Critica Donde Empieza El Tiempo de Alhandal

Reseña de Donde Empieza El Tiempo de Alhándal

Este nuevo álbum de Alhándal destaca por esa especie de flamenco-rock que practica la banda malagueña, ya que en muchos de sus temas hacen guiños a la cultura flamenca además de ofrecer algunos sonidos que parecen procedentes de la herencia árabe andaluza. Sin duda, un disco con un sonido espectacular que cuenta con letras de gran calidad y sin renunciar a incluir diferentes tipos de sonidos además de contar con composiciones totalmente instrumentales.

“Donde Empieza El Tiempo” contiene doce composiciones que son capaces de transmitir diferentes sensaciones en las que destaca la melódica voz de Yiyi Vega y los sonidos suaves y sugerentes de la mayoría de sus cortes en la que solo hemos encontrado un tema con un sonido más contundente como es “Mentiras De Verdad”.

Los diseños del artwork y el libreto son muy artísticos haciendo continuas referencias al tiempo y a esencias andaluzas. Unos diseños muy apacibles y armoniosos con una estética muy cuidada como ya es costumbre en los últimos trabajos de la banda malagueña. Siempre es destacable que una banda cuide hasta el último detalle preocupándose tanto de conseguir un buen acabado musical como estético.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen "Donde Empieza El Tiempo":

• “Conjura” Alhándal apuesta por comenzar este nuevo trabajo con un tema de corta duración totalmente instrumental que cuenta con sonidos muy suaves, pausados y relajantes; que nos parece un gran acierto y que por momentos parece ser del genero new age.
• “Perder El Norte” Es el segundo corte de este álbum pero ya se aprecia y debemos destacar el sensacional sonido de las composiciones de Alhándal. Un tema con mucho ritmo que cuenta con momentos de mayor velocidad y potencia y otros más pausados y melódicos. También se aprecia desde este tema que la voz de Yiyi Vega aporta gran melódica y, por momentos, mucha potencia. Otro de los puntos destacados de este tema es la interesante composición instrumental cercana al final del corte.
• “Azul Y Sal” En este sensacional tercer corte Alhándal muestra claramente sus influencias flamencas. Un tema muy melódico que parece ir creciendo poco a poco siendo capaz de despertar nuestro lado más sentimental gracias a sus fantásticas letras y a su cuidado sonido. Un tema que parece ser cantado a modo de poesía con un acabado final excelente.
• “Jardín Del Sur” Este cuarto corte es más rápido que el anterior y más del estilo de la segunda pista. De nuevo destaca por ser un tema con mucho ritmo, muy alegre y con sensacionales sonidos de guitarra flamenca. También destacan los estribillos pegadizos además de los poderosos sonidos de guitarra próximos al final del corte.
• “Ecos De Un Tiempo” Interesantes sonidos iniciales para un tema más melódico y pausado que el anterior pero, a la vez, con un sonido que transmite mucha fuerza. De nuevo sensacionales letras con estribillos muy potentes. Destacan sonidos que parecen ser más propios de la cultura árabe para obtener un resultado final ligeramente diferente.
• “La Trampa De Ayer” De nuevo un tema más rápido donde vuelven a destacar los buenos sonidos de la guitarra flamenca. Hay un momento, cercano al inicio y que coincide con el inicio vocal, donde el tema parece pausarse un poco para ir ganando potencia con el paso de los segundos. De nuevo hay que destacar el buen trabajo vocal de Yiyi Vega además de la apuesta por alternar momentos más pausados con otros ligeramente más rápidos pero sobretodo más potentes y enérgicos.
• “Mentiras De Verdad” Sin duda este séptimo corte es el más contundente y pesado de este álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”. De nuevo la base vocal es muy melódica ganando fuerza en determinados momentos además de contar con letras críticas pero logrando transmitir su mensaje de una manera muy elegante gracias a sus muchas metáforas.
• “Ritual De La Pena” Llegamos al tema que da comienzo a la segunda parte de este álbum bautizada como “La Fábula de los Vientos”. Este corte nos recuerda al corte inicial en el que los sonidos de la guitarra flamenca son sensacionales y capaces de transmitir paz y tranquilidad.
• “Dueña De Mi Despertar” Llegamos al corte más flamenco del álbum que además cuenta con estupendas voces femeninas y con un acabado final fantástico. Estribillos adictivos y, a pesar de que la letra que parece hablar de una historia de amor sin final feliz, el tema transmite mucha alegría gracias a sus ritmos sureños.
• “Danza De Los Vientos” Un tema que vuelve a contar con sonidos muy interesantes volviendo a transmitir mucha alegría. Un tema de larga duración donde Alhándal nos demuestra su capacidad para crear buenos cortes instrumentales y que parece contar con diferentes partes gracias a cambios melódicos y de sonidos.
• “La Última Vez” Corte con un comienzo que transmite suspense y que por momentos nos recuerda al tercer corte titulado “Azul Y Sal”. Un tema pausado y muy melódico que parece ir ganando potencia ligeramente pero sin perder ese sonido de suspense de fondo.
• “Canción Del Retorno” Para terminar este sensacional álbum Alhándal apuesta por un tema pausado y melódico que cuenta con sonidos muy suaves pero que gana fuerza en su parte central. Además también cuenta con una parte instrumental de gran calidad.

Una de las señas de identidad de la música de Alhándal es su capacidad para crear temas totalmente adictivos desde el primer segundo hasta el último, siendo capaces de contar diferentes historias con gran elegancia y, en algunos momentos, a modo de poesía musical. El acabado final es espectacular gracias a una combinación perfecta de sonido, ritmos y letras.

Banda RIKKYSIXX FROMMARS...!!!

RIKKYSIXX FROMMARS...!!!

