Critica de Contra El Abismo de Traxilium

Critica de Contra El Abismo de Traxilium

“Contra El Abismo” es el primer álbum de la banda de heavy metal alicantina Traxilium. Este primer álbum cuenta con trece cortes de mucha potencia y velocidad además de muy buenas letras y solos de guitarra de alta escuela que harán las delicias de los más perfeccionistas y amantes del género.

Como hemos destacado anteriormente, la mayoría de los temas que forman parte de este álbum titulado “Contra El Abismo” tienen un sonido muy potente y ritmos de infarto combinados a la perfección con las voces pero sin olvidarse de incluir cortes más personales e íntimos como como por ejemplo “Tu Recuerdo”.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Traxilium:

• “Ignis Aeternus” Pequeña intro de inicio cuyos ritmos parecen aportar algo de suspense o intriga además de comenzar de forma muy suave para ir creciendo y ganando potencia a medida que avanzan los segundos.
• “La Nueva Era” Tema rápido y potente desde el inicio con poderosos riffs de guitarra. La base vocal es muy melódica combinase a la perfección con sonidos rápidos y veloces además de contar con letras pegadizas y estribillos adictivos. Más o menos en su parte central se produce un cambio de ritmo muy marcado que da mayor énfasis a las letras para posteriormente volver a acelerarse y ganar potencia.
• “En Mi Tormento” Poderoso inicio para otro tema muy melódico y rápido que cuenta con la fantástica colaboración de Pedro Oliva (Hard Love). De nuevo destacan las letras pegadizas pero esta vez acompañadas de poderosos coros. En el minuto 1:50 se produce una especie de pausa que da entrada a una parte que hace ganar mayor profundidad a las letras para después volver a ganar potencia pero sin perder ese tono sensual y profundo. Así llegaremos a un solo de guitarra rapidísimo de pura locura.
• “La Herida” De nuevo mucha potencia de inicio además de jugar un poco con algunos cambios de ritmo hasta que se estabiliza para dar entrada a las voces. De nuevo la base vocal es muy melódica para otro tema rápido que vuelve a introducir momentos más pausados y coros agresivos que dan más énfasis a las letras. También podemos disfrutar de un poderoso solo de guitarra de gran potencia y técnica que aporta, si cabe, más fuerza al corte.
• “Pide Perdón” De nuevo inicio potente y veloz pausándose ligeramente cuando se introducen las voces, que alternan momentos melódicos con otros de mayor fuerza e intensidad vocal. Un tema ligeramente más lento que los anteriores con momentos de mayor velocidad y agresividad.
• “Muerte y Gloria” Poderoso inicio vocal para un tema muy enérgico que apuesta por unas voces más pausadas pero con una base sonora veloz y potente. Un corte que se caracteriza por cambios de intensidad vocal que se alternan con momentos instrumentales de gran potencia y velocidad. De nuevo cuenta con un solo de guitarra de puro infarto pareciendo que la apuesta de Traxilium es la potencia y velocidad musical.
• “Contra el Abismo” Tema muy veloz desde el inicio para alternarse con momentos de mayor potencia con voces melódicas y pausadas. Aunque las voces sean melódicas y ligeras el corte es muy enérgico gracias a sus letras pegadizas y esos momentos de mayor agresividad vocal combinados con mucha fuerza y velocidad instrumental. Muy buena técnica en el solo de guitarra alternando momentos más intensos y potentes con ligerísimos cambios de ritmo.
• “Tu Recuerdo” Tema que apuesta por crear una atmósfera más sentimental y sincera con el fin de transmitir su mensaje de una manera más profunda. Un tema muy melódico y pegadizo en el que Traxilium consigue lo que busca, que no es otra cosa que hacernos sentir esos sentimientos de soledad pero sin causar tristeza. Interesante combinación vocal a partir del minuto 3 (gracias a la colaboración de Elisa C. Martín) que además gana potencia dando más énfasis a las letras. Sin duda un tema con acabado sensacional.
• “El Rostro De La Venganza” Después de un bonito corte volvemos a la fuerza, velocidad y potencia habitual de los temas de Traxilium. Muy buena combinación de letras ligeramente más pausadas con sonidos veloces que llegan a pausarse ligeramente cuando las voces ganan potencia.
• “Otra Realidad” Alterna momentos más agresivos tanto vocal como instrumentalmente con otros más pausados y melódicos. La combinación de voces es sensacional gracias a la colaboración de Javier Sáez (Uve). Cerca del minuto 2:00 hay una parte instrumental muy potente y veloz que parece dar paso a una especie de nuevo inicio del tema donde vuelven a destacar las voces de Javier. Interesante pausa y pérdida de potencia que precede a un solo de guitarra rapidísimo y de puro infarto.
• “Nuestro Interior” Inicio de locura con mucha rapidez, potencia y voces ligeramente más agresivas. Un tema muy crítico en la que los coros agresivos parecen ser esa voz de nuestro interior que nos anima a revelarnos contra las injusticias. El tema mantiene la velocidad inicial hasta que realiza ligeras pausas logrando dar más importancia a las letras que se recitan en esos momentos.
• “El Infierno Ante Mí” Inicio de gran explosividad para un tema de mucha fuerza tanto instrumental como vocal. Después de dicho inicio arrollador el tema pierde un poco de velocidad pasando a ser más melódico además de realizar algunos cambios de ritmo para ofrecernos momentos de auténtica locura instrumental con letras muy profundas. De nuevo un solo de guitarra de alta escuela con momentos vertiginosos.
• “Guerra De Otros” Llegamos al último corte de este álbum titulado “Contra El Abismo”, que comienza con mucha potencia e incluso con una ligera distorsión para dar paso a voces muy potentes además de contar con momentos instrumentales de pura magia y en cuyo solo de guitarra participa Edu Guerrero (Delirion).

Sin duda Traxilium se caracteriza por ofrecernos, en varios de los cortes de “Contra El Abismo”, una descarga brutal a ritmos endiablados acompañados de letras sinceras y con mensaje. Una buena carta de presentación que cuenta con importantes colaboraciones y que promete momentos de auténtica locura en sus próximos conciertos.

