Entrevista a Jairo Martin

Entrevista a Jairo Martín

Recientemente Jairo Martín ha publicado su tercer álbum, en formato disco-libro, en el que ha podido cumplir su sueño de cantar junto a Jaime Urrutia. Pero no sólo ha contado con la colaboración de Jaime sino que también han colaborado otros músicos de la talla de Vicente Climent, Javi Arpa, Marcelo Novati, Luis Dulzaides, etc.; que le han ayudado a obtener un disco con un sonido excepcional sin olvidarnos del fantástico libro con diseños de Quique Armas. Sin duda uno de los discos de rock del momento!!

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por el lanzamiento de tu tercer álbum titulado “Hombres Mejores” en el que has podido cumplir uno de tus sueños como es cantar junto a Jaime Urrutia. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te ha emocionado de cantar junto a uno de tus ídolos?

Muchas gracias, la verdad es que ha sido un sueño cumplido, efectivamente. A Jaime lo conocí hace un tiempo, a través de su hermano Alberto, quien colabora en el disco también con el prólogo y con la maravillosa canción El olor de tu pijama, y en seguida accedió a participar. Es un tipo muy atento y muy cariñoso, muy al contrario de lo que su imagen seria pueda transmitir.

Como hemos dicho anteriormente, “Hombres Mejores” es tu tercer álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este nuevo disco con respecto a tus anteriores trabajos?

Es un disco muy sólido en cuanto a repertorio, no es que los anteriores no lo fueran, pero éste ha sido escogido muy minuciosamente, escribí unas 35 canciones y fui eligiendo muy cuidadosamente, creo que funciona muy bien en el orden en el que aparecen. Hay una evolución significativa en el sonido, principalmente porque hemos grabado con muchos músicos que son la primera división de la música nacional y dos productores de dilatada carrera y experiencia.

Critica Here We Are Again de Loreley

Reseña de Here We Are Again de Loreley

En esta nueva reseña analizamos el último disco de la banda de AOR Loreley. Sinceramente, antes de escuchar este nuevo trabajo de la banda afincada en Valencia desde el año 1992, no conocíamos su trabajo pero este disco titulado “Here We Are Again” nos ha dejado muy buen sabor de boca gracias a su potente sonido y melodías muy trabajadas además de contar con muy buenas letras y estribillos adictivos.

Para seguir siendo sincero, el AOR es un estilo que nos gusta mucho en La Caja del Rock y que, además, en España tenemos la suerte de contar con grandes bandas que hacen temas de gran calidad siendo capaces de recordarnos a los más históricos del género.

De este “Here We Are Again”, es difícil destacar un tema por encima de los demás ya que Loreley ha conseguido 11 temas de mucha calidad en los que nos ofrecen diferentes variantes que no han dejado de sorprendernos a lo largo de todo el disco.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Loreley titulado "Here We Are Again":

