Entrevista a la banda Sound Crush

Entrevista a la banda Sound Crush

En esta nueva entrevista de La Caja del Rock hemos tenido el placer de conocer mejor a la banda astuariana Sound Crush. Una banda joven que recientemente ha publicado su primer EP titulado “Burn” con el que esperan seguir dándose a conocer en el panorama underground nacional y que podremos ver en varios conciertos durante los próximos meses.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a formar Sound Crush.

Tras conocernos en el Resurrection Fest del 2014 algunos de los miembros de la actual banda, descubrimos ser de una zona muy cercana, que compartíamos amistades, muchos gustos y que teníamos muchas ganas de probar a juntarnos. Decidimos quedar para probar, alguna versión, cervezas, motivación… Fuimos viendo que podíamos empastar todos unos con los otros muy bien. Enseguida quisimos empezar a hacer temas propios, fuimos viendo como cada tema que íbamos haciendo sonaba y suena mejor y más potente, con lo que cada vez hay más ganas y ánimos de seguir trabajando.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles aquellos temas que os apasionan y que soléis escuchar a menudo?

Como es habitual cada miembro tiene una tendencia distinta, por lo que nos llega a influenciar prácticamente casi todo tipo de metal, aunque los que más se puedan notar presentes sean Groove Metal, Thrash Metal y Hardcore. En cuanto a temas que solamos escuchar todos más a menudo, canciones de Pantera, Havok o cosas nacionales como Soziedad Alkoholika o Ángelus Apatrida.

Entrevista a Nat Enemede

Entrevista a Nat Enemede

El pasado 13 de Enero, Nat Enemede, inauguró su primera exposición fotográfica en Valencia bajo el nombre de AFTERMATH y que estará disponible hasta el próximo 28 de Febrero. En ella se pueden disfrutar algunas de las mejores fotografías que Nat Enemede ha realizado en diferentes conciertos y sesiones personales. Esperamos que esta entrevista os sirva para conocer mejor todo el trabajo, dedicación y cariño que Nat Enemede ha brindado a este gran proyecto donde la música ocupa un lugar importante.

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por tu exposición AFTERMATH y también nos gustaría que nos presentes la exposición así como que nos digas por qué no nos la deberíamos perder.

¡Muchas gracias! AFTERMATH es una colección de mis trabajos en la fotografía musical, tanto en directos como en sesiones a nivel personal con diferentes músicos del panorama nacional e internacional.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de realizar la exposición?

Llevaba ya tiempo queriendo hacer algo así y ya a finales del año pasado me puse ya más en serio a buscar salas y demás. Soy una persona de dudar mucho, pero también tengo mis impulsos, así que dije que en Valencia, y en Valencia ha comenzado. Siempre me ha gustado mucho esa tierra y el ambiente que se respira en cuanto a rock y a cultura en general.

Entrevista a Black West

Entrevista a la banda
Black West

El segundo álbum de Black West titulado “49/14: The Last Dream”, está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada premiando el esfuerzo y el trabajo bien hecho por parte de la banda catalana. Muy pronto podremos verlos en directo presentando este nuevo disco pero antes Black West nos ha concedido una entrevista donde repasamos algunos aspectos de su carrera musical así como todo lo que rodea a su nuevo álbum.

Para empezar esta entrevista nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado 49/14: The Last Dream y, también, nos gustaría que lo presentarais con vuestras propias palabras a nuestros lectores.

Black West somos un grupo de amigos que nos juntamos para hacer lo que nos apasiona, música, y particularmente metal. Somos Jose (voz), Marcos (guitarra), Iván (batería) y Rubén (bajo).

Ahora nos gustaría hablar un poco de los inicios de la banda. Parece ser que Black West nace debido a que Marcos Cordo no encontraba lo que buscaba en sus anteriores bandas. ¿Qué era exactamente lo que buscabas y cómo nació Black West?

Buscaba, por decirlo así, ubicar una serie de riffs más stoners que fue creando con el tiempo en un nuevo proyecto, y así nació Black West.

