Critica de Contra El Abismo de Traxilium

Critica de Contra El Abismo de Traxilium

“Contra El Abismo” es el primer álbum de la banda de heavy metal alicantina Traxilium. Este primer álbum cuenta con trece cortes de mucha potencia y velocidad además de muy buenas letras y solos de guitarra de alta escuela que harán las delicias de los más perfeccionistas y amantes del género.

Como hemos destacado anteriormente, la mayoría de los temas que forman parte de este álbum titulado “Contra El Abismo” tienen un sonido muy potente y ritmos de infarto combinados a la perfección con las voces pero sin olvidarse de incluir cortes más personales e íntimos como como por ejemplo “Tu Recuerdo”.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Traxilium:

• “Ignis Aeternus” Pequeña intro de inicio cuyos ritmos parecen aportar algo de suspense o intriga además de comenzar de forma muy suave para ir creciendo y ganando potencia a medida que avanzan los segundos.
• “La Nueva Era” Tema rápido y potente desde el inicio con poderosos riffs de guitarra. La base vocal es muy melódica combinase a la perfección con sonidos rápidos y veloces además de contar con letras pegadizas y estribillos adictivos. Más o menos en su parte central se produce un cambio de ritmo muy marcado que da mayor énfasis a las letras para posteriormente volver a acelerarse y ganar potencia.
• “En Mi Tormento” Poderoso inicio para otro tema muy melódico y rápido que cuenta con la fantástica colaboración de Pedro Oliva (Hard Love). De nuevo destacan las letras pegadizas pero esta vez acompañadas de poderosos coros. En el minuto 1:50 se produce una especie de pausa que da entrada a una parte que hace ganar mayor profundidad a las letras para después volver a ganar potencia pero sin perder ese tono sensual y profundo. Así llegaremos a un solo de guitarra rapidísimo de pura locura.
• “La Herida” De nuevo mucha potencia de inicio además de jugar un poco con algunos cambios de ritmo hasta que se estabiliza para dar entrada a las voces. De nuevo la base vocal es muy melódica para otro tema rápido que vuelve a introducir momentos más pausados y coros agresivos que dan más énfasis a las letras. También podemos disfrutar de un poderoso solo de guitarra de gran potencia y técnica que aporta, si cabe, más fuerza al corte.
• “Pide Perdón” De nuevo inicio potente y veloz pausándose ligeramente cuando se introducen las voces, que alternan momentos melódicos con otros de mayor fuerza e intensidad vocal. Un tema ligeramente más lento que los anteriores con momentos de mayor velocidad y agresividad.
• “Muerte y Gloria” Poderoso inicio vocal para un tema muy enérgico que apuesta por unas voces más pausadas pero con una base sonora veloz y potente. Un corte que se caracteriza por cambios de intensidad vocal que se alternan con momentos instrumentales de gran potencia y velocidad. De nuevo cuenta con un solo de guitarra de puro infarto pareciendo que la apuesta de Traxilium es la potencia y velocidad musical.
• “Contra el Abismo” Tema muy veloz desde el inicio para alternarse con momentos de mayor potencia con voces melódicas y pausadas. Aunque las voces sean melódicas y ligeras el corte es muy enérgico gracias a sus letras pegadizas y esos momentos de mayor agresividad vocal combinados con mucha fuerza y velocidad instrumental. Muy buena técnica en el solo de guitarra alternando momentos más intensos y potentes con ligerísimos cambios de ritmo.
• “Tu Recuerdo” Tema que apuesta por crear una atmósfera más sentimental y sincera con el fin de transmitir su mensaje de una manera más profunda. Un tema muy melódico y pegadizo en el que Traxilium consigue lo que busca, que no es otra cosa que hacernos sentir esos sentimientos de soledad pero sin causar tristeza. Interesante combinación vocal a partir del minuto 3 (gracias a la colaboración de Elisa C. Martín) que además gana potencia dando más énfasis a las letras. Sin duda un tema con acabado sensacional.
• “El Rostro De La Venganza” Después de un bonito corte volvemos a la fuerza, velocidad y potencia habitual de los temas de Traxilium. Muy buena combinación de letras ligeramente más pausadas con sonidos veloces que llegan a pausarse ligeramente cuando las voces ganan potencia.
• “Otra Realidad” Alterna momentos más agresivos tanto vocal como instrumentalmente con otros más pausados y melódicos. La combinación de voces es sensacional gracias a la colaboración de Javier Sáez (Uve). Cerca del minuto 2:00 hay una parte instrumental muy potente y veloz que parece dar paso a una especie de nuevo inicio del tema donde vuelven a destacar las voces de Javier. Interesante pausa y pérdida de potencia que precede a un solo de guitarra rapidísimo y de puro infarto.
• “Nuestro Interior” Inicio de locura con mucha rapidez, potencia y voces ligeramente más agresivas. Un tema muy crítico en la que los coros agresivos parecen ser esa voz de nuestro interior que nos anima a revelarnos contra las injusticias. El tema mantiene la velocidad inicial hasta que realiza ligeras pausas logrando dar más importancia a las letras que se recitan en esos momentos.
• “El Infierno Ante Mí” Inicio de gran explosividad para un tema de mucha fuerza tanto instrumental como vocal. Después de dicho inicio arrollador el tema pierde un poco de velocidad pasando a ser más melódico además de realizar algunos cambios de ritmo para ofrecernos momentos de auténtica locura instrumental con letras muy profundas. De nuevo un solo de guitarra de alta escuela con momentos vertiginosos.
• “Guerra De Otros” Llegamos al último corte de este álbum titulado “Contra El Abismo”, que comienza con mucha potencia e incluso con una ligera distorsión para dar paso a voces muy potentes además de contar con momentos instrumentales de pura magia y en cuyo solo de guitarra participa Edu Guerrero (Delirion).