Biografía

En verano del año 2009, Rikky Sixx, después de haber formado parte de varias bandas (RADIOWOLF, F.W) con las que llegó a editar un par de trabajos. Dichos trabajos se editarían en Shark récords (Alemania) de la mano del conocido productor Axel Thubeauville (DORO, AT VANCE, GAMMA RAY,...), además, también realizarían varias giras por españa junto a bandas como SARATOGA, BARON ROJO, ASPID, WAR CRY, EASY RIDER,... Decide montar RIKKYSIXX FROMMARS...!!!.

RIKKYSIXX FROMMARS...!!! es una banda de Power Rock, con un directo potente y teatral además de una puesta en escena al más puro estilo KISS, Mötley Crüe o Alice Cooper. La banda, tras muchas tocatas en diferentes salas, PUBS, concentraciones de motos y festivales, (VENTALL ROCK 2014 Y 2015 junto a DEF CON DOS, MAMA LADILLA, entre otros) decide editar su primer trabajo titulado "Greatest Hits 669". Además, también participan en documentales(EL ARTE DEL TATUAJE), algun cortometraje(538) y audio relatos (terror y nada mas) con sus canciones como banda sonora.

Mientras preparaban su segundo EP "The Night", aparece un tema de su primer trabajo en el recopilatorio "RAZAS DE ACERO", distribuido en México y España por Adán Moreno (AM AGENCIA - MEXICO) y que cuentacon con bandas consagradas del panorama rock y heavy españolas.

Después de verios cambios en la formación de la banda, Rikkysixx, decide lanzar su primer álbum en solitario titulado "Crazy Fucking MOONLIGTH". Rikkysixx presentaría dicho primer trabajo en solitario y en electro-acústico en México junto a bandas como IP OFF, VOODOO y CHILLY ROCK en salas como Salas de Monterrey, La Iguana Café Metall y La Palapa del Rock durante el mes de agosto del año 2015. A partir de septiembre de 2015, la presentación continuaría en España en varios festivales y salas destacando el séptimo puesto conseguido en la lista de mejor cd del año en METALEGUN.

Actualmente RIKKYSIXX FROMMARS...!!! están inmersos en la grabación de un EP en acústico con colaboraciones de músicos del panorama musical sevillano además de seguir con su gira "CRAZY FUCKING MOONLIGTH Tour" que les volverá a llevar a México el próximo agosto.

En la grabación de Crazy Fucking MOONLIGTH, rikkysixx, está a cargo de las voces, guitarras y bajos, siendo como siempre JAVILO el encargado de las baterías.

Durante la grabación de "Crazy Fucking MOONLIGTH" RIKKYSIXX FROMMARS...!!! ha estado compuesta por Rikkysixx (voces, guitarras y bajos) y Javilo (batería). Durante las actuaciones en directo la banda está formada por:

• Rikky sixx Frommars (voz y bajo)
• Segio Cardoso (guitarra)
• Javier Medina "Javilo" (batería)

Critica de II segundo EP de 1990

Reseña del segundo EP de la banda 1990 titulado II

En esta nueva reseña analizamos el EP de una banda que, de momento, no ha hecho mucho ruido a nivel nacional en lo que a repercusión de medios se refiere. Hablamos de los pamplonicas 1990 (nineteen ninety) y su segundo trabajo titulado “II”.

“II” es un EP muy interesante en el que la banda de pamplona apuesta por la combinación de varios géneros obteniendo un sonido final muy fresco y potente además de una base vocal que sin duda, es capaz de transportarnos a décadas pasadas.

La apuesta de 1990 en cada uno de los cortes que forman parte de este segundo EP es clara, temas de corta duración con un sonido potente y mucho ritmo pero sin renunciar a incluir complementos de diferentes estilos musicales, desde solos de guitarra de puro rock a voces más propias del pop.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP titulado "II":

• “Intro” Con un inicio a modo de sintonización de emisora de radio, este primer corte, nos ofrece muy buen ritmo además de un sonido de gran calidad que parece prometer una continuación de grandes temas. En pocas palabras, un corte inicial totalmente instrumental en el que 1990 no renuncia a introducir diferentes tipos de sonidos que dan lugar a una composición sensacional.
• “Medicine” Un tema muy potente desde el primer segundo y donde muy pronto podemos disfrutar de una base vocal que nos produce una sensación de retroceso en el tiempo transportándonos a temas de los años 70 que, sin duda, nos parece una apuesta muy interesante. Además, este tema también destaca por la potencia de las guitarras y por sus melodías que por momentos parecen ser más propias del pop que del rock.
• “Dope” De nuevo un inicio muy potente para un tema rápido y también de corta duración en el que 1990 nos ofrece algunas partes más diferenciadas que el anterior corte. Se pueden apreciar algunos cambios de ritmo pero siempre con un sonido de guitarra muy potente y enérgico además de unos estribillos pegadizos siendo un tema menos repetitivo que el anterior corte, en lo que a letra se refiere. No queremos olvidamos de destacar el potente solo de guitarra que la banda pamplonica nos ofrece casi al final del corte.
• “Midnight” Sensacional inicio que nos recuerda a los mejores temas del rock de todos los tiempos para mediante un cambio de ritmo muy marcado introducir las voces. Una base vocal que destaca por ser más pausada y melódica además de estar combinada con potentes sonidos de guitarra y contando con otro sensacional solo de guitarra. Sin duda un gran corte para finalizar un fantástico EP.

Como valoración final solo nos queda decir que este segundo EP de 1990 nos muestra a una banda que apuesta por un sonido fresco, muy potente y enérgico además de introducir complementos de diferentes estilos musicales. También, en algunos momentos, son capaces de recordarnos al mejor rock de décadas como los 80 o 90. Un EP prometedor de una banda que tiene muy buena pinta y que esperamos que siga creciendo y evolucionando.