Entrevista a la banda NONSENSE

Entrevista a la banda NONSENSE

Después de mucho trabajo y esfuerzo, NONSENSE, ha publicado su álbum debut titulado “Another Way To Escape”. A pesar de la juventud de sus miembros, en este primer trabajo, demuestran que tienen mucho talento y ganas de hacerlo bien sin olvidarse de innovar y eso se deja notar en el resultado final de cada uno de los seis temas que forman parte de “Another Way To Escape”.

Como muchas otras bandas en vuestros inicios os juntasteis para tocar y disfrutar de la música pero ¿cuál fue el momento en el que realmente decidisteis formar una banda y cómo fueron esos primeros días de NONSENSE?

Los miembros que iniciamos la banda nos conocimos en la escuela de música en la que estudiábamos (y algunos seguimos estudiando). Entonces, surgió la idea de juntarnos y tocar algunas piezas de los grupos que nos gustaban. Al principio, obviamente la cosa no sonaba demasiado bien que digamos, acostumbrarse a los nuevos instrumentos y empezar a dominarlos llevó un tiempo, pero poco a poco nos íbamos encontrando más cómodos. Al poco tiempo de empezar con el proyecto ya sentimos la necesidad de probar con la composición de nuestra propia música, así que eso ha sido lo que hemos hecho hasta el momento.

¿Cuándo comenzasteis a componer vuestros propios temas y de donde surgieron vuestras primeras ideas o fuentes de inspiración?

Como hemos avanzado en la pregunta anterior, nos llevó poco tiempo comenzar a componer nuestras canciones, ya que teníamos esa inquietud musical para crear. Nuestras composiciones siempre ha reflejado la música que nos gusta, y la música que nos gusta es muy variada, pero en los inicios de la banda el género con más peso en las composiciones fue el punk-rock. Grupos como Rise Against o NOFX fueron de las principales referencias.

Entrevista a The Rare Sound Machine

Entrevista a The Rare Sound Machine

Después de una temporada de parón obligado, The Rare Sound Machine, vuelven con más fuerza que nunca con un nuevo EP titulado “Music For The Masses” formado por tres temas donde podemos observar la evolución de sus nuevas composiciones. A continuación Álvaro contesta a algunas preguntas sobre la trayectoria de la banda y de las novedades de su nuevo EP, sin pasar por alto esos años de parón obligado.

¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a formar una banda de música instrumental y por qué decidisteis llamarla The Rare Sound Machine?

Álvaro: En su momento tuvimos cantante. Jorge y yo llevamos casi 20 años tocando juntos y con Karim más de 10. Pasamos por tres formaciones antes de que naciera TRSM y todas ellas tuvieron cantante (¡¡en las dos primeras era yo quien cantaba!!). Pero llegó un momento en el que tener cantante (uno bueno, que aportase a la banda de verdad) se hizo muy complicado… Empezamos a ensayar sin cantante y acabamos descubriendo que teníamos mucha más libertad compositiva y musical siendo instrumentales. Ahora, hemos llegado a un punto de libertad a la hora de hacer lo que queremos que creemos que un cantante nos limitaría más que lo que nos pudiera aportar.

Una de vuestras señas de identidad es la forma en la que creáis y estructuráis vuestros temas. ¿Podéis explicarnos como es el sistema que lleváis a cabo para componer cada uno de vuestros temas?

Álvaro: Componemos siempre “hacia adelante”. Es decir, cogemos un rifa (de Jorge o mío, lo mismo da) y nos ponemos a pensar “y después de esto ¿qué?” y buscamos otro. Mucho “ensayo y error”. Lo bueno es que después de llevar tanto tiempo juntos ya nos conocemos y sabemos por donde va a tirar cada uno. Nuestros ensayos son jams a todo volumen en las que nos ponemos a pajarear y a veces sale algo que nos gusta y lo convertimos en un tema.
Recientemente hemos comenzado a grabar lo que hacemos, lo escuchamos y tratados de darle algo más de sentido que lo que hacíamos antes. Pero la esencia de componer tocando no la hemos perdido.
Otras veces traigo yo cosas compuestas de casa, pero siempre llega Karim y lo cambia todo… así que cada vez damos más peso a la composición en grupo que a las ideas personales.