Sin duda Traxilium se caracteriza por ofrecernos, en varios de los cortes de “Contra El Abismo”, una descarga brutal a ritmos endiablados acompañados de letras sinceras y con mensaje. Una buena carta de presentación que cuenta con importantes colaboraciones y que promete momentos de auténtica locura en sus próximos conciertos.

Entrevista a Jairo Martin

Entrevista a Jairo Martín

Recientemente Jairo Martín ha publicado su tercer álbum, en formato disco-libro, en el que ha podido cumplir su sueño de cantar junto a Jaime Urrutia. Pero no sólo ha contado con la colaboración de Jaime sino que también han colaborado otros músicos de la talla de Vicente Climent, Javi Arpa, Marcelo Novati, Luis Dulzaides, etc.; que le han ayudado a obtener un disco con un sonido excepcional sin olvidarnos del fantástico libro con diseños de Quique Armas. Sin duda uno de los discos de rock del momento!!

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por el lanzamiento de tu tercer álbum titulado “Hombres Mejores” en el que has podido cumplir uno de tus sueños como es cantar junto a Jaime Urrutia. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te ha emocionado de cantar junto a uno de tus ídolos?

Muchas gracias, la verdad es que ha sido un sueño cumplido, efectivamente. A Jaime lo conocí hace un tiempo, a través de su hermano Alberto, quien colabora en el disco también con el prólogo y con la maravillosa canción El olor de tu pijama, y en seguida accedió a participar. Es un tipo muy atento y muy cariñoso, muy al contrario de lo que su imagen seria pueda transmitir.

Como hemos dicho anteriormente, “Hombres Mejores” es tu tercer álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este nuevo disco con respecto a tus anteriores trabajos?

Es un disco muy sólido en cuanto a repertorio, no es que los anteriores no lo fueran, pero éste ha sido escogido muy minuciosamente, escribí unas 35 canciones y fui eligiendo muy cuidadosamente, creo que funciona muy bien en el orden en el que aparecen. Hay una evolución significativa en el sonido, principalmente porque hemos grabado con muchos músicos que son la primera división de la música nacional y dos productores de dilatada carrera y experiencia.

Critica Angel Of Sins de Prima Nocte

Reseña de Angel Of Sins
de Prima Nocte

En esta nueva reseña analizamos el nuevo EP de Prima Nocte titulado “Angel Of Sins”, que está formado por 7 temas siendo el primero de ellos una intro de corta duración. Este nuevo álbum de la banda de Cambados destaca por ofrecernos un sonido muy potente y, en algunos momentos, agresivo combinado con la melódica voz de Nicole Magariños siendo el acabado final sensacional.

Uno de los puntos fuertes de Prima Nocte es su apuesta por incluir gran variedad de ritmos y sonidos. Además, su potente y, generalmente, rápido sonido se combina con la preciosa, elegante y melódica voz de Nicole para dar lugar a 6 temas donde todo está perfectamente conjugado. Uno de los aspectos que más nos ha llamado la atención en algún corte como “The Last Strife”, es que Nicole es capaz de cantar a un ritmo pausado mientras que la música es más rápida creando una combinación muy interesante. También son capaces de combinar con gran habilidad voces suaves y melódicas con sonidos potentes y agresivos consiguiendo atraparnos por completo con cada una de sus sensacionales composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Prima Nocte:

• “Awakening” Intro de corta duración y un poco oscura con sonidos y cantos que parecen dar inicio a algún tipo de ceremonia.
• “Angel Of Sins” Corte potentísimo desde el inicio y con algunos pequeños cambios de ritmo. La base vocal es muy melódica prolongándose durante los pegadizos estribillos. Un tema rápido pareciendo pausarse un poco en los segundos finales donde la voz de Nicole parece ganar potencia para romper de manera magistral esa ligera pausa y volver a ganar potencia y velocidad hasta que el corte finaliza de forma repentina.
• “Dream Eater” Sensacional inicio que vuelve a caracterizarse por un sonido muy potente e, incluso, agresivo donde la melódica voz de Nicole encaja a la perfección. De nuevo un tema muy enérgico y rápido donde parece que la voces hacen ligeros cambios de ritmo. En los segundos finales se puede disfrutar de una parte muy potente totalmente instrumental que se caracteriza por su gran fuerza con un solo de guitarra sensacional. Sin duda un tema de potencia absoluta!!
• “From Deep Within” Un tema más pausado y melódico que los anteriores para, con el paso de los segundos, ir ganando potencia pero manteniendo la velocidad dando la sensación de que dicho aumento de potencia busca dar más énfasis a las letras. Destacan los potentes riffs de guitarra que se alternan con momentos más pausados y de menor ritmo para conseguir romper un poco la atmósfera creada. Después de una interesante parte instrumental y otro solo de guitarra sensacional, las voces ganan potencia rompiendo un poco la dinámica inicial del tema. Sin duda, un corte de gran calidad!!
• “Unleashed” De nuevo un tema muy rápido y muy potente desde el inicio para muy pronto hacer ligeros cambios de ritmo pero sin perder la potencia inicial en ningún momento. Un corte con muy pegadizo donde la voz de Nicole juega un papel fundamental para obtener un resultado final espectacular que sólo podemos catalogar como temazo!!
• “The Last Strife” Un tema con un comienzo arrollador y muy muy rápido para pausarse un poco con el inicio de las voces de Nicole, eso sí, sin perder potencia. Buena combinación de sonidos rápidos con voces más pausadas y melódicas. Un tema que alterna momentos de mayor velocidad con otros más pausados pero siempre con mucha potencia instrumental, en este caso es la base vocal la que gana potencia por momentos.
• “Wicked Queen” Llegamos al tema final que comienza de nuevo con mucha potencia y velocidad y, como siempre, con un sonido fantástico. De nuevo el tema parece pausarse ligeramente con el inicio de las voces de Nicole para alternar sonidos más suaves con otros de mucha potencia. Sensacionales efectos vocales que le dan al tema un acabado diferente a lo anterior volviendo a destacar las voces pausadas y suaves con sonidos más rápidos y potentes. Sin duda un tema fantástico para finalizar un álbum fantástico!!

Como valoración final solo podemos felicitar a Prima Nocte por ofrecernos seis composiciones de altos vuelos con un acabado final espectacular. “Angel Of Sins” es un trabajo que se disfruta y que se vive de principio a fin gracias a sus poderosos sonidos, melódicas voces y fantásticos ritmos; sin olvidarnos de uno de los puntos de fuertes de la banda de Cambados que es su show en directo. Por lo tanto, “Angel Of Sins” es un EP más que recomendado para los amantes del buen heavy metal y no os perdáis a Prima Nocte en directo.

Critica Here We Are Again de Loreley

Reseña de Here We Are Again de Loreley

En esta nueva reseña analizamos el último disco de la banda de AOR Loreley. Sinceramente, antes de escuchar este nuevo trabajo de la banda afincada en Valencia desde el año 1992, no conocíamos su trabajo pero este disco titulado “Here We Are Again” nos ha dejado muy buen sabor de boca gracias a su potente sonido y melodías muy trabajadas además de contar con muy buenas letras y estribillos adictivos.

Para seguir siendo sincero, el AOR es un estilo que nos gusta mucho en La Caja del Rock y que, además, en España tenemos la suerte de contar con grandes bandas que hacen temas de gran calidad siendo capaces de recordarnos a los más históricos del género.

De este “Here We Are Again”, es difícil destacar un tema por encima de los demás ya que Loreley ha conseguido 11 temas de mucha calidad en los que nos ofrecen diferentes variantes que no han dejado de sorprendernos a lo largo de todo el disco.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Loreley titulado "Here We Are Again":

• “Here We Are Again” Iniciamos con el tema que da título a este disco. Un tema con un sonido que nos recuerda a los mejores años 80 que, además, cuenta con estribillos muy pegadizos. En este corte se diferencian dos partes que se alternan, una más rápida y potente con otra más pausada y melódica aunque en líneas generales no es un tema rápido. También es interesante destacar los buenos coros que acompañan a los estribillos además de un majestuoso solo de guitarra.
• “Looking Away” El segundo corte de este disco nos ofrece un sonido más potente y que transmite más fuerza que el tema inicial además de ser más rápido pero manteniendo una línea vocal muy melódica. Un tema muy fácil de escuchar en el que no faltan fantásticos estribillos y poderosos coros.
• “Boogie Tonight” Este tercer corte también destaca por transmitir mucha fuerza además de contar con un sonido muy potente donde llaman mucho la atención sus poderosos riffs de guitarra. Además tiene una letra muy pegadiza e incluye gran variedad de sonidos para obtener como resultado un tema sensacional.
• “No Limits” Desde el inicio este tema promete ser una clásica balada rock y, la verdad, es que no defrauda y cumple con nota con lo que promete desde un inicio. Un tema ligeramente más pausado pero con un sonido prodigioso y una base vocal sensacional. Ligeras pausas dan un énfasis especial a los estribillos que, para no perder la costumbre, son de gran calidad. Sin duda un tema que engancha.
• “Dirty Dream” Un corte que de nuevo parece romper ligeramente con el estilo de los temas precedentes gracias a la inclusión de diferentes tipos de sonidos donde destacan especialmente los teclados. Un tema que juega un poco con algunos cambios de ritmo y alterna momentos de mayor potencia vocal e instrumental con otros momentos más pausados y melódicos.
• “Let’s Stop” Corte rápido y con un sonido potentísimo donde destacan algunos cambios vocales además de sus fantásticos estribillos. Sin duda un tema muy enérgico que también cuenta con un majestuoso solo de guitarra para obtener otra composición muy fácil de escuchar y de gran calidad.
• “Crazy” Otro corte en el que destacan sus majestuosos riffs de guitarra que transmiten mucha potencia. De nuevo hay que destacar el sonido de Loreley con un acabado impresionante y sin renunciar a nada. Aunque parece repetitivo, tenemos que destacar sus sensacionales estribillos y sus buenas letras para obtener una composición de mucha fuerza y potencia con un sonido espectacular.
• “Rock To Roll Out” Tema que apuesta por la potencia tanto vocal como instrumental pero, en este caso, en los estribillos parece que el protagonismo recae sobre los coros. Un tema rápido y enérgico sin concesiones con un final muy interesante en que parece ir perdiendo potencia poco a poco.
• “Mr. Money” Un corte más pausado que el anterior donde Loreley juega un poco con algunos cambios de ritmo además de realizar algunos cambios vocales muy interesantes. Muy buenas melodías de fondo y pequeñas pausas que parecen invitarnos a la reflexión con un resultado final de gran calidad.
• “TV Business” De nuevo un tema que apuesta por algo diferente, es decir, un sonido ligeramente diferente a lo anterior además de una base vocal más suave y melódica en el que parecen dar más importancia al mensaje que pretende transmitir el tema. De todas formas nos vuelve a parecer un tema muy interesante y como siempre destacamos la apuesta de Loreley por intentar innovar y ofrecernos cortes con pequeñas diferencias.
• “Time Is Up” Y como no podía ser de otro modo, Loreley, apuesta por cerrar este fantástico disco con un tema que transmite mucha fuerza además de ser muy alegre. En algunas fases parece sonar a modo de himno pero sin dejar que decaiga la alegría. Sin duda una buena manera de cerrar un gran este gran trabajo.