Entrevista a la banda Keldark

Entrevista a la banda Keldark

Sin duda los componentes de Keldark nos han sorprendido con un variado EP titulado “Resilience” que a pesar de contar tan solo con cinco cortes incluye complementos de varios estilos diferentes. Una de las cualidades destacas de los componentes de Keldark, a parte de su buen hacer musical, es su buen sentido del humor como demuestra Andy (o en su web-serie titulada KGB) en cada respuesta de esta entrevista haciendo que además de interesante resulte divertida. Sin duda cada uno de los concierto de su Resilience Tour será un espectáculo por todo lo alto!!

Keldark es una banda que ya cuenta con varios años a sus espaldas en el mundo de la música. ¿Cuáles eran vuestros objetivos cuando iniciasteis este proyecto, cuáles habéis cumplido y cuáles son vuestros objetivos actuales?

Muy buenas, compañeros de La Caja del Rock, en primer lugar agradeceros el darnos cabida y el apoyo a esta adicción que tenemos muchos llamada música.
Pues sí, empezamos como Keldark en 1999, te diría que éramos “jóvenes e insensatos”, y soñábamos – como cualquier adolescente - con ser como los grupos famosos que escuchábamos en la época: el “Year and a half with Metallica” nos ponía los pelos de punta, pensando que ojalá algún día podríamos hacer algo relativamente parecido a eso. Pero en realidad, ante todo SIEMPRE lo hemos hecho porque desde el principio nos gusta, nos hace sentir bien, y, con tanto tiempo, la música simplemente hace parte de nuestra vida. En este sentido te diría que mi objetivo, y sin duda el del resto de miembros de Keldark es nunca dejar de pasárnoslo bien y disfrutar con lo que hacemos. Se dedica mucho tiempo a un proyecto, tienes que tomar decisiones, dejar de hacer cosas, y sólo te compensa si de verdad te divierte y te llena.
Esta reflexión totalmente al margen de lo que la gente piensa de “tener una banda para llenar estadios”, que sí, estaría de PM, pero si lo haces por eso, directamente estás haciendo el tonto y acabarás tirando la toalla, porque eso puede que no llegue nunca. Es más, probablemente eso no llegará nunca, jajaja.
Cuando empiezas, vas teniendo retos y vas superándolos progresivamente: el primer concierto, el primer bolo grande, el primer festival, el primer doblete, que la gente te conozca, hacer un concierto y la gente cante tus canciones, que te feliciten por tu música, que te lancen un tanga en directo (jajaja), tener videoclips propios, etc. Todos esos los hemos cumplido, ya hace parte de nuestro bagaje (y de lo que podremos contar a nuestros nietos cuando se crean muy modernos, jajaja); aun así seguimos peleando por aportar algo nuevo al panorama musical, y ya algo que hemos tenido muy cerca es ir a tocar a América Latina, que es uno de nuestros grandes retos en la actualidad.
Incluso hemos rodado una webserie de la banda, KGB (Keldark Garage Band) con nosotros como protagonistas, quién nos lo habría dicho cuando creamos Keldark yendo al instituto :P

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios hasta el día de hoy?

Antes de formar Keldark teníamos otra banda con influencias rock. Poco a poco nuestras inquietudes musicales fueron pasando al metal y es cuando formamos Keldark, con la influencia de bandas como Metallica, como decía antes, Pantera, o Megadeth.
Luego cada uno de los miembros seguimos un camino distinto a nivel musical dentro del Metal, desde Children of Bodom, Rage, Avenged Sevenfold, Five Fingers Death Punch, pasando por Dimmu Borgir, Nickelback, Rage Against The Machine, etc. o incluso otras bandas de otros estilos.
Al final eso es lo bueno de Keldark, que tenemos diferentes influencias, lo cual aporta riqueza compositiva porque no queremos copiar a nadie, tratamos de crear algo nuevo y por supuesto de lo que todos los miembros estemos orgullosos.

Critica Conspiracy Theory de Third Dim3nsion

Critica de Conspiracy Theory
de Third Dim3nsion

Apenas iniciado el mes de febrero de este año 2016 nos ha llegado el segundo trabajo discográfico de Third Dim3nsion titulado “Conspiracy Theory”. Un trabajo compuesto de 13 fantásticos temas donde la banda madrileña ha dejado el listón muy alto y es que cada uno de los cortes de este nuevo trabajo rebosan calidad y pasión dando lugar a un de esos CDs que acaban ocupando un lugar privilegiado en cualquier colección de música metal.

Third Dim3nsion nos ofrece un sonido fresco con melodías adictivas que son capaces de hacer aflorar sensaciones indescriptibles además de transmitir mucha fuerza y energía. Otro de los aspectos a destacar de “Conspiracy Theory” es el trabajo y la ilusión que la banda madrileña ha dedicado a cada uno de los cortes que forman parte de este nuevo trabajo y todo eso se nota en el resultado final, con un sonido sensacional además del fantástico trabajo vocal de Miguel Ángel y de Jose a los coros, sin olvidarnos de los majestuosos solos de guitarra con los que cuenta cada uno de los cortes de este álbum.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos detalles de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Third Dim3nsion:

• “Project Infinity” Un tema muy interesante que parece hablarnos de una especie de futuro o de lugar donde hay varios peligros y en el que cada día de la vida es una lucha constante. Además también cuenta con un sonido muy cinematográfico.
• “Last Survivors” Después de un corte inicial para la reflexión llega un tema muy rápido y que transmite mucha fuerza. Es aquí donde ya llama nuestra atención el poderoso sonido de Third Dim3nsion que será una constante a lo largo de este fantástico trabajo.
• “Lanre’s Revenge” Otro tema muy rápido que cuenta con un sonido excelente y melodías muy adictivas donde destacan sus potentes riffs de guitarra además de algunos pequeños cambios de ritmo. Otra mención importante merece el sensacional trabajo vocal de Miguel Ángel además del trabajo de Elena Alonso en los teclados. A la mitad el tema parece ganar un poco de agresividad para después deleitarnos con una excelente parte instrumental.
• “Sacrifice” Un tema ligeramente más lento que los anteriores pero donde Third Dim3nsion sigue demostrando su habilidad para crear composiciones de gran calidad además de imprimir mucha fuerza y energía. En este corte apuestan por un sonido más melódico y pausado obteniendo un tema con mucho gancho.
• “Conspiracy Theory” Llegamos al corte que da título a este segundo trabajo de Third Dim3nsion. Un tema que cuenta con una excelente introducción instrumental que llega aproximadamente al minuto de duración y que también destaca por su buena melódica, voces y estribillos adictivos.
• “Nexus-6” Me gusta mucho el inicio enérgico de este corte que además juega un poco con ligeros cambios de ritmo. De nuevo podemos disfrutar de un tema muy melódico y más pausado que los iniciales pero sin perder la calidad a la que ya nos ha acostumbrado Third Dim3nsion. Además también me gustaría destacar el excepcional trabajo vocal y el potentísimo solo de guitarra dando lugar a uno de los temas más destacados de este álbum.
• “Tears and Thorns” Third Dim3nsion no para de sorprendernos gracias a su apuesta por un sonido muy melódico que da lugar a uno de esos temas que es capaz de hacer aflorar sensaciones muy profundas. Sonidos suaves y excelentes melodías obteniendo como resultado final otro tema muy destacado.
• “Gate To The Stars” Después de un tema que ha hecho aflorar sensaciones Third Dim3nsion vuelve a ofrecernos un corte más rápido y enérgico con estribillos muy adictivos al estilo de los dos temas iniciales. De nuevo nos parece importante destacar el excelente trabajo musical y vocal que la banda madrileña ha imprimido a este corte, al igual que a cortes precedentes, logrando de esta manera atraparnos y hacernos disfrutar de cada segundo de reproducción de este fantástico álbum.
• “The Price For One Rose” Una vez más podemos disfrutar de un inicio con sonidos diferentes a los temas anteriores para dar entrada a un nuevo tema de corte melódico que cuenta con algunos cambios de ritmo muy marcados que parecen dar paso a una parte más rápida y potente.
• “The Warrior Is Back” Un corte que se caracteriza por transmitir mucha fuerza y energía. A pesar de no ser un tema muy veloz como otros cortes anteriores gracias a la fuerza vocal de Miguel Ángel, Third Dim3nsion, logra transmitir mucha fuerza y eso que para este tema han optado por un sonido más suave.
• “Where The Dragon Lies” De nuevo un tema rápido y potente con un interesante sonido de fondo que enriquece mucho la parte musical. Uno de los aspectos a destacar de este corte son sus cambios de ritmo e, incluso, de melodías con las que parecen jugar los componentes de Third Dim3nsion además de contar con mucha potencia vocal y buenos coros.
• “From Ashes” El final de “Conspiracy Theory” se acerca y llegamos al tema más largo de este trabajo. Un tema rápido, potente y enérgico en el que vuelve a destacar la fuerza vocal de Miguel Ángel además del excepcional trabajo musical. Una vez más podemos observar buenos cambios de ritmo que parecen dar entrada a una parte más pausada que se alternará con momentos de mayor velocidad y potencia. Se agradecen los momentos en los que Third Dim3nsion nos permite disfrutar de majestuosas partes instrumentales.
• “Now When All Begins” Y para terminar “Conspiracy Theory” un corte de poca duración que, en lo musical, nos recuerda ligeramente al corte inicial. Un tema totalmente instrumental que nos parece una manera sensacional de poner fin a este fantástico álbum.

Sin duda Third Dim3nsion ha conseguido darle algo especial a cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo titulado “Conspiracy Theory”. Por ello, debe ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira de presentación de Conspiracy Theory en directo, ya que promete ser un espectáculo inolvidable. Además, este segundo álbum de la banda madrileña merece tener un sitio privilegiado en cualquier colección musical.

Review de Mniejsze Zlo de Percival Schuttenbach

Reseña de Mniejsze zlo de
Percival Schuttenbach

En esta nueva reseña del último disco de la banda polaca Percival Schuttenbach, titulado “Mniejsze zlo”, nos hemos encontrado con un álbum que cuenta con temas folk-metal formados por gran variedad de sonidos. Esto se debe a que Percival Schuttenbach, que es una banda con varios años de experiencia, cuenta con importantes influencias folklóricas de su país además de no renunciar a incluir sonidos procedentes de otras culturas. Por todo ello este álbum titulado “Mniejsze zlo” nos parece una apuesta muy interesante además de ser algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro país.