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Recientemente The Nottingham Prisas ha publicado su segundo álbum titulado “Canciones Perdidas”. Un álbum de puro rock clásico en el que la banda de Miranda de Ebro ha dado un salto de calidad con respecto a su anterior trabajo. En esta entrevista repasamos un poco los inicios de la banda así como las bases de este nuevo trabajo con el que están cosechando muy buenas críticas.

Para empezar esta entrevista nos gustaría haceros una pregunta con respecto a vuestro nombre, que nos parece muy divertido. ¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a seleccionar dicho nombre para la banda?

Salió de un día en el que uno del grupo llegó a un ensaño con un estrés de la leche, cosa normal porque al final como en este mundo vamos a toda ostia a todos los lados, y uno se pone a pensar cuantas cosas se está perdiendo viviendo a esta velocidad, de manera que de ahí salió el nombre como un juego de palabras, de tomarte la vida con más calma y disfrutar el momento, en definitiva “no tener prisas”.

Siguiendo con vuestros inicios nos gustaría saber cómo se formó y como fueron esos primeros días de The Nottingham Prisas y cuáles eran vuestros objetivos por entonces.

En un principio grupo estaba compuesto por Pedro Morcillo (voz), Paco Solano (Batería), Domingo García (bajo) y J. Antonio Lanero (guitarra), simplemente cuatro amigos con ganas de tocar rock, sin ninguna pretensión más. No fue hasta la llegada de David García (guitarra) cuando realmente se formó el grupo, debido a su experiencia previa en otros grupos fue el que nos incitó a los demás, a dar conciertos, a grabar una maqueta, etc…

Entrevista a Rabia Perez

Entrevista a Rabia Perez

La Caja del Rock ha podido entrevistar Rabia Perez que acaba de publicar su álbum debut. Dicho álbum homónimo está siendo una de las sorpresas del rock nacional que además está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.
En nuestras entrevistas intentamos dar a conocer aspectos más personales de cada banda así como todo el trabajo que hay detrás de sus composiciones. Por lo que esperamos que esta entrevista os ayude a conocer mejor todo el trabajo que hay detrás del álbum debut de Rabia Perez.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría saber como fueron los inicios de Rabia Pérez y como fueron vuestras experiencias musicales anteriores.

Hola que tal.. bueno los principios han sido desde que yo era una niña prácticamente .. en mi caso yo estuve como solista, empecé a componer muy jovencita y también en algún grupo en el cual los temas eran míos pero que desgraciadamente no me dejaba desarrollarme musicalmente como yo quería, de echo en ese grupo conocí a Gabriel Peñasco que entro como guitarrista y me consta que le ocurría lo mismo que a mi, así que decidimos empezar con este proyecto. Luego después llegaron el resto de los componentes que ellos si que tienen tablas también jejeje, y mucho rodaje.

La verdad es que vuestro álbum debut ha sido una sorpresa muy agradable y está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. ¿Cuáles son vuestras palabras para describir este primer álbum?

Yo creo que nosotros mismos jeje, con nuestras propias historias reales.

Entrevista a la banda Por Instinto

Entrevista a la banda
Por Instinto

Después de un pequeño periodo alejados de los escenarios por problemas de salud de Jorge (guitarrista), Por Instinto vuelve con muchas ganas de presentar su último disco titulado “La Sed Animal” en directo. Dicho álbum presenta un sonido más contundente que su anterior trabajo titulado “La Camisa de Fuerza” pero manteniendo la crítica habitual de sus letras.

¿Cuáles eran vuestros objetivos iniciales cuando decidisteis formar una banda de rock?

Principalmente disfrutar tocando, tanto en los ensayos como en los conciertos, que nuestras canciones calen en la gente, que haya buena conexión entre la banda y el público y poco a poco hacernos un pequeño hueco en la escena rockera del país.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que habéis tenido que superar a lo largo de vuestra carrera musical?

Principalmente este año de parón obligado debido a la enfermedad de nuestro guitarrista Jorge. Y lógicamente, los problemas que tiene cualquier banda que empieza, como puede ser la dificultad para tocar a veces en sitios de una manera digna, meter la cabeza en los festivales, el dinero que supone tener un buen equipo o grabar algo con buena calidad.

