósfera creada. Después de una interesante parte instrumental y otro solo de guitarra sensacional, las voces ganan potencia rompiendo un poco la dinámica inicial del tema. Sin duda, un corte de gran calidad!!
“Unleashed” De nuevo un tema muy rápido y muy potente desde el inicio para muy pronto hacer ligeros cambios de ritmo pero sin perder la potencia inicial en ningún momento. Un corte con muy pegadizo donde la voz de Nicole juega un papel fundamental para obtener un resultado final espectacular que sólo podemos catalogar como temazo!!
“The Last Strife” Un tema con un comienzo arrollador y muy muy rápido para pausarse un poco con el inicio de las voces de Nicole, eso sí, sin perder potencia. Buena combinación de sonidos rápidos con voces más pausadas y melódicas. Un tema que alterna momentos de mayor velocidad con otros más pausados pero siempre con mucha potencia instrumental, en este caso es la base vocal la que gana potencia por momentos.
“Wicked Queen” Llegamos al tema final que comienza de nuevo con mucha potencia y velocidad y, como siempre, con un sonido fantástico. De nuevo el tema parece pausarse ligeramente con el inicio de las voces de Nicole para alternar sonidos más suaves con otros de mucha potencia. Sensacionales efectos vocales que le dan al tema un acabado diferente a lo anterior volviendo a destacar las voces pausadas y suaves con sonidos más rápidos y potentes. Sin duda un tema fantástico para finalizar un álbum fantástico!!
Como valoración final solo podemos felicitar a Prima Nocte por ofrecernos seis composiciones de altos vuelos con un acabado final espectacular. “Angel Of Sins” es un trabajo que se disfruta y que se vive de principio a fin gracias a sus poderosos sonidos, melódicas voces y fantásticos ritmos; sin olvidarnos de uno de los puntos de fuertes de la banda de Cambados que es su show en directo. Por lo tanto, “Angel Of Sins” es un EP más que recomendado para los amantes del buen heavy metal y no os perdáis a Prima Nocte en directo.
Este nuevo álbum de Alhándal destaca por esa especie de flamenco-rock que practica la banda malagueña, ya que en muchos de sus temas hacen guiños a la cultura flamenca además de ofrecer algunos sonidos que parecen procedentes de la herencia árabe andaluza. Sin duda, un disco con un sonido espectacular que cuenta con letras de gran calidad y sin renunciar a incluir diferentes tipos de sonidos además de contar con composiciones totalmente instrumentales.
“Donde Empieza El Tiempo” contiene doce composiciones que son capaces de transmitir diferentes sensaciones en las que destaca la melódica voz de Yiyi Vega y los sonidos suaves y sugerentes de la mayoría de sus cortes en la que solo hemos encontrado un tema con un sonido más contundente como es “Mentiras De Verdad”.
Los diseños del artwork y el libreto son muy artísticos haciendo continuas referencias al tiempo y a esencias andaluzas. Unos diseños muy apacibles y armoniosos con una estética muy cuidada como ya es costumbre en los últimos trabajos de la banda malagueña. Siempre es destacable que una banda cuide hasta el último detalle preocupándose tanto de conseguir un buen acabado musical como estético.
A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen "Donde Empieza El Tiempo":
“Conjura” Alhándal apuesta por comenzar este nuevo trabajo con un tema de corta duración totalmente instrumental que cuenta con sonidos muy suaves, pausados y relajantes; que nos parece un gran acierto y que por momentos parece ser del genero new age.
“Perder El Norte” Es el segundo corte de este álbum pero ya se aprecia y debemos destacar el sensacional sonido de las composiciones de Alhándal. Un tema con mucho ritmo que cuenta con momentos de mayor velocidad y potencia y otros más pausados y melódicos. También se aprecia desde este tema que la voz de Yiyi Vega aporta gran melódica y, por momentos, mucha potencia. Otro de los puntos destacados de este tema es la interesante composición instrumental cercana al final del corte.
“Azul Y Sal” En este sensacional tercer corte Alhándal muestra claramente sus influencias flamencas. Un tema muy melódico que parece ir creciendo poco a poco siendo capaz de despertar nuestro lado más sentimental gracias a sus fantásticas letras y a su cuidado sonido. Un tema que parece ser cantado a modo de poesía con un acabado final excelente.
“Jardín Del Sur” Este cuarto corte es más rápido que el anterior y más del estilo de la segunda pista. De nuevo destaca por ser un tema con mucho ritmo, muy alegre y con sensacionales sonidos de guitarra flamenca. También destacan los estribillos pegadizos además de los poderosos sonidos de guitarra próximos al final del corte.