En este disco titulado “Mniejsze zlo”, Percival Schuttenbach, nos demuestra su habilidad a la hora de crear temas de larga duración y, como hemos dicho anteriormente, a incluir una gran variedad de sonidos. En particular los sonidos folklóricos dan a sus temas un ligero aire festivo y, por qué no decirlo, medieval. Las voces agresivas nos recuerdan ligeramente a Dani Filth si bien la música de Percival Schuttenbach no es tan oscura como la de Cradle Of Filth.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos mas destacados de los temas que componen este nuevo disco de Percival Schuttenbach:

• “Oberek” Pequeño corte para iniciar este álbum en el que parece sonar una típica melodía festiva medieval pero de una forma un poco más acelerada. Un tema muy alegre y totalmente instrumental donde la banda polaca deja patente su apuesta por incluir sonidos folklóricos.
• “Oj Tam Na Mori”Inicio muy potente y distorsionado para un corte que cuenta con buenos cambios de voces además de cambios de ritmo muy marcados. Se puede apreciar una parte con voces y sonidos agresivos y contundentes para después, mediante un cambio de ritmo, pasar a otra parte más melódica y pausada. En general es un tema muy potente y rápido con un final repentino.
• “Żmij i Dziewczyna” En este tema ya se pueden apreciar los sonidos folklóricos que acompañan a las voces agresivas, siendo una clara muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach. Un tema largo que parece estar compuesto por momentos más agresivos y enérgicos con otros más melódicos e, incluso, festivos. En los segundos finales parece contar con sonidos provenientes de la cultura de oriente medio.
• “Dzierzba” Otro corte de larga duración que cuenta con sonidos folklóricos desde el mismísimo inicio y que parecen presentar un tema muy melódico. Este tema es una buena muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach por la inclusión de varios instrumentos diferentes. A partir del minuto 2:50 el tema se acelera y gana intensidad pero sin perder la melódica inicial.
• “I nie wrócił... ” Un tema lento y con varios cambios de ritmo que parece ser ligeramente más oscuro que los anteriores y donde los coros adquieren una gran importancia. Sus voces abismales hacen que sea una composición totalmente diferente a las anteriores además de ser un tema impredecible.
• “Miodunka” De nuevo parece que Percival Schuttenbach apuesta por un inicio incomprensible hasta que a partir del minuto uno se acelera repentinamente para dar lugar a una parte muy rápida y agresiva para después realizar un cambio de ritmo que parece dar paso a una parte más melódica acompañada de buenos estribillos.
• “Martwe zło” Tema rapidísimo y contundente desde el primer segundo que cuenta con voces melódicas que, por momentos, están acompañadas de voces masculinas que llegan a ser inverosímiles. Un corte en el que llega a predominar la distorsión y que puede llegar a hacernos sentir fuera de sí. También debemos destacar un solo de guitarra espectacular que cuenta con mucha fuerza para dar lugar a una composición laberíntica.
• “Zmora” Tema en el que predominan los sonidos folklóricos desde el inicio además de voces puras mezcladas con voces oscuras y agresivas. Un corte no tan rápido como los anteriores pero que también cuenta con cambios de ritmo y en el que los sonidos folklóricos se repiten a lo largo de todo el tema para dar como resultado un tema más melódico que rompe un poco con la dinámica predominante.
• “Tridam” Muy buenos ritmos iniciales que parecen presentar un tema más claro que cuenta con una larga introducción totalmente instrumental y muy melódica pero sin olvidarse de los sonidos folklóricos. Destaca la ausencia de las típicas voces agresivas y contundentes para apostar por la pureza y la fuerza de las voces femeninas.
• “Nilfgaard” Último tema de larga duración donde vuelven a predominar las voces agresivas y contundentes pero contando con sonidos folklóricos. De nuevo vuelven a crear una composición que cuenta con momentos que parecen cambiar totalmente de ritmo dando la sensación de ser dos temas fusionados, uno potente y enérgico y otro más festivo llegando a ser más pausado.
• “Cantara (Dead Can Dance cover)” Me gusta mucho el inicio de este tema que además aporta un poco de intriga pero que muy pronto gana contundencia y velocidad. El corte parece contar con cantos que parecen ser de origen oriental con los que consiguen un estilo diferente y muy interesante. Tema muy melódico con muchos juegos vocales y un final que roza la distorsión y la locura para despedir este trabajo.

“Mniejsze zlo” es un disco compuesto generalmente por temas de larga duración que generalmente alternan momentos de mayor contundencia y agresividad con otros más melódicos que pueden llegar a ser festivos. La gran variedad de sonidos folklóricos con los que cuentan sus composiciones le dan gran originalidad. Por tanto nos parece un disco que se sale un poco a lo que estamos acostumbrados que, en líneas generales, tiene un sonido muy interesante gracias al uso de gran variedad de instrumentos.

Entrevista a Velvet Insane

Entrevista a la banda Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

Entrevista Ashes2Ashes

Entrevista a la banda
Ashes 2 Ashes

A finales del pasado año 2015, Ashes 2 Ashes, lanzaba su sensacional nuevo álbum titulado “Th3ories” que está compuesto de diez temas o, como bien dice su título, de diez teorías. Ahora os ofrecemos una entrevista en la que Héctor Núñez contesta a nuestras preguntas para revelarnos algunos de los aspectos más importantes de este fantástico proyecto musical llamado Ashes 2 Ashes que va creciendo con cada nuevo disco para llegar a crear composiciones de gran calidad.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Th3ories” y, para comenzar esta entrevista, nos gustaría que nos hablarais sobre cómo fueron los inicios de Ashes 2 Ashes y cuáles eran vuestros principales objetivos cuando iniciasteis este proyecto.

Ante todo queremos daros las gracias por la cálida bienvenida que nos habéis brindado en La Caja del Rock (un fenomenal descubrimiento para nosotros), por la fantástica reseña que habéis realizado de Th3ories y por brindarnos nuevamente este espacio para poder darnos a conocer a través de vuestro medio. La historia de A2A de manera individual data desde finales de los ´80, en la que ambos comenzamos de manera independiente nuestro contacto con la música en Huelva formando parte de diferentes proyectos de dispar difusión en Andalucía (Siberia, WATT´A, Dobles Intenciones..). Coincidimos hace algunos años en un proyecto de Hard Rock (The Crüel) en el que pudimos poner en común nuestras inquietudes musicales y enfoque del concepto musical que compartíamos y decidimos dar forma a esta aventura bi-personal, orientada a estudio fundamentalmente y con la única pretensión de poder componer y compartir música, sin límites de creatividad estilística y sin elementos que enturbiaran el proceso creativo y la línea prevista en cuanto a desarrollo y recorrido. Un proyecto amateur, perfectamente conciliado con nuestras vidas personales y profesionales y donde prima por encima de todo el respeto, la ilusión y el amor por la música en general, haciendo partícipe a todos y cada uno de los amigos, oyentes y medios que nos dan la oportunidad de seguir desarrollándolo día a día.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior ¿Cuáles son las principales diferencias entre Ashes 2 Ashes y las bandas de las que habéis formado parte anteriormente?