Entrevista a la banda Alustiza

Entrevista a la banda Alustyza

Alustyza es una banda formada en el año 2009 como un proyecto personal de Xavier. Pronto llegaría su primer disco pero no tendría mucha suerte a la hora de conseguir un formación estable, sólida y comprometida. Poco después de la grabación de su segundo disco se produciría la salida de todos sus miembros excepto la de su fundador, lo que provocó que se produjera un parón temporal de la banda. Ahora Alustyza está de vuelta con una formación renovada y con un nuevo disco a punto de ser publicado.

Siempre nos gusta empezar nuestras entrevistas haciendo preguntas enfocadas a conocer mejor la historia de la banda, por ello nos guraría saber como fueron los inicios de Alustyza y cuáles fueron vuestras motivaciones iniciales para formar una banda. 

(XAVIER ALUSTYZA) Empezó en 2009 con la grabación de "Transmigración". Por aquel entonces era un proyecto en solitario mío que fue posible gracias a LiquidDust|Productions. Una vez acabado el disco, le ofrecí a Patxi (batería) que me hiciera el favor de echarme una mano con los conciertos mientras buscaba miembros... Y ahí se quedó. Hicimos varios conciertos entre Barcelona, Madrid, Zaragoza y Valencia, fueron pasando guitarras y bajos... Muy poca estabilidad en ese aspecto. Luego en 2012, con la banda que éramos entonces empezamos a grabar el segundo disco, MayDay, que se prolongó hasta 2014, que fue cuando se lanzó. Una grabación muy dura internamente y unos conciertos que evidenciaban el mal estado en el que nos encontrábamos. Finalmente, no hubo mas remedio que separarnos y ver que era lo que queríamos cada uno. Patxi y yo quisimos continuar, hasta que por motivos personales acabó dejando el proyecto. Entraron en la banda David Galiano y Javi Arrabal en las guitarras, Alvaro Joakin en el bajo, y Edu Huerta en la bateria. Nueva formación para una nueva época.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales?

(XAVIER ALUSTYZA) Por mi parte... Influencia todo lo que me entre bien por el oído. Y por ahí pasan Elefantes, Suede, Héroes del Silencio, Guns 'N' Roses o Raphael. Obviamente el rock lo llevo en las venas... Pero a la hora de componer no pongo limites. Creo que un buen tema no viene definido por la etiqueta que se le pone. Se pueden encontrar buenos temas en Calamaro, en Bob Dylan o en Paulina Rubio.

Entrevista a Julian Sanchez de Julians Fire

Entrevista a Julián Sánchez de Julian's Fire durante su gira española

La Caja del Rock ha podido entrevistar, de nuevo, a Julián Sánchez pero esta vez en tierras españolas ya que se encuentra de gira por nuestro país con Julian’s Fire dentro del “The Rock N Roll Is Burning World Tour”. Dicha gira también le llevará de visita por varios países latinoamericanos, México, USA e, incluso, por Asia. En esta entrevista nos cuenta un poco como han sido sus primeras experiencias en nuestro país además de adelantarnos algunas cosas sobre su nuevo trabajo discográfico.

En primer lugar y aunque tu llegada a España fue el pasado 23 de Junio, me gustaría darte la bienvenida a nuestro país además de agradecerte que nos hayas concedido esta entrevista y aprovecho para preguntarte ¿cómo han sido estos primeros días en nuestro país?

Para mí es un placer ofreceros esta entrevista y gracias por el espacio. Estos primeros días en España han sido geniales, lo hemos pasado superbién ya que nunca había venido ni como turista. Hemos conocido un poco vuestro país y la hemos pasado muy bien, un poco afectados por el calor pero todo ha estado genial y también en los conciertos.

En principio ¿Cuáles son los principales objetivos que te has marcado conseguir en esta gira española?

Realmente el objetivo siempre es poder llegar a la mayor cantidad de gente con nuestro arte, con nuestra música y con todo lo que venimos a brindar. Para una banda de rock los directos son lo más importante y, poderlo hacer en un territorio tan rockero como lo es España, está muy bueno y estamos muy satisfechos de lo que hemos hecho. Tenemos muchas expectativas de seguir avanzando y seguir progresando con los conciertos y con la promoción de la banda. En España estamos comenzando a darnos a conocer por lo que queremos ir progresando y volver en la medida de lo posible.