Como valoración final debemos destacar que hemos disfrutado mucho realizando la reseña de este disco que nos ofrece temas muy variados entre sí en los que parece cumplirse una especie de norma común. Dicha norma es ni más ni menos que cada corte de este “Here We Are Again” cuente con estribillos adictivos, majestuosos solos de guitarra, letras de calidad y todo con un sonido espectacular. Por lo tanto un disco más que recomendable y que seguro que gustará mucho a los amantes del mejor AOR.

Entrevista a Bolu2 Death

Entrevista a la banda
Bolu2 Death

La banda onubense Bolu2 Death comienza el año lanzando su tercer álbum titulado “Dualitas”, que destacan por ser un punto de inflexión en su carrera debido a la evolución de su sonido, la madurez musical, la consolidación de su estilo y la renovación de la parte vocal. A través de esta entrevista esperamos que podáis conocer aspectos más personales de la banda así como todo el trabajo que rodea a este nuevo lanzamiento titulado “Dualitas”.

Como estáis en pleno proceso de promoción de vuestro nuevo álbum titulado “Dualitas” nos gustaría, para comenzar esta entrevista, que nos digáis cuáles son los aspectos más destacados de este nuevo trabajo y cuáles son las principales evoluciones con respecto a vuestros anteriores álbumes.

Hola! Pues los aspectos más destacables de "Dualitas" son la evolución del sonido, la madurez musical, la consolidación de nuestro estilo, la renovación de la parte vocal, y muchas más cosas que creo que lo mejor es escuchar el disco al completo. Toda esta evolución es en sí misma una evolución, seguimos teniendo la esencia de Bolu2 Death pero tratada de diferente manera.

Uno de los aspectos destacados de vuestra música es el uso de varios elementos de estilos diferentes. ¿De dónde provienen dichas influencias y cómo se os ocurrió incluir elementos de flamenco en vuestras composiciones?

Nos encanta todo tipo de música, estamos abiertos a escuchar e incluir nuevos elementos en nuestras composiciones. El tema del flamenco es básicamente las raíces folclóricas de nuestra tierra, hacemos pequeños guiños, pero estamos muy alejados del grandísimo y dificultoso estilo que es el flamenco. Son detallitos que nos gusta incluir porque suenan a nuestra tierra y suenan diferentes en estos estilos más duros.

Viene A Por Ti de Phorceps

Reseña de Viene A Por Ti de Phorceps

Después de su primer EP publicado en el año 2012 y titulado “Niebla”, Phorceps vuelve con un nuevo EP compuesto de cuatro temas de heavy metal clásico (cantado en castellano) que lleva por título “Viene A Por Ti”. Sin duda, este nuevo EP destaca por su contundencia e intensidad además de contar con buenos y pegadizos estribillos sin olvidarse de grandes solos de guitarra.

“Viene A Por Ti” ha sido grabado y mezclado por Nano Castro en los estudios Gonna Rec de Madrid. Además, ha sido producido también por Nano Castro y los mismos Phorceps encargando la masterización a Steve Corrao de Sage Audio en Nashville (Tennessee). El diseño de la portada ha corrido a cargo de Fernando Pérez y, la verdad, nos parece más adecuada para estilos más oscuros pero de todas formas nos gusta mucho el diseño.