Fundamentalmente el hecho de ser sólo dos personas las que conformamos el proyecto a todos los niveles: Composición, Ejecución, Producción, Arreglos y Arte Gráfico, además de autoproducir y autoeditar cada trabajo que presentamos. Esta particularidad, sumado al hecho de realizar todo nuestro trabajo en nuestros propios Home Studios, nos ofrece una serie de ventajas en cuanto a los timming en el proceso creativo, a la vez de que eliminamos factores externos que (en la mayoría de los casos) suele distorsionar el enfoque de una propuesta determinada. El inconveniente fundamental (evidentemente) es la ausencia de directo en nuestro proyecto y el contacto directo con el público, aunque este hecho se ha convertido tras la edición de Th3ories en un reto a lograr a lo largo de este año, siendo el objetivo en el que estamos trabajando con mi banda paralela (Siberia) para poder presentarlo en los escenarios.

Review Resilience de Keldark

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

• “Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
• “Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
• “Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
• “Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
• “Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Entrevista a la banda Spontane

Entrevista a la banda Spontane

Recientemente la banda polaca Spontane ha lanzado su primer álbum de estudio titulado “Mojra”. Por ello, Adam, nos responde a algunas preguntas para conocer un poco más acerca de la historia de la banda así como del mundo de la música emergente en Polonia.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablaras un poco sobre los inicios de la banda. ¿Cómo se formó Spontane?

Me uní a la banda en el verano del año 2003. La bandas ya existía pero de un modo diferente al actual. Un viejo amigo que fue batería de Spontane me presentó al resto de componentes de la banda y empecé a tocar la guitarra. Creo que a partir de ese momento, Spontane, comenzó a existir.

¿Qué razones os llevaron a seleccionar Spontane como nombre para vuestra banda?

Es por una razón muy simple. En principio sólo nos encontrábamos para tocar los domingos. Todas las reuniones fueron muy espontáneas durante ese tiempo… Nuestro primer nombre fue Spontaneous Sunday pero finalmente nos saltamos el domingo y nos quedamos con Spontane como nombre final….

Th3ories de Ashes 2 Ashes

Reseña de Th3ories, tercer álbum de Ashes 2 Ashes

“Th3ories” es el tercer trabajo de Ashes 2 Ashes, autoproducido y editado a través de RockCD, en el que Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusión) y Sergio López (guitarra, bajo, teclados y programaciones) apuestan por composiciones más cercanas al AOR con un resultado final excepcional y sin tener nada que envidiar a los más grandes del género.

Debemos destacar que “Th3ories” es uno de esos discos que en la primera escucha enganchan gracias a sus trabajadas composiciones que cuentan con estribillos y melodías muy adictivas además de armonías vocales e instrumentales muy trabajadas que nos han dejado realmente impresionados. Un disco que, sin duda, recomendamos a todos los amantes del buen rock.

Además, Ashes 2 Ashes, han contado con la colaboración Rafa Pinto para la creación de unos diseños muy artísticos para el artwork de “Th3ories”. Unos diseños que nos dejan claro que tenemos entre nuestras manos una autentica obra de arte en todos los sentidos. Quizá dichos diseños no activen nuestra vena rockera pero hay que reconocer que son diseños muy cuidados al igual que el sonido y las melodías que forman parte de este fantástico álbum titulado.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos los detalles más importantes de los temas que componen este nuevo álbum de Ashes 2 Ashes:

• “Addiction” Potente inicio que mediante un pequeño cambio de ritmo introduce la potente voz de Héctor. Un tema muy melódico donde Ashes 2 Ashes maneja perfectamente los tiempos para, de entrada, engancharnos y fascinarnos con su sonido.
• “Faith” De nuevo un comienzo muy enérgico en el que muy pronto podemos disfrutar de estribillos adictivos y muy armoniosos. Una balada fantástica con un solo de guitarra sensacional en la que tanto el sonido como las voces están muy cuidadas para dar lugar a una composición espectacular.
• “Dilemma” Un tema cuyos primeros segundos parecen de auténtica locura pero donde muy pronto y mediante un pequeño cambio de ritmo se introduce la melódica y rasgada voz de Héctor. Un tema ligeramente más rápido y con sonidos más poderosos y contundentes que los dos cortes anteriores para dar lugar a otra composición sensacional.
• “Déjà vu” Con un inicio excepcional y casi poético tenemos otra composición de grandes vuelos. Un tema muy elegante en el que todo está perfectamente combinado y donde sus estribillos están acompañados de potentes voces además de un solo donde los sonidos de los teclados y las guitarras comparten el protagonismo. Desde nuestro punto de vista un Temazo!!
• “Conspiracy” De nuevo Ashes 2 Ashes nos vuelven a ofrecer un gran inicio con poderosos sonidos de guitarra. Un corte muy melódico y potente a la vez donde destaca la voz rasgada de Héctor además de la combinación de poderosos e intensos sonidos de guitarra y teclados.
• “Evilution” Debemos reconocer que algunos temas nos parecen de corte muy cinematográfico y este es uno de ellos. Un tema muy elegante con algunos pequeños cambios de ritmo y de intensidad pero siempre manteniendo la armonía y la melódica que caracteriza a cada uno de los cortes de este “Th3ories”.
• “Butterfly” Un tema que engancha con un inicio espectacular y con estribillos muy melódicos acompañados de una voz rasgada y potente. Sensacionales cambios de ritmo y armonías de guitarra para dar lugar a otro tema de gran calidad.
• “Superstitious” Inicio demoledor para dar entrada al tema más rockero del álbum. Un tema que cuenta con potentes voces y majestuosos riffs de guitarra además de ser más rápido y con varios cambios de ritmo pero, como es normal en este álbum, manteniendo una melódica sensacional a pesar de que en algún momento parezca que apuestan por la distorsión.
• “Time” Otro tema con una melódica y armonía sensacional. Una composición de gran riqueza y muy trabajada que cuenta con muchos matices y que está sólo al alcance de los más grandes.
• “Chaos” Para terminar Ashes 2 Ashes apuesta por un tema puramente instrumental donde Sergio López nos muestra sus habilidades con la guitarra. Un tema con un comienzo muy armonioso pero que rápidamente gana fuerza e intensidad. Una buena manera de terminar este pedazo de trabajo de la banda onubense.