Entrevista a la banda Aerial Blacked

Entrevista a la banda Aerial Blacked

Recientemente Aerial Blacked ha publicado su primer álbum titulado “Breaking Stones” que ha sido producido por Carlos Geremías y editado por Deuvede Music. Dicho álbum se compone de 11 temas en los que los miembros de la banda muestran todo su potencial para llevarnos “por pasajes y escenarios tan distintos y tan iguales a la vez, camuflando los diferentes estilos e influencias de la banda en un concepto de disco unitario, con un inicio y final trepidante”.

¿Cómo fueron los inicios de la banda cuando colaborabais con diferentes músicos y grupos? ¿Qué ha sido lo más enriquecedor de dicha experiencia?

Los inicios de la banda fueron realmente locos. Vinieron precedidos de una verdadera explosión de creatividad que dieron lugar a que la persona que inició el proyecto, Héctor, tuviera la oportunidad de compartir composiciones e ideas con diferentes músicos y grupos.
Lo más enriquecedor de esos inicios fue que Héctor, Enric y Jordi se conocieran, pues tras las primeras colaboraciones de éstos en el proyecto que se estaba fraguando y después de la disolución de su respectiva banda, los 3 se unieron y comenzaron a sentar las bases de lo que iba a ser el grupo musical que ahora conocéis.

Cuando se inicia Aerial Blacked United ¿cuáles eran vuestros principales objetivos?

Aerial Blacked United comienza tras 6 meses de parón musical por parte de Héctor, cuándo éste abandonó su anterior banda a principios de 2010. El objetivo principal era reunir a multitud de músicos y grupos de la potente escena musical de la Provincia de Barcelona, para iniciar un proyecto de colaboraciones y publicar diversos temas inéditos de Rock y Metal.

Entrevista a la banda Ruta 57

Entrevista a la banda
Ruta 57

Ruta 57 está a punto de lanzar su segundo EP titulado “Vivir, Latir, Vibrar” que llega después de algunos cambios en la formación y con nuevas experiencias en lo que a sonido se refiere. A continuación repasamos con la banda madrileña como ha sido su trayectoria en el mundo de la música así como todas las novedades que guarda este nuevo trabajo.

¿Cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a seleccionar Ruta 57 como nombre?

(Héctor) Veníamos de varias bandas y nos juntamos unos cuantos amigos y compañeros de escenario para montar algo distinto, para crear algo que nos desahogase, un punto de evasión que dejase atrás lo que estábamos haciendo en ese momento. Nos metimos en el local de ensayo y enseguida surgió mucho “feeling”.
Nos encontramos tan a gusto que decidimos tomarnos el proyecto enserio y tiramos hacia delante, día a día, hasta hoy.
Nuestro objetivo consistía en la búsqueda de otra esencia, y no podía ser de otra manera que empezar a sembrar el camino y ese camino decidimos llamarle Ruta 57.

¿De qué bandas son las canciones con las que habéis crecido y que han influenciado en vuestro estilo musical?

(Javi) Hemos crecido con bandas como Led Zeppelin, Foo fighters, The Winery Dogs, Iron Maiden, Nirvana etc. Siempre nos han influenciado diversas bandas y estilos ya que escuchamos desde flamenco hasta rock duro/ heavy. Y creo que eso es bueno pues a la hora de componer nuestra música, no queremos un estilo fijo si no hacer el nuestro personal derivando de todo lo que nos ha influido y nos influye actualmente ya que no dejamos de oír bandas nuevas.

Entrevista a la banda Psychosound

Entrevista a la banda Psychosound

Actualmente en el panorama emergente de la música nacional se pueden encontrar muchas bandas con un gran talento tanto a nivel compositivo como musical y, gracias al trabajo de gente como On Fire Rock Promo dichas bandas pueden llegar a un público mayor. Una de esas bandas es Psychosound que es una buena muestra de ese talento del que os hablamos y cuyo álbum debut titulado “Internal Clock” se ha convertido en un éxito de crítica y, también, poco a poco está consiguiendo apasionar al público con su apuesta musical.