“Ecos De Un Tiempo” Interesantes sonidos iniciales para un tema más melódico y pausado que el anterior pero, a la vez, con un sonido que transmite mucha fuerza. De nuevo sensacionales letras con estribillos muy potentes. Destacan sonidos que parecen ser más propios de la cultura árabe para obtener un resultado final ligeramente diferente.
“La Trampa De Ayer” De nuevo un tema más rápido donde vuelven a destacar los buenos sonidos de la guitarra flamenca. Hay un momento, cercano al inicio y que coincide con el inicio vocal, donde el tema parece pausarse un poco para ir ganando potencia con el paso de los segundos. De nuevo hay que destacar el buen trabajo vocal de Yiyi Vega además de la apuesta por alternar momentos más pausados con otros ligeramente más rápidos pero sobretodo más potentes y enérgicos.
“Mentiras De Verdad” Sin duda este séptimo corte es el más contundente y pesado de este álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”. De nuevo la base vocal es muy melódica ganando fuerza en determinados momentos además de contar con letras críticas pero logrando transmitir su mensaje de una manera muy elegante gracias a sus muchas metáforas.
“Ritual De La Pena” Llegamos al tema que da comienzo a la segunda parte de este álbum bautizada como “La Fábula de los Vientos”. Este corte nos recuerda al corte inicial en el que los sonidos de la guitarra flamenca son sensacionales y capaces de transmitir paz y tranquilidad.
“Dueña De Mi Despertar” Llegamos al corte más flamenco del álbum que además cuenta con estupendas voces femeninas y con un acabado final fantástico. Estribillos adictivos y, a pesar de que la letra que parece hablar de una historia de amor sin final feliz, el tema transmite mucha alegría gracias a sus ritmos sureños.
“Danza De Los Vientos” Un tema que vuelve a contar con sonidos muy interesantes volviendo a transmitir mucha alegría. Un tema de larga duración donde Alhándal nos demuestra su capacidad para crear buenos cortes instrumentales y que parece contar con diferentes partes gracias a cambios melódicos y de sonidos.
“La Última Vez” Corte con un comienzo que transmite suspense y que por momentos nos recuerda al tercer corte titulado “Azul Y Sal”. Un tema pausado y muy melódico que parece ir ganando potencia ligeramente pero sin perder ese sonido de suspense de fondo.
“Canción Del Retorno” Para terminar este sensacional álbum Alhándal apuesta por un tema pausado y melódico que cuenta con sonidos muy suaves pero que gana fuerza en su parte central. Además también cuenta con una parte instrumental de gran calidad.
Una de las señas de identidad de la música de Alhándal es su capacidad para crear temas totalmente adictivos desde el primer segundo hasta el último, siendo capaces de contar diferentes historias con gran elegancia y, en algunos momentos, a modo de poesía musical. El acabado final es espectacular gracias a una combinación perfecta de sonido, ritmos y letras.
En esta nueva entrevista responde a nuestras preguntas una de las bandas del momento en lo que a power metal nacional se refiere. Dicha banda es Third Dim3nsion, que con su segundo álbum titulado “Conspiracy Theory” está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, muy pronto desvelarán los detalles de su próxima gira pero, mientras tanto, os dejamos esta interesante entrevista donde repasamos algunos detalles de su nuevo trabajo.
En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco y como primera pregunta nos gustaría saber cuáles son las novedades que presenta “Conspiracy Theory” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Where The Dragon Lies”
La primera novedad más obvia es la inclusión de teclados en el CD, más allá de los fondos que sonaban en el primer trabajo. Lo segundo es un trabajo más concienzudo a la hora de componer, grabar y masterizar los temas, no parando hasta no encontrar el sonido más óptimo para intentar hacer el CD lo más redondo posible. Además los temas tienen mayor variedad en cuanto a su composición, bebiendo de diferentes vertientes, lo cual creemos que le aporta un extra a la hora de escucharlo.
Ha pasado un corto periodo de tiempo desde el lanzamiento de “Where The Dragon Lies” hasta la publicación de “Conspiracy Theory”. ¿Por qué motivos ha sido tan rápido el proceso de composición y grabación de éste nuevo disco?
El primer trabajo tuvo muy buena acogida y no queríamos perder ese primer impulso. Éramos conscientes de que como carta de presentación era coherente pero queríamos enseñar todo lo que habíamos aprendido en ese año. Para el próximo tardaremos un poco más; creemos que Conspiracy Theory aún tiene mucho que decir.