Sin duda Ashes 2 Ashes demuestra una gran calidad compositiva en la que han cuidado hasta el último detalle para obtener 10 temas de gran valor musical. Un álbum que a medida que lo escuchamos parece ser más y más adictivo y que, como hemos indicado anteriormente, está a la altura de los más grandes del género.

Entrevista a Black Desert

Entrevista a la banda Black Desert

Después del éxito conseguido con su álbum debut titulado “The Beginning”, la banda riojana Black Desert, vuelve con un nuevo trabajo titulado “The Road Is Open” que, como dice Isabel Bermejo en esta entrevista, “suena mucho más redondo y más detallado”. Sin duda un álbum donde “podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada” y desde nuestro punto de vista uno de los álbumes que darán más que hablar durante este año además de ser una banda muy a tener en cuenta de cara a su próxima gira.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. Cuando Isabel y Ángel decidisteis formar Black Desert en el año 2012 ¿Cuáles eran vuestros principales objetivos y qué queríais cambiar con respecto a vuestras experiencias anteriores en otras bandas?

Como bien dices habíamos compartido experiencias en proyectos musicales pero que poco tenían que ver con el metal. Ambos sabíamos que éramos amantes del metal y siempre quisimos comenzar un proyecto en esta dirección aunando influencias dentro y fuera del heavy metal. Cuando vimos que era el momento comenzamos con ello.

Una de vuestras señas de identidad son vuestras influencias étnico-árabes ¿de dónde proceden dichas influencias? ¿Cuáles son otras de las influencias musicales y/o no musicales?

Tanto a Ángel como a mí nos ha gustado siempre la música con cierto sabor étnico-árabe (incluso celta). Tampoco es raro encontrar en la música en España este tipo de escalas (especialmente cuando el Flamenco está tan presente) y nosotros hemos bebido de esto, nos ha interesado y nos ha llamado siempre mucho la atención.
En cuanto a influencias dentro del metal yo soy muy seguidora de bandas como After Forever, Orphaned Land, Mandragora Scream, Muse… y Ángel es más de Lamb of God, Gojira… con lo que en nuestra música también podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada.

Dualitas de Bolu2 Death

Reseña de Dualitas, tercer álbum de Bolu2 Death

Después de algunos cambios en la formación Bolu2 Death vuelve con un nuevo álbum titulado “Dualitas”, que ha sido mezclado y masterizado por Alex Cappa en los TMF Studios. Después de sus anteriores trabajos donde sorprendieron con su apuesta por sonidos flamencos mezclados con hardcore y metal, vuelven con este nuevo álbum que contiene 12 nuevos temas con los que la banda onubense pretende consolidarse gracias a la evolución y madurez adquirida desde sus inicios en el año 2008.

“Dualitas” destaca por ser un álbum contundente, potente y que apuesta por la inclusión de recursos musicales de varios estilos diferentes donde Bolu2 Death nos demuestran su habilidad para crear composiciones que, manteniendo una serie de rasgos comunes, llegan a ser muy variadas e, incluso, sorprendentes. Nos gusta mucho que una banda que practica hardcore apueste por letras en español además de incluir sonidos flamencos para crear un estilo que han bautizado como flamencore.

A continuación trataremos de definir los aspectos más destacados de cara uno de los temas que componen este nuevo álbum de Bolu2 Death titulado “Dualitas”:

• “Rebirth” Para comenzar este álbum Bolu2 Death nos ofrecen una pequeña composición con sonidos poco intensos y casi relajantes gracias a las voces de fondo hasta que en el minuto 1:06, la banda de Huelva, comienza a descargar toda su fuerza musical. Nos gusta mucho esta manera de iniciar este gran álbum.
• “This World” Mucha fuerza desde el inicio donde parecen crear una especie de sonido de alarma a la vez que una atmósfera oscura y tenebrosa. Un tema con voces muy graves combinadas con buenos efectos y, en algunos momentos, con sonidos agradables que parecen dar un poco de luz. Además, también hay que destacar algunos cambios de ritmo y de voces muy bien combinados con estribillos pegadizos y coros agresivos.
• “Ahora Mando Yo” Tema que comienza con voces muy agresivas combinadas con buenos efectos. Un tema que destaca por sus continuos cambios de ritmo además de sus poderosos coros. Siendo un corte de mucha fuerza y energía con un final que se caracteriza por un ligero cambio de intensidad.
• “Dualitas” Buen inicio donde el tema parece ir creciendo poco a poco hasta que de forma repentina y muy agresiva Bolu2 Death comienza a descargar toda su fuerza y contundencia. De nuevo se vuelven a combinar sonidos agresivos con otros más suaves y melódicos.
• “#Shit” Muchísima fuerza desde el inicio con una base rítmica muy poderosa. Un tema de corta duración que destaca por ser muy rápido y enérgico además de por varios cambios de ritmo.
• “Eternidad” Un inicio donde Bolu2 Death apuesta por sonidos más tranquilos e incluso relajantes hasta que, después de casi un minuto, la banda onubense comienza a descargar su fuerza pero manteniendo una base instrumental y voces más suaves. Sin duda un tema muy melódico que en algunos momentos incluye voces agresivas. Cuando se acerca el final Bolu2 Death parece crear varias atmósferas distintas gracias a diversos cambios de ritmo y de voces.
• “Jugando A Ser Dios” Un tema más potente e intenso que el anterior que se vuelve a caracterizar por varios cambios de ritmo además de voces y sonidos agresivos. Un aspecto muy destacado de este tema son sus potentísimos y pegadizos estribillos combinados con buenos riffs de guitarra.
• “Dance-Core Party” Inicio de puro sonido dance combinado con voces agresivas y buenos efectos electrónicos para pasar a combinar momentos de hardcore con otros de música electrónica. Nos gusta mucho esta apuesta de Bolu2 Death que le da mucha originalidad a esta composición. En algunos momentos el tema llega a ser rapidísimo para después hacer cambios de ritmo muy marcados.
• “Ups & Downs” Tema de corta duración donde Bolu2 Death parece darnos una pequeña pausa para la reflexión y el relax además de demostrarnos que no renuncian a introducir todo tipo de ritmos y sonidos para crear composiciones muy variadas.
• “Hasta Fallecer” Este tema es uno de los mejores ejemplos del flamencore por el que apuesta Bolu2 Death, que no dejan de sorprendernos con sonidos diferentes en cada uno de sus temas. Un tema que desprende mucha fuerza y que combina voces agresivas con otras más melódicas.
• “Love Songs” Otro inicio con sonidos inesperados para, después de algunos segundos, incluir rápidamente los sonidos y voces agresivas características de Bolu2 Death. A pesar de su título es un tema lleno de fuerza con buenos recursos vocales y que, por momentos, llega a ser muy potente e intenso.
• “Hate Song” Tema que comienza con voces potentes y desgarradoras para crear una atmósfera más oscura. Un corte de poca duración que cuenta con bastantes cambios de ritmo además de sonidos muy agresivos para terminar este fantástico álbum titulado “Dualitas”.

“Dualitas” es un álbum fantástico en el que Bolu2 Death apuesta por incluir gran variedad recursos de estilos diferentes que han dado lugar a 12 temas contundentes, brutales y enérgicos pero siempre con un estilo peculiar y original que debería colocar a “Dualitas” como uno de los álbumes más destacados, en su categoría, de este año 2016.

Viene A Por Ti de Phorceps

Reseña de Viene A Por Ti de Phorceps

Después de su primer EP publicado en el año 2012 y titulado “Niebla”, Phorceps vuelve con un nuevo EP compuesto de cuatro temas de heavy metal clásico (cantado en castellano) que lleva por título “Viene A Por Ti”. Sin duda, este nuevo EP destaca por su contundencia e intensidad además de contar con buenos y pegadizos estribillos sin olvidarse de grandes solos de guitarra.

“Viene A Por Ti” ha sido grabado y mezclado por Nano Castro en los estudios Gonna Rec de Madrid. Además, ha sido producido también por Nano Castro y los mismos Phorceps encargando la masterización a Steve Corrao de Sage Audio en Nashville (Tennessee). El diseño de la portada ha corrido a cargo de Fernando Pérez y, la verdad, nos parece más adecuada para estilos más oscuros pero de todas formas nos gusta mucho el diseño.

A continuación trataremos de describir las cualidades más destacadas de cada uno de los temas que forman parte de “Viene A Por Ti”:

• “Corazón” Un tema muy melódico que cuenta con potentes riffs de guitarra. Sin duda, heavy metal de siempre con muy buenas letras y estribillos muy pegadizos y repetitivos. Un tema que termina con mucha potencia y que nos deja claras cuáles son las intenciones de Phorceps.
• “Loco” Después del potente final del tema anterior, Phorceps inician este segundo tema también con mucha potencia donde siguen ofreciéndonos muy buenas letras y estribillos pegadizos. Como ya pudimos apreciar en el tema inicial, Phorceps apuesta claramente por un sonido clásico con grandes y potentes solos de guitarra. Acaba de terminar la segunda pista y ya nos empieza a dar la sensación de que “Viene A Por Ti” se nos va a hacer corto.
• “Jericó” De nuevo Phorceps nos regala un buen inicio para seguir manteniendo el sonido que les caracteriza pero, esta vez, con coros en el estribillo. Un tema que desde su inicio parace ser más rápido que los anteriores contando, además, con algunos cambios de ritmo y sin dejar de ofrecernos buenos solos de guitarra.
• “Sentimiento” Llegamos al último tema de “Viene A Por Ti”. De nuevo Phorceps nos ofrece un inicio muy potente para hacer un ligero cambio de ritmo e incluir la voz de Boron. Un tema muy melódico y un poco más rápido que los anteriores donde destacan mucho los cambios de ritmo. Otra característica destacada de este tema son las voces agudas que nos ofrece Boron además de esos estribillos que parecen romper un poco el ritmo del tema.

No podemos terminar esta reseña sin decir que “Viene A Por Ti” se nos ha hecho corto y que nos ha gustado mucho, ya que cada uno de los temas que componen este EP están muy bien compuestos donde todo está perfectamente conjugado para dar como resultado cuatro temas espectaculares, de esos que no pasan de moda y son perfectos para escuchar en cualquier momento.