¿Por qué motivos decidisteis llamar a la banda Psychosound? ¿Dicho nombre tiene alguna relación con el tipo de música que practicáis?

Realmente decidimos llamar así a la banda porque fue el nombre que más nos gustó como sonaba, dentro de las múltiples ideas que tuvimos. Así que no lo hicimos tanto pensando en que su significado se asociase a la música que hacemos, pero, puede llegar a tener alguna relación con esta.

¿Cómo tomasteis la decisión de crear una banda de música instrumental?

La decisión surgió de la idea de dar más importancia a lo que suele haber detrás de la voz, ya que en la mayoría de los casos la gente tiende a fijarse únicamente en lo que esta hace, y eso era lo que queríamos cambiar nosotros, convirtiendo nuestros instrumentos en la voz principal, sin necesidad de cantante.

Entrevista a la banda Vie Jester

Entrevista a la banda
Vie Jester

Vie Jester es una banda californiana de hard rock que lucha por hacerse un hueco en el difícil mundo de la música. Como muchas bandas emergentes buscan ofrecer un sonido propio y original que, desde nuestro punto de vista, creemos que han conseguido. Por ello os pedimos que le deis una oportunidad a su música y no os perdáis la siguiente entrevista.

Cuéntanos brevemente como ha sido la historia de Vie Jester ¿Cómo se formaron?

(Cliff Carl Conway) Todos empezamos a tocar música a una edad temprana. Siempre hemos tenido curiosidad de cómo funcionaba esto de la música y queríamos expresarnos correctamente en este medio artístico. Desde el momento que cogimos un instrumento nunca dejamos nuestra afición durante demasiado tiempo. Vie Jester evolucionó a partir de nuestras vidas de forma natural, como lo hizo nuestro bajista Jaime Salas al unirse a la banda. Le habíamos conocido años antes de que él tocara el bajo con nosotros, ya que él entró en mi familia al casarse con mi hermana Jenn.

¿Por qué elegisteis Vie Jester como nombre para la banda?

(Kyle Edward Guerrero) Queremos ver más embusteros en el mundo; personas que no tienen miedo de reírse de la sociedad mientras se divierten en medio de la locura moderna. Nuestro nombre refleja ese ideal.

Entrevista a la banda El Globo

Entrevista a la banda El Globo

Después de su primer trabajo titulado "Mi Bicicleta" la banda El Globo ha lanzado su nuevo EP titulado "Descontrol". La banda sigue trabajando duro para evolucionar su sonido y ofrecer una experiencia 100% "globística" en su nuevo EP que, si tienes la oportunidad, no te puedes perder en directo.

El nombre de la banda procede de la letra de uno de vuestros temas pero ¿Qué os llevó a seleccionar El Globo como nombre para vuestra banda?

Buscábamos un símbolo de libertad, aventura y llegar a lo más alto. También es una de las canciones que más se identifica con nuestro sonido.

¿Cómo fueron los primeros días de existencia de El Globo y cuáles los principales problemas que tuvisteis que superar?

Días de una banda con ganas de sonar, aprender y compartir música. Hemos tenido que ir superando idas y venidas de nuevos integrantes, cosa que nos ha ayudado a conseguir experiencia y madurez musical y personal.

Entrevista a Solanas

Entrevista a Solanas

Recientemente Solanas ha lanzado su primer álbum titulado “Gigantes” que contiene 11 temas compuestos totalmente por él mismo. Sin duda, desde su llegada a Madrid en el año 2003, este era un momento muy esperado por él y un paso importante en su carrera musical. A través de la siguiente entrevista puedes conocer mejor todos los detalles de “Gigantes” y, también, del músico que hay detrás de cada uno de sus temas.

Eres un músico que atesora un largo recorrido en el mundo de la música, hasta este momento ¿cuáles han sido tus experiencias más enriquecedoras? 

Pues todo la verdad…desde que empecé con el piano clásico de niño, el paso por distintas bandas de adolescente y mi experiencia como solista, de todas las etapas aprendes muchas cosas, creo que tienes que tener esa actitud de aprender siempre.

Siempre nos gusta saber cuáles son los temas o músicos que más han influenciado musicalmente a nuestros entrevistados, en tu caso ¿Cuáles son tus músicos y tus álbumes preferidos?