A continuación trataremos de describir las cualidades más destacadas de cada uno de los temas que forman parte de “Viene A Por Ti”:

• “Corazón” Un tema muy melódico que cuenta con potentes riffs de guitarra. Sin duda, heavy metal de siempre con muy buenas letras y estribillos muy pegadizos y repetitivos. Un tema que termina con mucha potencia y que nos deja claras cuáles son las intenciones de Phorceps.
• “Loco” Después del potente final del tema anterior, Phorceps inician este segundo tema también con mucha potencia donde siguen ofreciéndonos muy buenas letras y estribillos pegadizos. Como ya pudimos apreciar en el tema inicial, Phorceps apuesta claramente por un sonido clásico con grandes y potentes solos de guitarra. Acaba de terminar la segunda pista y ya nos empieza a dar la sensación de que “Viene A Por Ti” se nos va a hacer corto.
• “Jericó” De nuevo Phorceps nos regala un buen inicio para seguir manteniendo el sonido que les caracteriza pero, esta vez, con coros en el estribillo. Un tema que desde su inicio parace ser más rápido que los anteriores contando, además, con algunos cambios de ritmo y sin dejar de ofrecernos buenos solos de guitarra.
• “Sentimiento” Llegamos al último tema de “Viene A Por Ti”. De nuevo Phorceps nos ofrece un inicio muy potente para hacer un ligero cambio de ritmo e incluir la voz de Boron. Un tema muy melódico y un poco más rápido que los anteriores donde destacan mucho los cambios de ritmo. Otra característica destacada de este tema son las voces agudas que nos ofrece Boron además de esos estribillos que parecen romper un poco el ritmo del tema.

No podemos terminar esta reseña sin decir que “Viene A Por Ti” se nos ha hecho corto y que nos ha gustado mucho, ya que cada uno de los temas que componen este EP están muy bien compuestos donde todo está perfectamente conjugado para dar como resultado cuatro temas espectaculares, de esos que no pasan de moda y son perfectos para escuchar en cualquier momento.

Disco debut El Tubo Elastico

Reseña del disco debut de
El Tubo Elástico

La banda de rock progresivo instrumental jerezana El Tubo Elástico, ha publicado en el mes de Febrero de este año 2015 su álbum debut que está compuesto de siete temas (6 en su versión digital al estar Ispra I y II en la misma pista) con gran variedad de sonidos. Siete temas inspiradores y, a la vez, cálidos y relajantes. Por decirlo en pocas palabras, un regalo para nuestros oídos.

En un primer momento destaca la carátula de este disco homónimo de El Tubo Elástico ya invita a la reflexión. Quizá esa mezcla de elementos que se muestran en el artwork sea una especie de aviso de lo que nos espera cuando escuchemos cada uno de los temas que componen este fabuloso primer álbum de la banda jerezana. Sin duda una banda sonora perfecta para cualquier día de la semana, sea invierno o verano, sea lluvioso o soleado, etc.

A continuación trataremos de definir brevemente las sensaciones que nos han hecho aflorar cada uno de los temas de El Tubo Elástico:

• “Pandora” El disco empieza con un tema alegre con sonidos relajantes y a la vez inspiradores. Se puede decir que todos los instrumentos comparten protagonismo destacando algunos pequeños cambios de ritmo a partir del minuto 4. Además, su título nos parece perfecto ya que, como el encargo de Zeus a Hefesto de una mujer encantadora, de gran belleza y que infundiera vida (Pandora) son, también, los adjetivos perfectos para describir este tema.
• “Camaleón” Con sonidos ligeramente diferentes al tema anterior, de inicio destaca algún cambio de ritmo pareciendo ser un tema más pausado. Destacan los sonidos relajantes y reflexivos, además cuando se acerca el minuto 4 el tema parece resurgir y dirigirse hacia un sonido diferente, como más enérgico para más tarde volver a ser más pausada pareciendo debilitarse y anunciando el final.
• “Ispra” Inicio muy pausado con sonidos muy suaves y sugerentes que agudizan nuestros sentidos al máximo. Un tema lento pero muy agradable al oído con algunas pequeñas pausas que ayudan a destacar los sonidos potentes y sugerentes de la guitarra.
• “Ispra II” Tema que enlaza perfectamente con el anterior de igual nombre y que sigue las mismas pautas marcadas por Ispra hasta que llega un momento en el que el tema nos trasmite una sensación de crecimiento para, más tarde, crear una atmosfera diferente gracias a algunos cambios de sonido.
• “Rojo” Un tema más rápido de inicio si lo comparamos con Ispra. Destaca por ser más enérgico pero que a la vez es capaz de crear una atmósfera cálida y agradable. Cuando se aproxima el minuto 3 parece pausarse para ir ganando fuerza y crear una especie de falso final en el minuto 5:18, que nos parece un cambio de ritmo perfecto para hacernos agudizar nuestros sentidos. Un tema que alterna sonidos relajantes con sonidos más efusivos y enérgicos.
• “El Enjambre” Un tema con sonidos más relajantes que el anterior donde destacan algunas pequeñas pausas en el inicio que evolucionan hacia una especie de mezcla de sonidos que crean una atmósfera de gran efusividad. Este tema va ganando intensidad con el paso de los minutos hasta que, en el minuto 6, parece imitar el sonido de un enjambre de abejas que, sin duda, nos parece sensacional.
• “Vampiros y Gominolas” Llegamos al último tema de este interesante disco de El Tubo Elástico y, como despedida, siguen apostando por sonidos inspiradores y quizá con un aire más futurista. Un tema rápido y sugerente que pone punto y final por todo lo alto (gracias a la variedad de atmósferas que crean) a este disco debut de la banda jerezana.