Entrevista a la banda Prima Nocte

Entrevista a la banda Prima Nocte

Recientemente la banda gallega Prima Nocte ha lanzado su primer EP titulado “Angel Of Sins”. Un debut con un sonido sensacional y que estamos seguros que será una de las sensaciones de este año 2016 además de ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira “Angel Of Sins Tour”.
A continuación Alejandro, bajista de la banda, contesta a nuestras preguntas desvelándonos algunas de las paradas de su próxima gira además de otros detalles de “Angel Of Sins”.

En primer lugar quiero daros la enhorabuena por vuestro fantástico primer EP titulado “Angel Of Sins” y preguntaros qué supone el lanzamiento de dicho EP para la historia de la banda, ya que suponemos que sería uno de vuestros principales objetivos.

Antes de nada, agradeceros la invitación, es un placer estar con vosotros. Pues sí, la verdad es que estamos contentos con tener por fin el disco lanzado en el mercado. Es el primer paso en nuestra trayectoria, desde luego, esperamos que con este trabajo empecemos a llegar a más gente y por lo menos situarnos en el mapa musical, para a partir de ahí, seguir creciendo.

Siguiendo un poco la pregunta anterior, ¿cómo fueron vuestros inicios y cómo ha evolucionado la banda y vuestra música hasta el lanzamiento de “Angel Of Sins”?

Al principio fue difícil, podríamos decir que con el paso del tiempo fuimos encontrando nuestro propio sonido, el cual está reflejado en este primer trabajo. La idea de Prima Nocte fue iniciada por Chan, el batería, y Brais Padín, uno de nuestros guitarras, que ya se conocían de otros proyectos y querían iniciar uno nuevo con una voz femenina al frente. Me explicaron el proyecto y me preguntaron si estaba interesado en unirme a la banda. Lo curioso de esto, es que yo ni siquiera tocaba el bajo en aquel tiempo (risas), pero me gustaba la idea ya que éramos amigos de mucho antes y yo solía acompañarles en los conciertos de su anterior grupo, y me pareció atractivo el introducirme en el mundillo. Me dieron un tiempo para aprender, me gustó y aquí estamos. Con respecto al sonido de la banda, empezamos creo que como cualquier grupo de chavales jóvenes, tocando las versiones de sus grupos favoritos... pero en realidad tardamos poco en meternos en el terreno compositivo. Los primeros, evidentemente, quizá no eran lo suficientemente buenos para que estuviesen presentes en el disco, pero con el tiempo fuimos sacando más y desechamos los que considerábamos peores, o que no estaban a la altura del resto o ya no encajaban con nuestro actual estilo.

Critica Angel Of Sins de Prima Nocte

Reseña de Angel Of Sins
de Prima Nocte

En esta nueva reseña analizamos el nuevo EP de Prima Nocte titulado “Angel Of Sins”, que está formado por 7 temas siendo el primero de ellos una intro de corta duración. Este nuevo álbum de la banda de Cambados destaca por ofrecernos un sonido muy potente y, en algunos momentos, agresivo combinado con la melódica voz de Nicole Magariños siendo el acabado final sensacional.

Uno de los puntos fuertes de Prima Nocte es su apuesta por incluir gran variedad de ritmos y sonidos. Además, su potente y, generalmente, rápido sonido se combina con la preciosa, elegante y melódica voz de Nicole para dar lugar a 6 temas donde todo está perfectamente conjugado. Uno de los aspectos que más nos ha llamado la atención en algún corte como “The Last Strife”, es que Nicole es capaz de cantar a un ritmo pausado mientras que la música es más rápida creando una combinación muy interesante. También son capaces de combinar con gran habilidad voces suaves y melódicas con sonidos potentes y agresivos consiguiendo atraparnos por completo con cada una de sus sensacionales composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Prima Nocte:

• “Awakening” Intro de corta duración y un poco oscura con sonidos y cantos que parecen dar inicio a algún tipo de ceremonia.
• “Angel Of Sins” Corte potentísimo desde el inicio y con algunos pequeños cambios de ritmo. La base vocal es muy melódica prolongándose durante los pegadizos estribillos. Un tema rápido pareciendo pausarse un poco en los segundos finales donde la voz de Nicole parece ganar potencia para romper de manera magistral esa ligera pausa y volver a ganar potencia y velocidad hasta que el corte finaliza de forma repentina.
• “Dream Eater” Sensacional inicio que vuelve a caracterizarse por un sonido muy potente e, incluso, agresivo donde la melódica voz de Nicole encaja a la perfección. De nuevo un tema muy enérgico y rápido donde parece que la voces hacen ligeros cambios de ritmo. En los segundos finales se puede disfrutar de una parte muy potente totalmente instrumental que se caracteriza por su gran fuerza con un solo de guitarra sensacional. Sin duda un tema de potencia absoluta!!
• “From Deep Within” Un tema más pausado y melódico que los anteriores para, con el paso de los segundos, ir ganando potencia pero manteniendo la velocidad dando la sensación de que dicho aumento de potencia busca dar más énfasis a las letras. Destacan los potentes riffs de guitarra que se alternan con momentos más pausados y de menor ritmo para conseguir romper un poco la atmósfera creada. Después de una interesante parte instrumental y otro solo de guitarra sensacional, las voces ganan potencia rompiendo un poco la dinámica inicial del tema. Sin duda, un corte de gran calidad!!
• “Unleashed” De nuevo un tema muy rápido y muy potente desde el inicio para muy pronto hacer ligeros cambios de ritmo pero sin perder la potencia inicial en ningún momento. Un corte con muy pegadizo donde la voz de Nicole juega un papel fundamental para obtener un resultado final espectacular que sólo podemos catalogar como temazo!!
• “The Last Strife” Un tema con un comienzo arrollador y muy muy rápido para pausarse un poco con el inicio de las voces de Nicole, eso sí, sin perder potencia. Buena combinación de sonidos rápidos con voces más pausadas y melódicas. Un tema que alterna momentos de mayor velocidad con otros más pausados pero siempre con mucha potencia instrumental, en este caso es la base vocal la que gana potencia por momentos.
• “Wicked Queen” Llegamos al tema final que comienza de nuevo con mucha potencia y velocidad y, como siempre, con un sonido fantástico. De nuevo el tema parece pausarse ligeramente con el inicio de las voces de Nicole para alternar sonidos más suaves con otros de mucha potencia. Sensacionales efectos vocales que le dan al tema un acabado diferente a lo anterior volviendo a destacar las voces pausadas y suaves con sonidos más rápidos y potentes. Sin duda un tema fantástico para finalizar un álbum fantástico!!