Bob Dylan, Calamaro, Sabina….y también escucho mucho Brit Pop…Oasis, Blur, Coldplay, el "Parklife" de Blur me parece una obra de arte…cualquiera de Dylan, "Alta Suciedad" y "Honestidad Brutal" de Calamaro que es doble…quiero que mi segundo sea doble también, tengo canciones de sobra...

Entrevista a Ghost Trip

Entrevista a la banda
Ghost Trip

Sin duda Ghost Trip es una de las bandas del momento gracias a su apuesta por un estilo hard rock de los 80 o 90 que nos trae muy buenos recuerdos. Tampoco nos podemos olvidar de nuevo EP titulado “Carnation” que es todo un éxito de crítica. Por todo ello en La Caja del Rock hemos querido realizar esta entrevista para conocer un poco mejor tanto la historia de la banda como todo el trabajo que hay detrás de “Carnation” estando seguros de que no dejarán de seguir sorprendiéndonos.

¿Cuáles fueron los principales motivos que os llevaron a seleccionar Ghost Trip como nombre para la banda?

El nombre “Ghost Trip” deriva del objetivo principal de la banda, contribuir a que el rock y todos los géneros más duros derivados sigan persistiendo en nuestros tiempos. Antes, el rock tenía un peso muy importante en el mundo musical. Hoy en día, este peso ha ido disminuyendo. Por eso, queremos “hacer una especie de viaje al pasado” para traer al presente esta esencia que se ha ido perdiendo. 

¿Cómo fueron los inicios de la banda y quién de vosotros ha sido el principal responsable de la formación de la misma?

Todo empieza cuando Óscar y yo (Víctor) terminamos una etapa con otra banda. Queríamos renovar nuestro estilo, trabajar duro y tirar adelante un proyecto sólido. El camino que tomamos nos llevó a Nacho y Nádia, actuales miembros de la banda. En este punto estuvimos mucho tiempo buscando a los músicos ideales para cerrar la formación mientras tratábamos de encontrar nuestro sonido compacto y contundente. Los inicios de las bandas son complicados porqué constantemente entran y salen músicos y ocurren muchos imprevistos. No obstante, después de varios años de duro trabajo y algún que otro cambio (en la batería, por ejemplo), dimos con Adrià y Pere. Conseguimos cerrar la formación y, lo que es más importante, cogimos un buen rodaje en directo y encontramos nuestro sonido característico.

Entrevista a la banda In.Verno

Entrevista a la banda In.Verno

Después de algunos años trabajando en su nuevo álbum, la banda gallega In.Verno nos ha concedido una entrevista con motivo del reciente lanzamiento de “The Reasonable Choice Of Insanity”. Con este nuevo trabajo In.Verno aspira a ser una de las bandas revelación del metal gótico nacional por lo que desde La Caja del Rock os recomendamos que estéis atentos a todas sus novedades y le deis una oportunidad a “The Reasonable Choice Of Insanity”, seguro que no os decepcionará.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de vuestros inicios y de los motivos que os llevaron a formar In.verno. 

El grupo nace a finales del 2001 tras la unión de Xan Bellón (guitarra), Juan Fernández (bajo), Julio (violín) y Jorge García (batería), todos procedentes de proyectos anteriores que no llegaron a cuajar, con la idea de formar un grupo de metal gótico cimentado en estilos muy diversos como son el Doom metal, Progressive metal, Death metal, o Folk.

Unos meses después, a principios del 2002, se une al grupo la voz femenina de Laura Comesaña, que anteriormente había formado parte de diferentes bandas de heavy metal.

En el verano del 2003 llega a la banda Enrique Martín (teclados), que coincidió con la marcha de Julio; Enrique también es en la actualidad teclista de los grupos de pop rock Troy McClure y ​Antifrágil​.

Grabamos en el 2005 en los Estudios Élite de Vigo “in darkness again…”, una demo compuesta por cuatro temas de casi media hora de duración. En el 2007, formando parte del proyecto gallego de bandas de metal Gallaecian Metal Compilation, aportamos el single “River Of Oblivion”, perteneciente a esa demo.