• “Here We Are Again” Iniciamos con el tema que da título a este disco. Un tema con un sonido que nos recuerda a los mejores años 80 que, además, cuenta con estribillos muy pegadizos. En este corte se diferencian dos partes que se alternan, una más rápida y potente con otra más pausada y melódica aunque en líneas generales no es un tema rápido. También es interesante destacar los buenos coros que acompañan a los estribillos además de un majestuoso solo de guitarra.
• “Looking Away” El segundo corte de este disco nos ofrece un sonido más potente y que transmite más fuerza que el tema inicial además de ser más rápido pero manteniendo una línea vocal muy melódica. Un tema muy fácil de escuchar en el que no faltan fantásticos estribillos y poderosos coros.
• “Boogie Tonight” Este tercer corte también destaca por transmitir mucha fuerza además de contar con un sonido muy potente donde llaman mucho la atención sus poderosos riffs de guitarra. Además tiene una letra muy pegadiza e incluye gran variedad de sonidos para obtener como resultado un tema sensacional.
• “No Limits” Desde el inicio este tema promete ser una clásica balada rock y, la verdad, es que no defrauda y cumple con nota con lo que promete desde un inicio. Un tema ligeramente más pausado pero con un sonido prodigioso y una base vocal sensacional. Ligeras pausas dan un énfasis especial a los estribillos que, para no perder la costumbre, son de gran calidad. Sin duda un tema que engancha.
• “Dirty Dream” Un corte que de nuevo parece romper ligeramente con el estilo de los temas precedentes gracias a la inclusión de diferentes tipos de sonidos donde destacan especialmente los teclados. Un tema que juega un poco con algunos cambios de ritmo y alterna momentos de mayor potencia vocal e instrumental con otros momentos más pausados y melódicos.
• “Let’s Stop” Corte rápido y con un sonido potentísimo donde destacan algunos cambios vocales además de sus fantásticos estribillos. Sin duda un tema muy enérgico que también cuenta con un majestuoso solo de guitarra para obtener otra composición muy fácil de escuchar y de gran calidad.
• “Crazy” Otro corte en el que destacan sus majestuosos riffs de guitarra que transmiten mucha potencia. De nuevo hay que destacar el sonido de Loreley con un acabado impresionante y sin renunciar a nada. Aunque parece repetitivo, tenemos que destacar sus sensacionales estribillos y sus buenas letras para obtener una composición de mucha fuerza y potencia con un sonido espectacular.
• “Rock To Roll Out” Tema que apuesta por la potencia tanto vocal como instrumental pero, en este caso, en los estribillos parece que el protagonismo recae sobre los coros. Un tema rápido y enérgico sin concesiones con un final muy interesante en que parece ir perdiendo potencia poco a poco.
• “Mr. Money” Un corte más pausado que el anterior donde Loreley juega un poco con algunos cambios de ritmo además de realizar algunos cambios vocales muy interesantes. Muy buenas melodías de fondo y pequeñas pausas que parecen invitarnos a la reflexión con un resultado final de gran calidad.
• “TV Business” De nuevo un tema que apuesta por algo diferente, es decir, un sonido ligeramente diferente a lo anterior además de una base vocal más suave y melódica en el que parecen dar más importancia al mensaje que pretende transmitir el tema. De todas formas nos vuelve a parecer un tema muy interesante y como siempre destacamos la apuesta de Loreley por intentar innovar y ofrecernos cortes con pequeñas diferencias.
• “Time Is Up” Y como no podía ser de otro modo, Loreley, apuesta por cerrar este fantástico disco con un tema que transmite mucha fuerza además de ser muy alegre. En algunas fases parece sonar a modo de himno pero sin dejar que decaiga la alegría. Sin duda una buena manera de cerrar un gran este gran trabajo.

Como valoración final debemos destacar que hemos disfrutado mucho realizando la reseña de este disco que nos ofrece temas muy variados entre sí en los que parece cumplirse una especie de norma común. Dicha norma es ni más ni menos que cada corte de este “Here We Are Again” cuente con estribillos adictivos, majestuosos solos de guitarra, letras de calidad y todo con un sonido espectacular. Por lo tanto un disco más que recomendable y que seguro que gustará mucho a los amantes del mejor AOR.

Banda Scindite

Scindite

Biografía

Scindite es un dúo polaco formado por Adam Mankowski y Bartlomiej Michal Gorecki, dos aventureros amantes de la improvisación e innovación. Mankowski es un productor musical que está a cargo de las composiciones musicales mientras que Gorecki es vocalista y letrista.

El último proyecto de la banda es el resultado de numerosas inspiraciones, tanto musicales como no musicales, que ambos obtienen de la música que escuchan. Apostando por una experiencia musical emocionante en la que no se marcan ningún tipo de límites llegan a introducir sonidos electrónicos, industriales y clásicos.

Las letras de los temas del dúo polaco cuentan historias urbanas de perturbación emocional y naturalismo sombrío. Sin duda es una apuesta diferente que puede sorprenderte por su original combinación de diferentes sonidos.

banda Ciconia

Ciconia

Biografía

El proyecto musical Ciconia nace cuando el bajista Jorge Fraguas, que llevaba más de 18 años inmerso en conciertos, giras y grabaciones con diferentes bandas; decide poner en marcha dicha banda de rock instrumental. Influenciado por bandas como Opeth, Anathema pasando por Caspian, Long Distance Calling, Toundra, Mogway hasta Liquid Tension Experiment, Porcurpine Tree y con algunos pequeños detalles de sonido stoner rock. Para completar la formación de la banda se unen a este proyecto musical David Manso y Javier Astonaga como guitarristas y Aleix Zoreda a la bateria.

Entre Noviembre y Diciembre del año 2013 la banda entra en el estudio para grabar lo que será su primer trabajo titulado "The Moon Sessions", que verá la luz en el año 2014. "The Moon Sessions", compuesto por 7 temas, derrocha clase, fuerza y en algunos momentos incluso nos hará volar a un mundo imaginario lleno de paz y tranquilidad como, por ejemplo, sucede en el tema titulado "Honey On Thorns". 