Como valoración final solo podemos felicitar a Prima Nocte por ofrecernos seis composiciones de altos vuelos con un acabado final espectacular. “Angel Of Sins” es un trabajo que se disfruta y que se vive de principio a fin gracias a sus poderosos sonidos, melódicas voces y fantásticos ritmos; sin olvidarnos de uno de los puntos de fuertes de la banda de Cambados que es su show en directo. Por lo tanto, “Angel Of Sins” es un EP más que recomendado para los amantes del buen heavy metal y no os perdáis a Prima Nocte en directo.

Entrevista a la banda Third Dim3nsion

Entrevista a la banda
Third Dim3nsion

En esta nueva entrevista responde a nuestras preguntas una de las bandas del momento en lo que a power metal nacional se refiere. Dicha banda es Third Dim3nsion, que con su segundo álbum titulado “Conspiracy Theory” está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, muy pronto desvelarán los detalles de su próxima gira pero, mientras tanto, os dejamos esta interesante entrevista donde repasamos algunos detalles de su nuevo trabajo.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco y como primera pregunta nos gustaría saber cuáles son las novedades que presenta “Conspiracy Theory” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Where The Dragon Lies”

La primera novedad más obvia es la inclusión de teclados en el CD, más allá de los fondos que sonaban en el primer trabajo. Lo segundo es un trabajo más concienzudo a la hora de componer, grabar y masterizar los temas, no parando hasta no encontrar el sonido más óptimo para intentar hacer el CD lo más redondo posible. Además los temas tienen mayor variedad en cuanto a su composición, bebiendo de diferentes vertientes, lo cual creemos que le aporta un extra a la hora de escucharlo.

Ha pasado un corto periodo de tiempo desde el lanzamiento de “Where The Dragon Lies” hasta la publicación de “Conspiracy Theory”. ¿Por qué motivos ha sido tan rápido el proceso de composición y grabación de éste nuevo disco?

El primer trabajo tuvo muy buena acogida y no queríamos perder ese primer impulso. Éramos conscientes de que como carta de presentación era coherente pero queríamos enseñar todo lo que habíamos aprendido en ese año. Para el próximo tardaremos un poco más; creemos que Conspiracy Theory aún tiene mucho que decir.

Banda RIKKYSIXX FROMMARS...!!!

RIKKYSIXX FROMMARS...!!!

Biografía

En verano del año 2009, Rikky Sixx, después de haber formado parte de varias bandas (RADIOWOLF, F.W) con las que llegó a editar un par de trabajos. Dichos trabajos se editarían en Shark récords (Alemania) de la mano del conocido productor Axel Thubeauville (DORO, AT VANCE, GAMMA RAY,...), además, también realizarían varias giras por españa junto a bandas como SARATOGA, BARON ROJO, ASPID, WAR CRY, EASY RIDER,... Decide montar RIKKYSIXX FROMMARS...!!!.

RIKKYSIXX FROMMARS...!!! es una banda de Power Rock, con un directo potente y teatral además de una puesta en escena al más puro estilo KISS, Mötley Crüe o Alice Cooper. La banda, tras muchas tocatas en diferentes salas, PUBS, concentraciones de motos y festivales, (VENTALL ROCK 2014 Y 2015 junto a DEF CON DOS, MAMA LADILLA, entre otros) decide editar su primer trabajo titulado "Greatest Hits 669". Además, también participan en documentales(EL ARTE DEL TATUAJE), algun cortometraje(538) y audio relatos (terror y nada mas) con sus canciones como banda sonora.

Mientras preparaban su segundo EP "The Night", aparece un tema de su primer trabajo en el recopilatorio "RAZAS DE ACERO", distribuido en México y España por Adán Moreno (AM AGENCIA - MEXICO) y que cuentacon con bandas consagradas del panorama rock y heavy españolas.

Después de verios cambios en la formación de la banda, Rikkysixx, decide lanzar su primer álbum en solitario titulado "Crazy Fucking MOONLIGTH". Rikkysixx presentaría dicho primer trabajo en solitario y en electro-acústico en México junto a bandas como IP OFF, VOODOO y CHILLY ROCK en salas como Salas de Monterrey, La Iguana Café Metall y La Palapa del Rock durante el mes de agosto del año 2015. A partir de septiembre de 2015, la presentación continuaría en España en varios festivales y salas destacando el séptimo puesto conseguido en la lista de mejor cd del año en METALEGUN.

Actualmente RIKKYSIXX FROMMARS...!!! están inmersos en la grabación de un EP en acústico con colaboraciones de músicos del panorama musical sevillano además de seguir con su gira "CRAZY FUCKING MOONLIGTH Tour" que les volverá a llevar a México el próximo agosto.

En la grabación de Crazy Fucking MOONLIGTH, rikkysixx, está a cargo de las voces, guitarras y bajos, siendo como siempre JAVILO el encargado de las baterías.

Durante la grabación de "Crazy Fucking MOONLIGTH" RIKKYSIXX FROMMARS...!!! ha estado compuesta por Rikkysixx (voces, guitarras y bajos) y Javilo (batería). Durante las actuaciones en directo la banda está formada por:

• Rikky sixx Frommars (voz y bajo)
• Segio Cardoso (guitarra)
• Javier Medina "Javilo" (batería)

Entrevista a la banda Keldark

Entrevista a la banda Keldark

Sin duda los componentes de Keldark nos han sorprendido con un variado EP titulado “Resilience” que a pesar de contar tan solo con cinco cortes incluye complementos de varios estilos diferentes. Una de las cualidades destacas de los componentes de Keldark, a parte de su buen hacer musical, es su buen sentido del humor como demuestra Andy (o en su web-serie titulada KGB) en cada respuesta de esta entrevista haciendo que además de interesante resulte divertida. Sin duda cada uno de los concierto de su Resilience Tour será un espectáculo por todo lo alto!!