Nuestro primer disco aparece en el 2009 llevando por título “Realscapes”, que contó con importantes colaboraciones como Suso Feixón (​A Roda, Crema de Gaita, FlyDrums​…) o Macarena Montesinos (​Avalon, Miñor Swing​…).

A finales de 2010 el webzine norteamericano ​metalunderground.com ​nos ​ofrece participar en un disco tributo a Peter Steele (ex­Type 0 Negative) ​“All for none, none for all: A Tribute to Peter Steele” ​grabando un cover de alguno de los temas de la banda; este trabajo se publica en abril de 2011 y tiene como resultado, además, la llegada al grupo de Fran Álvarez, técnico de sonido del proyecto y guitarrista de la banda viguesa de metal ​N.O.T.

A partir de este momento nos centramos en la composición y producción de “The Reasonable Choice Of Insanity”, que verá la luz en este 2015.

 

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles las señas de identidad de In.verno? 

Desde Beatles hasta Dimmu Borgir pasando por Dio, Dream Theater, Moonspell, Opeth, Messhugah, Amorphis, Lacuna Coil, podríamos encontrar grupos referencia de los miembros de la banda. Somos un grupo de gente con gustos muy heterogéneos, y eso se veía muy claramente en nuestros primeros trabajos. Ahora hemos sabido aunar todo ello y conseguir un estilo más definido, basado en la intensidad de melodías, contundencia de ritmos y versatilidad de arreglos y voces. 

Entrevista a Tears In Rain

Entrevista a la banda Tears In Rain

Tears In Rain ha presentado recientemente su nuevo LP titulado "Stop To Reach" de la mano de Dirty Road Productions. Definitivamente la formación queda compuesta por: Antonio León (Bajo/Coros), Diogo Santos (Batería) y James Vieco (Guitarra y Voz) que estarán presentando su LP en directo durante este año por varias ciudades de la península, entre ellas: Barcelona, Madrid y Valencia. No te pierdas el lanzamiento de su LP, ni su particular y explosiva mezcla de influencias (Rock, Stoner, Alternative, Progressive, Soul...).

En primer lugar y para aquellos que no conozcan vuestra música ¿Cuáles son vuestras principales señas de identidad y vuestras influencias musicales?

Pues bebemos de muchísimas músicas y corrientes artísticas diferentes, pero podemos decir que somos una banda de Rock Alternativo con tintes de Jazz, Psych, Soul, Progressive...Nos encantan las dinámicas y poder abarcar lo complejos que somos (los seres humanos) musicalmente.

¿Cuáles son las principales novedades que presenta “Stop to Reach” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Promises”?

Presenta una formación más madura y cohesionada y un resumen de ése proceso de maceración musical y compositivo que hubo entre la salida de Promises y final de 2013. Es una colección más completa de temas y algo hecho con más esmero, dedicación y tiempo, como pensamos que se hacen los buenos álbumes.

Entrevista a la banda Koakzión

Entrevista a la banda KOAKZION

Sin duda el año 2014 ha sido un año importante para la banda aragonesa KOAKZION. En dicho año se fundó la banda, lanzaron su primer disco y también pasaron a formar parte de la familia On Fire Rock Promo. Ahora ya están preparados para su próxima gira que les llevará a tocar por varios puntos de la península así que no te pierdas esta oportunidad de conocer mejor a esta prometedora banda.

¿Qué os llevó a decidiros por KOAKZION como nombre para vuestra banda?

Buenas!, ante todo muchas gracias por vuestro interés por la banda. Decidimos llamarnos KOAKION, por que nos pareció un nombre directo, y agresivo, como nuestra música, jeje, y además, vivimos siempre rodeados de KOAKZION por todos los lados.

Parece ser que todos tenéis un pasado en diferentes bandas ¿Qué cosas os gustarían mejorar, con respecto a vuestras pasadas experiencias, en vuestra nueva etapa en KOAKZION?

No es el mejorar o hacer las cosas mejor que en otras etapas, es disfrutar de lo que hacemos, de cada ensayo, de cada show, siempre unidos como una piña dentro de la banda, porque ante todo, somos cuatro amigos con ganas de disfrutar y enseñar al mundo nuestra música.