Un disco de gran calidad sonora que es capaz de hacernos aflorar diferentes sensaciones y que nos ha sorprendido de inicio a fin con esa gran cantidad de recursos sonoros que nos ofrece El Tubo Elástico en cada uno de los temas de este disco que los hacen ideales para nuestro día a día.

Entrevista a Black West

Entrevista a la banda
Black West

El segundo álbum de Black West titulado “49/14: The Last Dream”, está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada premiando el esfuerzo y el trabajo bien hecho por parte de la banda catalana. Muy pronto podremos verlos en directo presentando este nuevo disco pero antes Black West nos ha concedido una entrevista donde repasamos algunos aspectos de su carrera musical así como todo lo que rodea a su nuevo álbum.

Para empezar esta entrevista nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado 49/14: The Last Dream y, también, nos gustaría que lo presentarais con vuestras propias palabras a nuestros lectores.

Black West somos un grupo de amigos que nos juntamos para hacer lo que nos apasiona, música, y particularmente metal. Somos Jose (voz), Marcos (guitarra), Iván (batería) y Rubén (bajo).

Ahora nos gustaría hablar un poco de los inicios de la banda. Parece ser que Black West nace debido a que Marcos Cordo no encontraba lo que buscaba en sus anteriores bandas. ¿Qué era exactamente lo que buscabas y cómo nació Black West?

Buscaba, por decirlo así, ubicar una serie de riffs más stoners que fue creando con el tiempo en un nuevo proyecto, y así nació Black West.

Entrevista La Broma Negra

Entrevista a La Broma Negra

La Broma Negra ha publicado recientemente un nuevo disco titulado “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra” que contiene doce temas en los cuales la banda madrileña sigue ofreciéndonos ese sonido que les caracteriza además de narrar historias de lo más pintorescas. Un disco que confirma a La Broma Negra como una de las bandas a tener en cuenta en el electro-pop nacional y que esperamos que puedas conocer mejor a través de esta entrevista.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. En muchas ocasiones detrás del nombre de una banda hay una historia y nos gustaría saber cuál es la historia y cómo decidisteis llamar a vuestra formación La Broma Negra.

El nombre lo propuso Paco Puebla, en aquel momento batería del grupo, y fue como muy de urgencia porque íbamos a un garito a reservar una fecha para tocar y claro, teníamos que dar un nombre. Hace referencia a un cuerpo de bomberos voluntarios que había en Nueva York en la guerra de secesión y que cuando el gobierno de EEUU comenzó a reclutar hijos de obreros y pobres para ir a la guerra al mismo tiempo que los hijos de los adinerados se libraban pagando una cuota, decidieron quemar las oficinas de reclutamiento una tras otra; pura justicia punk.

Recientemente habéis publicado vuestro nuevo álbum titulado “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra”. ¿Cuáles son las principales diferencias de este álbum con respecto vuestro primer álbum titulado LIVBIDO?

Creo que nuestra edad es la principal; Livbido lo grabamos con 21 y este con 45; y también es importante el hecho de que había gente en ese disco, componentes quiero decir, que no están ahora y al revés; David Infantes, que es el teclista del grupo, no estaba en ese primer disco. De todas formas, aun siendo tan distintos en cuanto a instrumentación, sonido, letras, composición, forma de cantar, guitarras... en el fondo hay algo que permanece intacto; no sé muy bien qué es, pero cualquiera que haya escuchado ambos discos también lo notará.

Entrevista a The Rare Sound Machine

Entrevista a The Rare Sound Machine

Después de una temporada de parón obligado, The Rare Sound Machine, vuelven con más fuerza que nunca con un nuevo EP titulado “Music For The Masses” formado por tres temas donde podemos observar la evolución de sus nuevas composiciones. A continuación Álvaro contesta a algunas preguntas sobre la trayectoria de la banda y de las novedades de su nuevo EP, sin pasar por alto esos años de parón obligado.

¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a formar una banda de música instrumental y por qué decidisteis llamarla The Rare Sound Machine?

Álvaro: En su momento tuvimos cantante. Jorge y yo llevamos casi 20 años tocando juntos y con Karim más de 10. Pasamos por tres formaciones antes de que naciera TRSM y todas ellas tuvieron cantante (¡¡en las dos primeras era yo quien cantaba!!). Pero llegó un momento en el que tener cantante (uno bueno, que aportase a la banda de verdad) se hizo muy complicado… Empezamos a ensayar sin cantante y acabamos descubriendo que teníamos mucha más libertad compositiva y musical siendo instrumentales. Ahora, hemos llegado a un punto de libertad a la hora de hacer lo que queremos que creemos que un cantante nos limitaría más que lo que nos pudiera aportar.

Una de vuestras señas de identidad es la forma en la que creáis y estructuráis vuestros temas. ¿Podéis explicarnos como es el sistema que lleváis a cabo para componer cada uno de vuestros temas?