Keldark es una banda que ya cuenta con varios años a sus espaldas en el mundo de la música. ¿Cuáles eran vuestros objetivos cuando iniciasteis este proyecto, cuáles habéis cumplido y cuáles son vuestros objetivos actuales?

Muy buenas, compañeros de La Caja del Rock, en primer lugar agradeceros el darnos cabida y el apoyo a esta adicción que tenemos muchos llamada música.
Pues sí, empezamos como Keldark en 1999, te diría que éramos “jóvenes e insensatos”, y soñábamos – como cualquier adolescente - con ser como los grupos famosos que escuchábamos en la época: el “Year and a half with Metallica” nos ponía los pelos de punta, pensando que ojalá algún día podríamos hacer algo relativamente parecido a eso. Pero en realidad, ante todo SIEMPRE lo hemos hecho porque desde el principio nos gusta, nos hace sentir bien, y, con tanto tiempo, la música simplemente hace parte de nuestra vida. En este sentido te diría que mi objetivo, y sin duda el del resto de miembros de Keldark es nunca dejar de pasárnoslo bien y disfrutar con lo que hacemos. Se dedica mucho tiempo a un proyecto, tienes que tomar decisiones, dejar de hacer cosas, y sólo te compensa si de verdad te divierte y te llena.
Esta reflexión totalmente al margen de lo que la gente piensa de “tener una banda para llenar estadios”, que sí, estaría de PM, pero si lo haces por eso, directamente estás haciendo el tonto y acabarás tirando la toalla, porque eso puede que no llegue nunca. Es más, probablemente eso no llegará nunca, jajaja.
Cuando empiezas, vas teniendo retos y vas superándolos progresivamente: el primer concierto, el primer bolo grande, el primer festival, el primer doblete, que la gente te conozca, hacer un concierto y la gente cante tus canciones, que te feliciten por tu música, que te lancen un tanga en directo (jajaja), tener videoclips propios, etc. Todos esos los hemos cumplido, ya hace parte de nuestro bagaje (y de lo que podremos contar a nuestros nietos cuando se crean muy modernos, jajaja); aun así seguimos peleando por aportar algo nuevo al panorama musical, y ya algo que hemos tenido muy cerca es ir a tocar a América Latina, que es uno de nuestros grandes retos en la actualidad.
Incluso hemos rodado una webserie de la banda, KGB (Keldark Garage Band) con nosotros como protagonistas, quién nos lo habría dicho cuando creamos Keldark yendo al instituto :P

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios hasta el día de hoy?

Antes de formar Keldark teníamos otra banda con influencias rock. Poco a poco nuestras inquietudes musicales fueron pasando al metal y es cuando formamos Keldark, con la influencia de bandas como Metallica, como decía antes, Pantera, o Megadeth.
Luego cada uno de los miembros seguimos un camino distinto a nivel musical dentro del Metal, desde Children of Bodom, Rage, Avenged Sevenfold, Five Fingers Death Punch, pasando por Dimmu Borgir, Nickelback, Rage Against The Machine, etc. o incluso otras bandas de otros estilos.
Al final eso es lo bueno de Keldark, que tenemos diferentes influencias, lo cual aporta riqueza compositiva porque no queremos copiar a nadie, tratamos de crear algo nuevo y por supuesto de lo que todos los miembros estemos orgullosos.

Critica Conspiracy Theory de Third Dim3nsion

Critica de Conspiracy Theory
de Third Dim3nsion

Apenas iniciado el mes de febrero de este año 2016 nos ha llegado el segundo trabajo discográfico de Third Dim3nsion titulado “Conspiracy Theory”. Un trabajo compuesto de 13 fantásticos temas donde la banda madrileña ha dejado el listón muy alto y es que cada uno de los cortes de este nuevo trabajo rebosan calidad y pasión dando lugar a un de esos CDs que acaban ocupando un lugar privilegiado en cualquier colección de música metal.

Third Dim3nsion nos ofrece un sonido fresco con melodías adictivas que son capaces de hacer aflorar sensaciones indescriptibles además de transmitir mucha fuerza y energía. Otro de los aspectos a destacar de “Conspiracy Theory” es el trabajo y la ilusión que la banda madrileña ha dedicado a cada uno de los cortes que forman parte de este nuevo trabajo y todo eso se nota en el resultado final, con un sonido sensacional además del fantástico trabajo vocal de Miguel Ángel y de Jose a los coros, sin olvidarnos de los majestuosos solos de guitarra con los que cuenta cada uno de los cortes de este álbum.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos detalles de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Third Dim3nsion:

• “Project Infinity” Un tema muy interesante que parece hablarnos de una especie de futuro o de lugar donde hay varios peligros y en el que cada día de la vida es una lucha constante. Además también cuenta con un sonido muy cinematográfico.
• “Last Survivors” Después de un corte inicial para la reflexión llega un tema muy rápido y que transmite mucha fuerza. Es aquí donde ya llama nuestra atención el poderoso sonido de Third Dim3nsion que será una constante a lo largo de este fantástico trabajo.
• “Lanre’s Revenge” Otro tema muy rápido que cuenta con un sonido excelente y melodías muy adictivas donde destacan sus potentes riffs de guitarra además de algunos pequeños cambios de ritmo. Otra mención importante merece el sensacional trabajo vocal de Miguel Ángel además del trabajo de Elena Alonso en los teclados. A la mitad el tema parece ganar un poco de agresividad para después deleitarnos con una excelente parte instrumental.
• “Sacrifice” Un tema ligeramente más lento que los anteriores pero donde Third Dim3nsion sigue demostrando su habilidad para crear composiciones de gran calidad además de imprimir mucha fuerza y energía. En este corte apuestan por un sonido más melódico y pausado obteniendo un tema con mucho gancho.
• “Conspiracy Theory” Llegamos al corte que da título a este segundo trabajo de Third Dim3nsion. Un tema que cuenta con una excelente introducción instrumental que llega aproximadamente al minuto de duración y que también destaca por su buena melódica, voces y estribillos adictivos.
• “Nexus-6” Me gusta mucho el inicio enérgico de este corte que además juega un poco con ligeros cambios de ritmo. De nuevo podemos disfrutar de un tema muy melódico y más pausado que los iniciales pero sin perder la calidad a la que ya nos ha acostumbrado Third Dim3nsion. Además también me gustaría destacar el excepcional trabajo vocal y el potentísimo solo de guitarra dando lugar a uno de los temas más destacados de este álbum.
• “Tears and Thorns” Third Dim3nsion no para de sorprendernos gracias a su apuesta por un sonido muy melódico que da lugar a uno de esos temas que es capaz de hacer aflorar sensaciones muy profundas. Sonidos suaves y excelentes melodías obteniendo como resultado final otro tema muy destacado.
• “Gate To The Stars” Después de un tema que ha hecho aflorar sensaciones Third Dim3nsion vuelve a ofrecernos un corte más rápido y enérgico con estribillos muy adictivos al estilo de los dos temas iniciales. De nuevo nos parece importante destacar el excelente trabajo musical y vocal que la banda madrileña ha imprimido a este corte, al igual que a cortes precedentes, logrando de esta manera atraparnos y hacernos disfrutar de cada segundo de reproducción de este fantástico álbum.
• “The Price For One Rose” Una vez más podemos disfrutar de un inicio con sonidos diferentes a los temas anteriores para dar entrada a un nuevo tema de corte melódico que cuenta con algunos cambios de ritmo muy marcados que parecen dar paso a una parte más rápida y potente.
• “The Warrior Is Back” Un corte que se caracteriza por transmitir mucha fuerza y energía. A pesar de no ser un tema muy veloz como otros cortes anteriores gracias a la fuerza vocal de Miguel Ángel, Third Dim3nsion, logra transmitir mucha fuerza y eso que para este tema han optado por un sonido más suave.
• “Where The Dragon Lies” De nuevo un tema rápido y potente con un interesante sonido de fondo que enriquece mucho la parte musical. Uno de los aspectos a destacar de este corte son sus cambios de ritmo e, incluso, de melodías con las que parecen jugar los componentes de Third Dim3nsion además de contar con mucha potencia vocal y buenos coros.
• “From Ashes” El final de “Conspiracy Theory” se acerca y llegamos al tema más largo de este trabajo. Un tema rápido, potente y enérgico en el que vuelve a destacar la fuerza vocal de Miguel Ángel además del excepcional trabajo musical. Una vez más podemos observar buenos cambios de ritmo que parecen dar entrada a una parte más pausada que se alternará con momentos de mayor velocidad y potencia. Se agradecen los momentos en los que Third Dim3nsion nos permite disfrutar de majestuosas partes instrumentales.
• “Now When All Begins” Y para terminar “Conspiracy Theory” un corte de poca duración que, en lo musical, nos recuerda ligeramente al corte inicial. Un tema totalmente instrumental que nos parece una manera sensacional de poner fin a este fantástico álbum.

Sin duda Third Dim3nsion ha conseguido darle algo especial a cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo titulado “Conspiracy Theory”. Por ello, debe ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira de presentación de Conspiracy Theory en directo, ya que promete ser un espectáculo inolvidable. Además, este segundo álbum de la banda madrileña merece tener un sitio privilegiado en cualquier colección musical.

Review de Mniejsze Zlo de Percival Schuttenbach

Reseña de Mniejsze zlo de
Percival Schuttenbach

En esta nueva reseña del último disco de la banda polaca Percival Schuttenbach, titulado “Mniejsze zlo”, nos hemos encontrado con un álbum que cuenta con temas folk-metal formados por gran variedad de sonidos. Esto se debe a que Percival Schuttenbach, que es una banda con varios años de experiencia, cuenta con importantes influencias folklóricas de su país además de no renunciar a incluir sonidos procedentes de otras culturas. Por todo ello este álbum titulado “Mniejsze zlo” nos parece una apuesta muy interesante además de ser algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro país.

En este disco titulado “Mniejsze zlo”, Percival Schuttenbach, nos demuestra su habilidad a la hora de crear temas de larga duración y, como hemos dicho anteriormente, a incluir una gran variedad de sonidos. En particular los sonidos folklóricos dan a sus temas un ligero aire festivo y, por qué no decirlo, medieval. Las voces agresivas nos recuerdan ligeramente a Dani Filth si bien la música de Percival Schuttenbach no es tan oscura como la de Cradle Of Filth.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos mas destacados de los temas que componen este nuevo disco de Percival Schuttenbach:

• “Oberek” Pequeño corte para iniciar este álbum en el que parece sonar una típica melodía festiva medieval pero de una forma un poco más acelerada. Un tema muy alegre y totalmente instrumental donde la banda polaca deja patente su apuesta por incluir sonidos folklóricos.
• “Oj Tam Na Mori”Inicio muy potente y distorsionado para un corte que cuenta con buenos cambios de voces además de cambios de ritmo muy marcados. Se puede apreciar una parte con voces y sonidos agresivos y contundentes para después, mediante un cambio de ritmo, pasar a otra parte más melódica y pausada. En general es un tema muy potente y rápido con un final repentino.
• “Żmij i Dziewczyna” En este tema ya se pueden apreciar los sonidos folklóricos que acompañan a las voces agresivas, siendo una clara muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach. Un tema largo que parece estar compuesto por momentos más agresivos y enérgicos con otros más melódicos e, incluso, festivos. En los segundos finales parece contar con sonidos provenientes de la cultura de oriente medio.
• “Dzierzba” Otro corte de larga duración que cuenta con sonidos folklóricos desde el mismísimo inicio y que parecen presentar un tema muy melódico. Este tema es una buena muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach por la inclusión de varios instrumentos diferentes. A partir del minuto 2:50 el tema se acelera y gana intensidad pero sin perder la melódica inicial.
• “I nie wrócił... ” Un tema lento y con varios cambios de ritmo que parece ser ligeramente más oscuro que los anteriores y donde los coros adquieren una gran importancia. Sus voces abismales hacen que sea una composición totalmente diferente a las anteriores además de ser un tema impredecible.
• “Miodunka” De nuevo parece que Percival Schuttenbach apuesta por un inicio incomprensible hasta que a partir del minuto uno se acelera repentinamente para dar lugar a una parte muy rápida y agresiva para después realizar un cambio de ritmo que parece dar paso a una parte más melódica acompañada de buenos estribillos.
• “Martwe zło” Tema rapidísimo y contundente desde el primer segundo que cuenta con voces melódicas que, por momentos, están acompañadas de voces masculinas que llegan a ser inverosímiles. Un corte en el que llega a predominar la distorsión y que puede llegar a hacernos sentir fuera de sí. También debemos destacar un solo de guitarra espectacular que cuenta con mucha fuerza para dar lugar a una composición laberíntica.
• “Zmora” Tema en el que predominan los sonidos folklóricos desde el inicio además de voces puras mezcladas con voces oscuras y agresivas. Un corte no tan rápido como los anteriores pero que también cuenta con cambios de ritmo y en el que los sonidos folklóricos se repiten a lo largo de todo el tema para dar como resultado un tema más melódico que rompe un poco con la dinámica predominante.
• “Tridam” Muy buenos ritmos iniciales que parecen presentar un tema más claro que cuenta con una larga introducción totalmente instrumental y muy melódica pero sin olvidarse de los sonidos folklóricos. Destaca la ausencia de las típicas voces agresivas y contundentes para apostar por la pureza y la fuerza de las voces femeninas.
• “Nilfgaard” Último tema de larga duración donde vuelven a predominar las voces agresivas y contundentes pero contando con sonidos folklóricos. De nuevo vuelven a crear una composición que cuenta con momentos que parecen cambiar totalmente de ritmo dando la sensación de ser dos temas fusionados, uno potente y enérgico y otro más festivo llegando a ser más pausado.
• “Cantara (Dead Can Dance cover)” Me gusta mucho el inicio de este tema que además aporta un poco de intriga pero que muy pronto gana contundencia y velocidad. El corte parece contar con cantos que parecen ser de origen oriental con los que consiguen un estilo diferente y muy interesante. Tema muy melódico con muchos juegos vocales y un final que roza la distorsión y la locura para despedir este trabajo.

“Mniejsze zlo” es un disco compuesto generalmente por temas de larga duración que generalmente alternan momentos de mayor contundencia y agresividad con otros más melódicos que pueden llegar a ser festivos. La gran variedad de sonidos folklóricos con los que cuentan sus composiciones le dan gran originalidad. Por tanto nos parece un disco que se sale un poco a lo que estamos acostumbrados que, en líneas generales, tiene un sonido muy interesante gracias al uso de gran variedad de instrumentos.

Entrevista Ashes2Ashes

Entrevista a la banda
Ashes 2 Ashes

A finales del pasado año 2015, Ashes 2 Ashes, lanzaba su sensacional nuevo álbum titulado “Th3ories” que está compuesto de diez temas o, como bien dice su título, de diez teorías. Ahora os ofrecemos una entrevista en la que Héctor Núñez contesta a nuestras preguntas para revelarnos algunos de los aspectos más importantes de este fantástico proyecto musical llamado Ashes 2 Ashes que va creciendo con cada nuevo disco para llegar a crear composiciones de gran calidad.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Th3ories” y, para comenzar esta entrevista, nos gustaría que nos hablarais sobre cómo fueron los inicios de Ashes 2 Ashes y cuáles eran vuestros principales objetivos cuando iniciasteis este proyecto.

Ante todo queremos daros las gracias por la cálida bienvenida que nos habéis brindado en La Caja del Rock (un fenomenal descubrimiento para nosotros), por la fantástica reseña que habéis realizado de Th3ories y por brindarnos nuevamente este espacio para poder darnos a conocer a través de vuestro medio. La historia de A2A de manera individual data desde finales de los ´80, en la que ambos comenzamos de manera independiente nuestro contacto con la música en Huelva formando parte de diferentes proyectos de dispar difusión en Andalucía (Siberia, WATT´A, Dobles Intenciones..). Coincidimos hace algunos años en un proyecto de Hard Rock (The Crüel) en el que pudimos poner en común nuestras inquietudes musicales y enfoque del concepto musical que compartíamos y decidimos dar forma a esta aventura bi-personal, orientada a estudio fundamentalmente y con la única pretensión de poder componer y compartir música, sin límites de creatividad estilística y sin elementos que enturbiaran el proceso creativo y la línea prevista en cuanto a desarrollo y recorrido. Un proyecto amateur, perfectamente conciliado con nuestras vidas personales y profesionales y donde prima por encima de todo el respeto, la ilusión y el amor por la música en general, haciendo partícipe a todos y cada uno de los amigos, oyentes y medios que nos dan la oportunidad de seguir desarrollándolo día a día.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior ¿Cuáles son las principales diferencias entre Ashes 2 Ashes y las bandas de las que habéis formado parte anteriormente?

Fundamentalmente el hecho de ser sólo dos personas las que conformamos el proyecto a todos los niveles: Composición, Ejecución, Producción, Arreglos y Arte Gráfico, además de autoproducir y autoeditar cada trabajo que presentamos. Esta particularidad, sumado al hecho de realizar todo nuestro trabajo en nuestros propios Home Studios, nos ofrece una serie de ventajas en cuanto a los timming en el proceso creativo, a la vez de que eliminamos factores externos que (en la mayoría de los casos) suele distorsionar el enfoque de una propuesta determinada. El inconveniente fundamental (evidentemente) es la ausencia de directo en nuestro proyecto y el contacto directo con el público, aunque este hecho se ha convertido tras la edición de Th3ories en un reto a lograr a lo largo de este año, siendo el objetivo en el que estamos trabajando con mi banda paralela (Siberia) para poder presentarlo en los escenarios.