Pero comencemos desde la primera pista titulada "Tentenublo" que inicia con unas campanadas que nos anuncian que ha llegado la hora del sonido Ciconia y que nos muestra lo que nos espera en sus siguientes temas, que no es ni mas ni menos, que temas llenos de potentes y riffs que, a veces, incluso llegan a ser rabiosos. En algunos casos como en "Musical Oscillating Criterion" la banda comienza con melodías suaves y relajantes que nos recordaran a "Honey On Thorns" para después sorprendernos con poderosos riffs continuando con una mezcla de suaves sonidos acústicos y fuertes riffs.

Banda LoveMeBack

LoveMeBack

Biografía

El proyecto musical LoveMeBack, se inicia en el año 2010 con un objetivo claro y muy definido ¡las canciones! Las principales influencias de LoveMeBack provienen principalmente de bandas Rock y Pop que van desde los años 80 hasta la actualidad. Artistas como Bryan Adams, Bon Jovi, Foo Fighters, Thirty Seconds To Mars, The Calling o The Gaslight Anthem son algunos ejemplos de bandas que sirven como referencia e inspiración para el grupo.

Una de las señas de identidad de LoveMeBack reside en su afán de exprimir al máximo los recursos musicales de los que dispone. Cada uno de los temas que sale de su factoría lo hace con un toque mágico. Puede ser un punteo, una suave melodía o la elaborada composición de los coros, pero todos y cada uno de ellos tienen ese "algo" especial que todos buscamos en las canciones.

Ya en el año 2011 autoeditaron su primer single, titulado "Princess", cuyo videoclip fue una de las claves para alcanzar metas tan ambiciosas como tocar en el festival Rock In Rio Madrid 2012. Más tarde, el tema "Princess", pasaría a formar parte del primer EP del grupo, curiosamente titulado "Princess". 

A principios del año 2013, LoveMeBack comenzó su proyecto más ambicioso que era, ni más ni menos, autoeditar su primer álbum que finalmente publicarían en el mes de Octubre del año 2013. Dicho álbum homónimo está formado por 11 temas que conforman una nueva experiencia musical que mezcla ligeros toques de electrónica, country y otros estilos pero, sin perder la contundencia del rock y el brillo del pop que les caracteriza.

Banda Zarcord

Zarcord

Biografía

Zarcord es una banda turolense formada a finales del año 2011. En sus inicios versionaban canciones para pasar, poco a poco, a componer temas propios para después añadirlos a su repertorio. Con el paso del tiempo la banda fue mejorando en todos los aspectos y empezaron a ofrecer conciertos por Teruel y alrededores, lo que les ayudaría a ganar experiencia en los escenarios y a definirse como banda.

Zarcord, actualmente, está formada por David Pascual (Lucky) a la guitarra, aunque en un principio comenzó como batería; Rocío Alonso a la voz principal y guitarra rítmica, Sergio Alegre (Barrenas) al bajo y coros y Fernando Ibáñez a la batería. Sin embargo, Sergio y Fernando no formaban parte de la formación inicial de la banda y se incorporarían en el verano de 2013 y en Enero de 2014 respectivamente, enriqueciendo musicalmente a la banda.

El grupo practica un estilo rock con influencias heavy-metal, rock clásico, punk, . . . que se ven reflejadas en sus temas con ritmos contundentes, melodías trabajadas y letras con mensaje. 

Missiles of October band

Missiles Of October

Biografía

Missiles of October se forma en el año 2012 en Bruselas (Bélgica), por sus actuales componentes que son: Bob Seytor (actualmente también forma parte de la banda Contingent, primera banda punk de Bélgica),  Mathias Salas (anteriormente componente de la banda Roytes) y Lionel Beyet (ex de la banda P.U.T.). Lionel también es desde el año 1993 el jefe de POGO Records.

El nombre de la banda procede de la denominada crisis de los misiles de Cuba, también conocida como crisis del Pacífico para los Rusos y siendo denominada Crisis de Octubre por parte de los cubanos. Dicha crisis fue de las mayores de la historia debido a la existencia de misiles nucleares rusos en suelo cubano. Curiosamente una banda de soul/folk de California se llama The Missiles of October, teniendo en propiedadel dominio de internet www.missilesofoctober.com .