Álvaro: Componemos siempre “hacia adelante”. Es decir, cogemos un rifa (de Jorge o mío, lo mismo da) y nos ponemos a pensar “y después de esto ¿qué?” y buscamos otro. Mucho “ensayo y error”. Lo bueno es que después de llevar tanto tiempo juntos ya nos conocemos y sabemos por donde va a tirar cada uno. Nuestros ensayos son jams a todo volumen en las que nos ponemos a pajarear y a veces sale algo que nos gusta y lo convertimos en un tema.
Recientemente hemos comenzado a grabar lo que hacemos, lo escuchamos y tratados de darle algo más de sentido que lo que hacíamos antes. Pero la esencia de componer tocando no la hemos perdido.
Otras veces traigo yo cosas compuestas de casa, pero siempre llega Karim y lo cambia todo… así que cada vez damos más peso a la composición en grupo que a las ideas personales.

Cultura Irracional es el nuevo disco de Silenciados

Cultura Irracional es el primer disco de Silenciados

“Cultura Irracional” es el álbum debut de Silenciados que, a pesar de haber renovado su nombre, demuestran esa experiencia que han adquirido en los 5 álbumes editados anteriormente como Silencio Absoluto. En este nuevo disco compuesto de 10 temas destaca por las letras de sus canciones que tratan historias muy actuales además de mezclar crítica social y un poco de experiencias personales. Otra de las características destacadas de este álbum son las colaboraciones de Pablo y Pepo de Desakato, Juankar de Boikot y de Rulo de Rulo y La Contrabanda.

El disco comienza con “A Contracorriente” un tema muy potente de puro rock que nos hará mover la cabeza de arriba abajo con una letra muy pegadiza, sin duda una buena manera de comenzar este disco. Después nos encontramos el tema que da título al álbum que, aunque comienza de una manera más pausada, también destaca por el sonido de sus guitarras además de contar con la participación de Pablo y Pepo de Desakato. “Nunca Más” y “La Ruleta Rusa” siguen el estilo marcado en los temas anteriores y después llegamos a “La Conjura de Los Necios” que cuenta con la colaboración de Juankar de Boikot, siendo otro tema muy rápido y de mucha potencia que resulta excelente a estas alturas del disco. “A Trancas y Barrancas”, “Con El Humo Dibujando Calaveras”, “Entre Alfileres” y “Borracho En Mi Cuna” siguen la línea marcada en los temas anteriores hasta que llegamos al tema final titulado “A Veces”. Dicho tema final cuenta con la colaboración de Rulo de Rulo y La Contrabanda(voz), Juanan San Martín de Tierra Santa (hammond y piano) y Juan Zagalaz de Alhandal (guitarra acústica). “A veces” un corte mucho más lento que los anteriores pero que es perfecto para finalizar este disco en el que destacan sus letras sinceras, reivindicativas y que, además, narran historias de las que podemos sentirnos protagonistas.

Cultura Irracional (2015)

1. A Contracorriente
2. Cultura Irracional
3. Nunca Más
4. La Ruleta Rusa
5. La Conjura De Los Necios
6. A Trancas Y Barrancas
7. Con El Humo Dibujando Calaveras
8. Entre Alfileres
9. Borracho En Mi Cuna
10. A Veces

Entrevista a la banda Ruta 57

Entrevista a la banda
Ruta 57

Ruta 57 está a punto de lanzar su segundo EP titulado “Vivir, Latir, Vibrar” que llega después de algunos cambios en la formación y con nuevas experiencias en lo que a sonido se refiere. A continuación repasamos con la banda madrileña como ha sido su trayectoria en el mundo de la música así como todas las novedades que guarda este nuevo trabajo.

¿Cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a seleccionar Ruta 57 como nombre?

(Héctor) Veníamos de varias bandas y nos juntamos unos cuantos amigos y compañeros de escenario para montar algo distinto, para crear algo que nos desahogase, un punto de evasión que dejase atrás lo que estábamos haciendo en ese momento. Nos metimos en el local de ensayo y enseguida surgió mucho “feeling”.
Nos encontramos tan a gusto que decidimos tomarnos el proyecto enserio y tiramos hacia delante, día a día, hasta hoy.
Nuestro objetivo consistía en la búsqueda de otra esencia, y no podía ser de otra manera que empezar a sembrar el camino y ese camino decidimos llamarle Ruta 57.

¿De qué bandas son las canciones con las que habéis crecido y que han influenciado en vuestro estilo musical?

(Javi) Hemos crecido con bandas como Led Zeppelin, Foo fighters, The Winery Dogs, Iron Maiden, Nirvana etc. Siempre nos han influenciado diversas bandas y estilos ya que escuchamos desde flamenco hasta rock duro/ heavy. Y creo que eso es bueno pues a la hora de componer nuestra música, no queremos un estilo fijo si no hacer el nuestro personal derivando de todo lo que nos ha influido y nos influye actualmente ya que no dejamos de oír bandas nuevas.

Entrevista a Ghost Trip

Entrevista a la banda
Ghost Trip

Sin duda Ghost Trip es una de las bandas del momento gracias a su apuesta por un estilo hard rock de los 80 o 90 que nos trae muy buenos recuerdos. Tampoco nos podemos olvidar de nuevo EP titulado “Carnation” que es todo un éxito de crítica. Por todo ello en La Caja del Rock hemos querido realizar esta entrevista para conocer un poco mejor tanto la historia de la banda como todo el trabajo que hay detrás de “Carnation” estando seguros de que no dejarán de seguir sorprendiéndonos.