Review Resilience de Keldark

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

• “Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
• “Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
• “Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
• “Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
• “Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Natribu - Fragil

Reseña del tercer trabajo de Natribu titulado "Frágil"

“Frágil” es el tercer trabajo discográfico de la banda canaria Natribu. Este nuevo EP de tan solo cuatro pistas más tres bonus tracks con invitados de lujo, nos demuestra que la banda de Fuerteventura sabe hacer buenos temas con letras tanto críticas (como en el tema “Juegos del Hambre”) como con más carga sentimental (como por ejemplo en el tema “La Carta”).

Se puede decir que “Frágil” es un EP corto pero muy intenso con temas rápidos y buenas letras donde Natribu no abusa de estribillos repetitivos y en el que destaca la fuerza vocal de Chapi Solla. Además, en sus bonus tracks podemos encontrar la participación de invitados de lujo como Óscar Sanchis de Lujuria, Jorge Berceo de Zenobia y Raúl Álvarado de Hijos de Overon que con sus respetivas voces enriquecen cada uno de los temas en los que participan.

A continuación intentaremos describir brevemente los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP de Natribu:

• “La Carta” - La Carta: Sin duda lo más destacado de este tema son sus letras con las que Natribu dota a este corte de una importante carga emocional narrando la triste historia de una madre que muere sola. También cabe destacar la fuerza vocal que imprime Chapi Solla a las letras así como los potentes riffs de guitarra que dan como resultado un tema muy enérgico sin dejar que las letras nos entristezcan.
• “Destripando Mi DestinoUn tema más rápido que el anterior además de ser muy enérgico y potente. Además también cuenta con estribillos muy pegadizos y un cambio de ritmo muy marcado, gracias a una pequeña pausa, para después volver a descargar toda su potencia sonora hasta el final del corte. Sin duda un tema muy alegre que con la colaboración de Óscar Sanchis (Lujuria) adquiere más fuerza y agresividad gracias a su voz rasgada y potente.
• “Gritando En Silencio” Se puede decir que es la balada de este EP con letras que narran la historia de la pérdida o la ausencia de una persona especial y querida. Un tema muy melódico con sonidos y voces muy suaves, si bien el corte gana un poco de intensidad hacia la mitad de su duración. Debemos hacer una mención especial para el gran solo de guitarra que nos ofrece Natribu. La versión con Jorge Berceo (Zenobia) tiene un acabado espectacular y gana en carga emocional.
• “Juegos Del Hambre” Y para terminar este EP Natribu nos ofrece un tema muy crítico hacia las desigualdades e injusticias del mundo en el que vivimos. Un tema rápido con riffs muy potentes además de contar con coros a modo de voces infantiles. En los bonus tracks nos podemos encontrar una versión con la atractiva voz de Raúl Álvarado (Hijos de Overon).

“Frágil” es un EP corto pero muy variado en el que Natribu nos muestran su capacidad para crear temas que van desde baladas hasta otros temas más rápidos y enérgicos como “Destripando Mi Destino”. A diferencia de otras bandas no dudan en incluir la versión original de sus temas y después la versión con la colaboración para que podamos apreciar las diferencias y aportaciones del artista invitado. En definitiva, muy buen EP para seguir con la calidad a la que ya nos han acostumbrado gracias a su anterior trabajo titulado “Tiempos de Cambio”.

The Edge Of Innocence de Angelwings

Reseña del primer EP de la banda Angelwings

“The Edge Of Innocence” es el primer trabajo discográfico de la banda de metal sinfónico de Gibraltar Angelwings. Dicha banda gibraltareña está formada por músicos experimentados (como demuestran en las composiciones de cada uno de los temas que componen este primer EP) que formaron parte de diferentes bandas practicando diferentes estilos musicales.

En una primera valoración de este EP podemos decir que Angelwings apuesta por temas muy melódicos y bastante pausados que resultan muy agradables para aquellos momentos en los que nos encontramos más tensos y nerviosos. Nos gusta mucho como alternan momentos de mayor intensidad sonora con otros más melódicos creando una atmósfera de luz y paisajes de fábula. En algunos momentos pueden llegar a recordarnos a Nightwish pero es normal ya que es su principal influencia musical.

Hace algo más de un año, el 16 de enero del año 2015, Angelwings decidieron presentar su primer tema titulado “Wonderland” (que forma parte de este EP) en su perfil de YouTube llamando la atención de los medios locales de Gibraltar así como de otros medios internacionales gracias a la difusión por las redes sociales. Algunos meses más tarde también compartieron en YouTube otros dos temas que también forman parte de éste EP como son “Memories” y “Forbidden Love” hasta que poco antes del comienzo de este 2016 consiguieron lanzar éste primer EP.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Angelwings:

• “Lilith” Interesante inicio con algunos sonidos un poco rocambolescos de fondo que darán paso a la melódica voz de Glenn Cano. Un tema que nos muestra claramente la apuesta de la banda por composiciones melódicas con estribillos pegadizos. También hay que destacar que este tema cuenta con un poderoso solo guitarra que comienza a partir del minuto 4:00. Otro detalle a destacar es la potencia vocal que imprime Glenn Cano a los estribillos de este tema.
• “Memories” Inicio lento con sonidos y voces muy suaves y sugerentes. Un tema muy relajante en su parte inicial donde crean una atmósfera de paz y tranquilidad hasta que en el minuto 2:30 la banda imprime mayor fuerza e intensidad sonora pero sin dejar de ser un tema relajante y suave. Excelente corte para escuchar aquellos días de mayor estrés.
• “The Fallen” Otro inicio con sonidos muy interesantes y relajantes. Un tema ligeramente más rápido que el anterior con cambios de ritmo muy marcados y estribillos adictivos llegando a ser, en algunos momentos, un tema ligeramente más oscuro que los anteriores. Muy interesante la apuesta de alternar ritmos y voces más rápidas en los estribillos con momentos más suaves y pausados. De nuevo nos ofrecen un potente sólo de guitarra.
• “Wonderland” Claramente uno de los temas estrella de este primer EP de Angelwings. Un tema muy rápido de inicio que mediante un ligero cambio de ritmo introduce la melódica voz de Glenn Cano que mantiene una voz suave y sensual hasta que gana intensidad en los pegadizos estribillos. Sin duda un corte de gran calidad y puro metal sinfónico donde Angelwings no se olvida de ofrecernos un fantástico solo guitarra que imprime mucha potencia al tema.
• “Forbidden Love” Un tema muy lento y pausado durante el primer minuto para después ganar velocidad e intensidad. De nuevo Angelwings nos ofrece un corte lento pero muy melódico donde se vuelven a alternar voces suaves y sensuales con momentos de mayor intensidad vocal además de contar con estribillos muy pegadizos.