Recientemente la banda belga ha lanzado su primer LP de larga duración titulado "Don't Panic" que está compuesto de 11 temas. Anteriormente, en el año 2012, lanzaron su primer EP de presentación titulado "Hangover" compuesto de 4 temas donde ya se podía apreciar el sonido que buscaba la banda. 

Entrevista a la banda Ingravito

Entrevista a la banda Ingravitö

---

La banda navarra Ingravitö, una de las bandas emergentes con mas talento del metal nacional, nos han concedido una entrevista donde, entre otros temas, nos han hablado un poco de sus inicios como banda así como de su reciente álbum titulado "Diario de un Susurro que Grita". Uno de los puntos fuertes de Ingravitö es su estilo musical, que ellos llaman "metal transgénico", que seguramente os enganchará y que si no lo habéis escuchado aún os lo recomendamos.

---

LCDR: Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de como fueron los inicios de la banda y de donde procede el nombre de Ingravitö.

Ingravitö: Los comienzos fueron como los de tantos otros grupos. Chavales que flipan escuchando música y un día deciden juntarse para intentar hacer ellos sus canciones. El hecho de ser los comienzos hace que todo se viva con una ilusión absolutamente virgen, no hay experiencia anterior, todo es nuevo….

El nombre hace referencia a la sensación de ingravidez. Trata de ser una reflexión sobre la gravedad, sobre despegar los pies del suelo en todos los sentidos y de todas las maneras posibles.

LCDR: ¿Quién fue el primero de vosotros que decidió o que dio ese primer paso crucial de querer formar una banda?

Ingravitö: En ese momento lo dimos Mikel (batería), Javi (guitarra) y Txus (guitarra y voz). Éramos los tres que estábamos tras la marcha del anterior bajista y había varias ideas que nos gustaban mucho y nos decidimos a grabar. Así que nos metimos a saco.  

banda Dieleven

DIELEVEN

Biografía

La banda se crea en al año 2011 en Alcorcón (Madrid), culminando de esta manera el sueño de formar una banda de metal de Víctor y Andrés que además, en ese mismo año 2011 se encuentran con Alberto, amigo de Víctor y Andrés que perseguía el mismo sueño de formar una banda de metal y que sin pensarlo se une al proyecto. De esta manera es como se inicia la andadura de la banda Dieleven. 

Después de un tiempo haciendo covers en el local de ensayo, decidieron que ya era hora de buscar un bajista para la formación. En un principio contactaron con un amigo que también buscaba formar parte de un grupo pero la idea no llegó a cuajar, por lo que contactaron con Pablo gracias a unos amigos, cerrando de manera temporal la formación de Dieleven.

Dieleven comenzó a ofrecer algunos conciertos haciendo homenajes a bandas famosas pero, después de 3 conciertos, se percataron de que necesitaban dar un salto de calidad por lo que en el año 2012 contactaron, también mediante unos amigos, con Guille que acabaría incorporándose en verano de ese mismo año a la banda. En este momento la formación de la banda quedaba cerrada con 5 componentes: Víctor, Andrés, Alberto, Pablo y Guille. Con esta formación ofrecieron tres conciertos más y, después de los mismos, decidieron que ya era hora de componer su propio material naciendo de esta manera su primer EP titulado "Reseaching the Impossible" formado por 3 temas.

noticia banda Rudras

NOTICIA: Rudras lanza el teaser de su primer album titulado "Zen"

La agrupación venezolana de death metal melódico, Rudras, han lanzado el teaser de su primer álbum titulado "Zen".  El tema seleccionado por la banda para este primer contacto con el público es "Walking the Path (The Fourth Noble Truth)", aunque sólo es posible escuchar un minuto de dicho tema, nos muestra la fuerza y el talento de Rudras.

El guitarrista de la agrupación, Jose Miguel Mota comenta:

"El disco es una mezcla del crecimiento musical que hemos tenido desde que formamos la banda. Es el trabajo que marca el comienzo de una nueva etapa en nuestras vidas y nuestra contribución a la escena del Metal Venezolano. Queremos darles calidad y trabajamos para plasmar eso en el disco. Esa es nuestra forma de hacer Zen."

La grabación del disco se está realizando en Signal Studios a cargo de Jesús Bermúdez, donde habían trabajado anteriormente con el sencillo "Delusional Forest".