¿Cuáles fueron los principales motivos que os llevaron a seleccionar Ghost Trip como nombre para la banda?

El nombre “Ghost Trip” deriva del objetivo principal de la banda, contribuir a que el rock y todos los géneros más duros derivados sigan persistiendo en nuestros tiempos. Antes, el rock tenía un peso muy importante en el mundo musical. Hoy en día, este peso ha ido disminuyendo. Por eso, queremos “hacer una especie de viaje al pasado” para traer al presente esta esencia que se ha ido perdiendo. 

¿Cómo fueron los inicios de la banda y quién de vosotros ha sido el principal responsable de la formación de la misma?

Todo empieza cuando Óscar y yo (Víctor) terminamos una etapa con otra banda. Queríamos renovar nuestro estilo, trabajar duro y tirar adelante un proyecto sólido. El camino que tomamos nos llevó a Nacho y Nádia, actuales miembros de la banda. En este punto estuvimos mucho tiempo buscando a los músicos ideales para cerrar la formación mientras tratábamos de encontrar nuestro sonido compacto y contundente. Los inicios de las bandas son complicados porqué constantemente entran y salen músicos y ocurren muchos imprevistos. No obstante, después de varios años de duro trabajo y algún que otro cambio (en la batería, por ejemplo), dimos con Adrià y Pere. Conseguimos cerrar la formación y, lo que es más importante, cogimos un buen rodaje en directo y encontramos nuestro sonido característico.

Critica de Internal Clock de Psychosound

"Internal Clock" de Psychosound

De la mano de On Fire Rock Promo nos llega “Internal Clock”, el primer EP de la banda manchega Psychosound. Dicha banda formada en el año 2013 en Ciudad Real por Juan Pablo Mejía (guitarrista) y Victor Úbeda (bateria), comenzó la grabación de este EP ese mismo año en los Vinilo Estudios. “Internal Clock”, donde tanto Juan Pablo Mejía como Victor Úbeda graban tres canciones al bajo cada uno, está compuesto de 6 temas de rock instrumental. En septiembre de ese mismo año, una vez finalizada dicha grabación, se incorpora Ana Marin como bajista quedando completada la formación de la banda.

En algunos casos a muchas personas les puede resultar poco llamativo un CD, o EP en este caso, de música instrumental pensando que sus temas pueden ser excesivamente largos, repetitivos e incluso aburridos. Este no es el caso de “Internal Clock”, que aunque en algunos momentos el tiempo parece pararse para transportarnos a otros mundos, la banda manchega es capaz de mostrarnos todo su potencial musical y talento compositivo en tan sólo seis temas que la verdad se nos han hecho cortos.

“Internal Clock” comienza con los temas titulados “D-End” y "Arriving" donde la guitarra adquiere mucho protagonismo y ya podemos percibir el talento de la banda. Después pasamos a “Enigma Valley” que se puede decir que es el tema más lento del EP pero donde la banda sigue demostrando sus buenas dotes compositivas. En “Cosmic Wind” encontramos otro tema de mucha calidad que seguramente en cuanto termine desearemos volver a escucharlo. Para terminar este EP nos encontramos primero con “The Winter Line” donde por momentos pueden llegar a recordarnos a famosas bandas de los ochenta para llegar a “Fallin” un tema donde Psychosound da la sensación de que experimenta un poco con diferentes sonidos y melodías.

De nuevo nos vuelve a sorprender el talento que existe en las bandas emergentes de nuestro país y, también, la gran calidad de todas las bandas de la familia On Fire Rock Promo. Estamos seguros que los temas que componen “Internal Clock” os harán pasar un buen momento además de haceros sentir nuevas sensaciones.

TRACKLIST

1. D-End
2. Arriving (A.Y.)
3. Enigma Valley
4. Cosmic Wind
5. The Winter Line
6. Falling

Ya disponible en psychosound.bandcamp.com

Noticia Thirteen Bled Promises

Thirteen Bled Promises tienen nuevo bajista

La banda, de brutal deathcore, Thirteen Bled Promises lleva un tiempo centrada en componer lo que será su nuevo disco. Se espera que entren a grabar en la próxima primavera pero, mientras tanto, confirman una nueva incorporación a la banda. Se trata del bajista Javier Cosmea.

Durante el próximo otoño e invierno, Thirteen Bled Promises, se dedicarán a terminar de componer su nuevo disco para así, a partir de abril de 2015, entrar a grabar en los The Metal Factory Studios de Alex Cappa. Con su próximo disco la banda espera repetir el éxito de su debut con "Heliopause Fleets".

En lo que respecta al puesto de bajista Javier Orcoyen ha decidido abandonar la exigente banda para dejar paso a Javier Cosmea, conocido en la escena metalera por formar parte como guitarrista de la banda de brutal death grind Cathexia, así como por ser un sustituto habitual en para directos en combos de la talla de Sound of Silence o Legacy of Brutality.

Medios donde seguir a la banda:

• Sitio Web: http://www.thirteenbledpromises.com/
• Facebook: https://www.facebook.com/thirteenbp
• Twitter: https://twitter.com/ThirteenBP
• Bandcamp: http://thirteenbledpromises.bandcamp.com/