“The Edge Of Innocence” es un buen EP de metal sinfónico que cuenta con algunos temas muy interesantes como “Wonderland”, “Lilith” y “Memories” que, en líneas generales, nos ha gustado mucho ya que cuenta con cortes muy lineales ya que cuentan con una serie de rasgos comunes. Un EP muy recomendable para todos los amantes del metal sinfónico y, por qué no, también para los que no son amantes de la buena música en general.

Banda Black Desert

Black Desert

Biografía

Black Desert nace en el verano de 2012 de la mano de Isabel Bermejo y Ángel Agüera. Ambos, amigos y compañeros de grupo durante años, deciden crear un proyecto de metal aunando sus influencias. Este proyecto comienza a tomar forma con composiciones con clara influencia étnica-árabe y oscura por lo que deciden bautizarlo como Black Desert.

El 9 de mayo de 2013 sale a la venta su primer álbum titulado “The Beginning”. Álbum que ha sido producido por Dan Díez (Ex Red Wine, Zenobia) y que ha contado con colaboraciones como la de Mario Suárez (Ex Red Wine).

A partir de ahí comienza una búsqueda de músicos para completar la formación. El 12 de Agosto de 2013 confirman oficialmente los nombres del resto de la banda: Filippo Giumento al bajo, Guillermo Corredor a la guitarra, Pablo Binda a la batería y LuisMa Hernández al teclado. A los pocos meses, Guillermo dejó la banda incorporándose en su lugar Claudio Navo, así como Filippo que fue reemplazado por Gabriel Valcázar. Con esta nueva formación la banda compone y graba su segundo disco “The Road Is Open”, producido en Holanda por Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de After Forever.

Black Desert combina la agresividad del metal a través de unas guitarras y una batería brutales, una sección de cuerda que se presta a melodías desérticas y oscuras, con una clara y caranterística influencia étnico-árabe, además de una potente y elegante voz femenina que traslada al oyente desde pasajes desgarrados hasta líricos.

Su disco debut “The Beginning” recibió innumerables críticas positivas, llegando a lugares como Japón, Turquía, Brasil, Rusia o Canadá. Éste álbum llama la atención de Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de AFTER FOREVER, que les ofrece ser el productor de su segundo disco. De esa relación nace “The Road Is Open”, su segundo trabajo de estudio publicado en Noviembre del año 2015.

Black Desert está formada por:

• Isabel Bermejo (Voz)
• Ángel Agüera (guitarra)
• Claudio Navo (guitarra)
• Gabriel Valcazar (bajo)
• Pablo Binda (batería)
• Luisma Hernández (Teclados)

Entrevista a la banda Spontane

Entrevista a la banda Spontane

Recientemente la banda polaca Spontane ha lanzado su primer álbum de estudio titulado “Mojra”. Por ello, Adam, nos responde a algunas preguntas para conocer un poco más acerca de la historia de la banda así como del mundo de la música emergente en Polonia.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablaras un poco sobre los inicios de la banda. ¿Cómo se formó Spontane?

Me uní a la banda en el verano del año 2003. La bandas ya existía pero de un modo diferente al actual. Un viejo amigo que fue batería de Spontane me presentó al resto de componentes de la banda y empecé a tocar la guitarra. Creo que a partir de ese momento, Spontane, comenzó a existir.

¿Qué razones os llevaron a seleccionar Spontane como nombre para vuestra banda?

Es por una razón muy simple. En principio sólo nos encontrábamos para tocar los domingos. Todas las reuniones fueron muy espontáneas durante ese tiempo… Nuestro primer nombre fue Spontaneous Sunday pero finalmente nos saltamos el domingo y nos quedamos con Spontane como nombre final….

Entrevista a Black Desert

Entrevista a la banda Black Desert

Después del éxito conseguido con su álbum debut titulado “The Beginning”, la banda riojana Black Desert, vuelve con un nuevo trabajo titulado “The Road Is Open” que, como dice Isabel Bermejo en esta entrevista, “suena mucho más redondo y más detallado”. Sin duda un álbum donde “podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada” y desde nuestro punto de vista uno de los álbumes que darán más que hablar durante este año además de ser una banda muy a tener en cuenta de cara a su próxima gira.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. Cuando Isabel y Ángel decidisteis formar Black Desert en el año 2012 ¿Cuáles eran vuestros principales objetivos y qué queríais cambiar con respecto a vuestras experiencias anteriores en otras bandas?

Como bien dices habíamos compartido experiencias en proyectos musicales pero que poco tenían que ver con el metal. Ambos sabíamos que éramos amantes del metal y siempre quisimos comenzar un proyecto en esta dirección aunando influencias dentro y fuera del heavy metal. Cuando vimos que era el momento comenzamos con ello.

Una de vuestras señas de identidad son vuestras influencias étnico-árabes ¿de dónde proceden dichas influencias? ¿Cuáles son otras de las influencias musicales y/o no musicales?

Tanto a Ángel como a mí nos ha gustado siempre la música con cierto sabor étnico-árabe (incluso celta). Tampoco es raro encontrar en la música en España este tipo de escalas (especialmente cuando el Flamenco está tan presente) y nosotros hemos bebido de esto, nos ha interesado y nos ha llamado siempre mucho la atención.
En cuanto a influencias dentro del metal yo soy muy seguidora de bandas como After Forever, Orphaned Land, Mandragora Scream, Muse… y Ángel es más de Lamb of God, Gojira… con lo que en nuestra música también podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada.