Entrevista a la banda Prima Nocte

Entrevista a la banda Prima Nocte

Recientemente la banda gallega Prima Nocte ha lanzado su primer EP titulado “Angel Of Sins”. Un debut con un sonido sensacional y que estamos seguros que será una de las sensaciones de este año 2016 además de ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira “Angel Of Sins Tour”.
A continuación Alejandro, bajista de la banda, contesta a nuestras preguntas desvelándonos algunas de las paradas de su próxima gira además de otros detalles de “Angel Of Sins”.

En primer lugar quiero daros la enhorabuena por vuestro fantástico primer EP titulado “Angel Of Sins” y preguntaros qué supone el lanzamiento de dicho EP para la historia de la banda, ya que suponemos que sería uno de vuestros principales objetivos.

Antes de nada, agradeceros la invitación, es un placer estar con vosotros. Pues sí, la verdad es que estamos contentos con tener por fin el disco lanzado en el mercado. Es el primer paso en nuestra trayectoria, desde luego, esperamos que con este trabajo empecemos a llegar a más gente y por lo menos situarnos en el mapa musical, para a partir de ahí, seguir creciendo.

Siguiendo un poco la pregunta anterior, ¿cómo fueron vuestros inicios y cómo ha evolucionado la banda y vuestra música hasta el lanzamiento de “Angel Of Sins”?

Al principio fue difícil, podríamos decir que con el paso del tiempo fuimos encontrando nuestro propio sonido, el cual está reflejado en este primer trabajo. La idea de Prima Nocte fue iniciada por Chan, el batería, y Brais Padín, uno de nuestros guitarras, que ya se conocían de otros proyectos y querían iniciar uno nuevo con una voz femenina al frente. Me explicaron el proyecto y me preguntaron si estaba interesado en unirme a la banda. Lo curioso de esto, es que yo ni siquiera tocaba el bajo en aquel tiempo (risas), pero me gustaba la idea ya que éramos amigos de mucho antes y yo solía acompañarles en los conciertos de su anterior grupo, y me pareció atractivo el introducirme en el mundillo. Me dieron un tiempo para aprender, me gustó y aquí estamos. Con respecto al sonido de la banda, empezamos creo que como cualquier grupo de chavales jóvenes, tocando las versiones de sus grupos favoritos... pero en realidad tardamos poco en meternos en el terreno compositivo. Los primeros, evidentemente, quizá no eran lo suficientemente buenos para que estuviesen presentes en el disco, pero con el tiempo fuimos sacando más y desechamos los que considerábamos peores, o que no estaban a la altura del resto o ya no encajaban con nuestro actual estilo.

Entrevista a la banda Alhandal

Entrevista a la banda Alhándal

En la siguiente entrevista Yiyi y Jon responden a nuestras preguntas para conocer un poco más todo lo que rodea a la banda y a su último disco titulado “Donde Empieza El Tiempo”. Sin duda un disco donde la banda malagueña ha sido capaz de crear doce composiciones con un sonido sensacional además de contar con letras elegantes y poéticas. A continuación, la banda nos explica cómo ha sido su metodología y filosofía a la hora de crear cada uno de los temas que componen su último disco.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro fantástico nuevo álbum y para comenzar esta entrevista nos gustaría saber cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos de dicho nuevo álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”.

(Jon) Gracias por vuestras palabras, el simple hecho de seguir en la brecha ya es para darse la enhorabuena. Quizá la principal virtud de este disco es el equilibrio, que se ha alcanzado gracias a mucho esfuerzo, dedicación y trabajo. Estamos muy satisfechos con el resultado en todos los aspectos.

Detrás de “Donde Empieza El Tiempo” hay un largo periodo de tiempo con mucho trabajo de composición. ¿Cuáles han sido los mejores momentos y los más duros de dicho periodo de composición?

(Jon) La verdad es que teníamos tantas ganas de expresarnos que, en esta ocasión, se han quedado fuera hasta temas. De este modo, si bien a nivel compositivo no ha habido excesivos problemas o agobios, quizá lo más duro ha sido esperar que se produjera el lanzamiento definitivo.

Entrevista a Velvet Insane

Entrevista a la banda Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Recientemente The Nottingham Prisas ha publicado su segundo álbum titulado “Canciones Perdidas”. Un álbum de puro rock clásico en el que la banda de Miranda de Ebro ha dado un salto de calidad con respecto a su anterior trabajo. En esta entrevista repasamos un poco los inicios de la banda así como las bases de este nuevo trabajo con el que están cosechando muy buenas críticas.

Para empezar esta entrevista nos gustaría haceros una pregunta con respecto a vuestro nombre, que nos parece muy divertido. ¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a seleccionar dicho nombre para la banda?

Salió de un día en el que uno del grupo llegó a un ensaño con un estrés de la leche, cosa normal porque al final como en este mundo vamos a toda ostia a todos los lados, y uno se pone a pensar cuantas cosas se está perdiendo viviendo a esta velocidad, de manera que de ahí salió el nombre como un juego de palabras, de tomarte la vida con más calma y disfrutar el momento, en definitiva “no tener prisas”.

Siguiendo con vuestros inicios nos gustaría saber cómo se formó y como fueron esos primeros días de The Nottingham Prisas y cuáles eran vuestros objetivos por entonces.

En un principio grupo estaba compuesto por Pedro Morcillo (voz), Paco Solano (Batería), Domingo García (bajo) y J. Antonio Lanero (guitarra), simplemente cuatro amigos con ganas de tocar rock, sin ninguna pretensión más. No fue hasta la llegada de David García (guitarra) cuando realmente se formó el grupo, debido a su experiencia previa en otros grupos fue el que nos incitó a los demás, a dar conciertos, a grabar una maqueta, etc…

Entrevista a Kayei

Entrevista a Kayei

Kayei se trasladó de Zaragoza a Madrid con la idea de publicar su primer disco. Después de algunos años en la capital y de vivir diferentes experiencias ha conseguido su objetivo y recientemente ha lanzado “Laberintos de Cordura”. Kayei nos ha ofrecido una entrevista para presentarnos su primer disco y también contarnos como ha sido su trayectoria musical hasta este momento.

Para comenzar esta entrevista queremos darte la enhorabuena por el lanzamiento de tu primer disco y también nos gustaría que en estas primeras líneas te presentaras a ti y a “Laberintos de Cordura” a nuestros lectores.

Muchas gracias. Me presento como una persona más que busca la felicidad con lo que hace y laberintos de cordura es un disco hecho con mucha ilusión, el primer paso para poder llegar a la gente con mi música.

Parece ser que uno de los aspectos importantes de tu carrera ha sido el traslado de residencia de Zaragoza a Madrid. ¿Cuáles fueron los principales motivos de dicho traslado y cómo ha repercutido en tu carrera musical?

No quería hacerme mayor y que en mi mente rondara la idea de qué hubiera pasado si lo hubiera intentado. Para mi lo principal es eso…intentar las cosas, luego, el destino dirá. El motivo de intentarlo en ese momento, hace ahora dos años, fue un problema de ansiedad, debido a la vida rutinaria y el trabajo que tenía, no me gustaba nada. No soy eso, no estoy hecho para ese tipo de vida.

Entrevista a la banda Por Instinto

Entrevista a la banda
Por Instinto

Después de un pequeño periodo alejados de los escenarios por problemas de salud de Jorge (guitarrista), Por Instinto vuelve con muchas ganas de presentar su último disco titulado “La Sed Animal” en directo. Dicho álbum presenta un sonido más contundente que su anterior trabajo titulado “La Camisa de Fuerza” pero manteniendo la crítica habitual de sus letras.

¿Cuáles eran vuestros objetivos iniciales cuando decidisteis formar una banda de rock?

Principalmente disfrutar tocando, tanto en los ensayos como en los conciertos, que nuestras canciones calen en la gente, que haya buena conexión entre la banda y el público y poco a poco hacernos un pequeño hueco en la escena rockera del país.

¿Cuáles han sido las principales dificultades que habéis tenido que superar a lo largo de vuestra carrera musical?

Principalmente este año de parón obligado debido a la enfermedad de nuestro guitarrista Jorge. Y lógicamente, los problemas que tiene cualquier banda que empieza, como puede ser la dificultad para tocar a veces en sitios de una manera digna, meter la cabeza en los festivales, el dinero que supone tener un buen equipo o grabar algo con buena calidad.

Entrevista a la banda Psychosound

Entrevista a la banda Psychosound

Actualmente en el panorama emergente de la música nacional se pueden encontrar muchas bandas con un gran talento tanto a nivel compositivo como musical y, gracias al trabajo de gente como On Fire Rock Promo dichas bandas pueden llegar a un público mayor. Una de esas bandas es Psychosound que es una buena muestra de ese talento del que os hablamos y cuyo álbum debut titulado “Internal Clock” se ha convertido en un éxito de crítica y, también, poco a poco está consiguiendo apasionar al público con su apuesta musical.

¿Por qué motivos decidisteis llamar a la banda Psychosound? ¿Dicho nombre tiene alguna relación con el tipo de música que practicáis?

Realmente decidimos llamar así a la banda porque fue el nombre que más nos gustó como sonaba, dentro de las múltiples ideas que tuvimos. Así que no lo hicimos tanto pensando en que su significado se asociase a la música que hacemos, pero, puede llegar a tener alguna relación con esta.

¿Cómo tomasteis la decisión de crear una banda de música instrumental?

La decisión surgió de la idea de dar más importancia a lo que suele haber detrás de la voz, ya que en la mayoría de los casos la gente tiende a fijarse únicamente en lo que esta hace, y eso era lo que queríamos cambiar nosotros, convirtiendo nuestros instrumentos en la voz principal, sin necesidad de cantante.

Entrevista a la banda El Globo

Entrevista a la banda El Globo

Después de su primer trabajo titulado "Mi Bicicleta" la banda El Globo ha lanzado su nuevo EP titulado "Descontrol". La banda sigue trabajando duro para evolucionar su sonido y ofrecer una experiencia 100% "globística" en su nuevo EP que, si tienes la oportunidad, no te puedes perder en directo.

El nombre de la banda procede de la letra de uno de vuestros temas pero ¿Qué os llevó a seleccionar El Globo como nombre para vuestra banda?

Buscábamos un símbolo de libertad, aventura y llegar a lo más alto. También es una de las canciones que más se identifica con nuestro sonido.

¿Cómo fueron los primeros días de existencia de El Globo y cuáles los principales problemas que tuvisteis que superar?

Días de una banda con ganas de sonar, aprender y compartir música. Hemos tenido que ir superando idas y venidas de nuevos integrantes, cosa que nos ha ayudado a conseguir experiencia y madurez musical y personal.

Entrevista a Solanas

Entrevista a Solanas

Recientemente Solanas ha lanzado su primer álbum titulado “Gigantes” que contiene 11 temas compuestos totalmente por él mismo. Sin duda, desde su llegada a Madrid en el año 2003, este era un momento muy esperado por él y un paso importante en su carrera musical. A través de la siguiente entrevista puedes conocer mejor todos los detalles de “Gigantes” y, también, del músico que hay detrás de cada uno de sus temas.

Eres un músico que atesora un largo recorrido en el mundo de la música, hasta este momento ¿cuáles han sido tus experiencias más enriquecedoras? 

Pues todo la verdad…desde que empecé con el piano clásico de niño, el paso por distintas bandas de adolescente y mi experiencia como solista, de todas las etapas aprendes muchas cosas, creo que tienes que tener esa actitud de aprender siempre.

Siempre nos gusta saber cuáles son los temas o músicos que más han influenciado musicalmente a nuestros entrevistados, en tu caso ¿Cuáles son tus músicos y tus álbumes preferidos?

Bob Dylan, Calamaro, Sabina….y también escucho mucho Brit Pop…Oasis, Blur, Coldplay, el "Parklife" de Blur me parece una obra de arte…cualquiera de Dylan, "Alta Suciedad" y "Honestidad Brutal" de Calamaro que es doble…quiero que mi segundo sea doble también, tengo canciones de sobra...

Entrevista a Ghost Trip

Entrevista a la banda
Ghost Trip

Sin duda Ghost Trip es una de las bandas del momento gracias a su apuesta por un estilo hard rock de los 80 o 90 que nos trae muy buenos recuerdos. Tampoco nos podemos olvidar de nuevo EP titulado “Carnation” que es todo un éxito de crítica. Por todo ello en La Caja del Rock hemos querido realizar esta entrevista para conocer un poco mejor tanto la historia de la banda como todo el trabajo que hay detrás de “Carnation” estando seguros de que no dejarán de seguir sorprendiéndonos.

¿Cuáles fueron los principales motivos que os llevaron a seleccionar Ghost Trip como nombre para la banda?

El nombre “Ghost Trip” deriva del objetivo principal de la banda, contribuir a que el rock y todos los géneros más duros derivados sigan persistiendo en nuestros tiempos. Antes, el rock tenía un peso muy importante en el mundo musical. Hoy en día, este peso ha ido disminuyendo. Por eso, queremos “hacer una especie de viaje al pasado” para traer al presente esta esencia que se ha ido perdiendo. 

¿Cómo fueron los inicios de la banda y quién de vosotros ha sido el principal responsable de la formación de la misma?

Todo empieza cuando Óscar y yo (Víctor) terminamos una etapa con otra banda. Queríamos renovar nuestro estilo, trabajar duro y tirar adelante un proyecto sólido. El camino que tomamos nos llevó a Nacho y Nádia, actuales miembros de la banda. En este punto estuvimos mucho tiempo buscando a los músicos ideales para cerrar la formación mientras tratábamos de encontrar nuestro sonido compacto y contundente. Los inicios de las bandas son complicados porqué constantemente entran y salen músicos y ocurren muchos imprevistos. No obstante, después de varios años de duro trabajo y algún que otro cambio (en la batería, por ejemplo), dimos con Adrià y Pere. Conseguimos cerrar la formación y, lo que es más importante, cogimos un buen rodaje en directo y encontramos nuestro sonido característico.

Entrevista a la banda In.Verno

Entrevista a la banda In.Verno

Después de algunos años trabajando en su nuevo álbum, la banda gallega In.Verno nos ha concedido una entrevista con motivo del reciente lanzamiento de “The Reasonable Choice Of Insanity”. Con este nuevo trabajo In.Verno aspira a ser una de las bandas revelación del metal gótico nacional por lo que desde La Caja del Rock os recomendamos que estéis atentos a todas sus novedades y le deis una oportunidad a “The Reasonable Choice Of Insanity”, seguro que no os decepcionará.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de vuestros inicios y de los motivos que os llevaron a formar In.verno. 

El grupo nace a finales del 2001 tras la unión de Xan Bellón (guitarra), Juan Fernández (bajo), Julio (violín) y Jorge García (batería), todos procedentes de proyectos anteriores que no llegaron a cuajar, con la idea de formar un grupo de metal gótico cimentado en estilos muy diversos como son el Doom metal, Progressive metal, Death metal, o Folk.

Unos meses después, a principios del 2002, se une al grupo la voz femenina de Laura Comesaña, que anteriormente había formado parte de diferentes bandas de heavy metal.

En el verano del 2003 llega a la banda Enrique Martín (teclados), que coincidió con la marcha de Julio; Enrique también es en la actualidad teclista de los grupos de pop rock Troy McClure y ​Antifrágil​.

Grabamos en el 2005 en los Estudios Élite de Vigo “in darkness again…”, una demo compuesta por cuatro temas de casi media hora de duración. En el 2007, formando parte del proyecto gallego de bandas de metal Gallaecian Metal Compilation, aportamos el single “River Of Oblivion”, perteneciente a esa demo.

Nuestro primer disco aparece en el 2009 llevando por título “Realscapes”, que contó con importantes colaboraciones como Suso Feixón (​A Roda, Crema de Gaita, FlyDrums​…) o Macarena Montesinos (​Avalon, Miñor Swing​…).

A finales de 2010 el webzine norteamericano ​metalunderground.com ​nos ​ofrece participar en un disco tributo a Peter Steele (ex­Type 0 Negative) ​“All for none, none for all: A Tribute to Peter Steele” ​grabando un cover de alguno de los temas de la banda; este trabajo se publica en abril de 2011 y tiene como resultado, además, la llegada al grupo de Fran Álvarez, técnico de sonido del proyecto y guitarrista de la banda viguesa de metal ​N.O.T.

A partir de este momento nos centramos en la composición y producción de “The Reasonable Choice Of Insanity”, que verá la luz en este 2015.

 

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles las señas de identidad de In.verno? 

Desde Beatles hasta Dimmu Borgir pasando por Dio, Dream Theater, Moonspell, Opeth, Messhugah, Amorphis, Lacuna Coil, podríamos encontrar grupos referencia de los miembros de la banda. Somos un grupo de gente con gustos muy heterogéneos, y eso se veía muy claramente en nuestros primeros trabajos. Ahora hemos sabido aunar todo ello y conseguir un estilo más definido, basado en la intensidad de melodías, contundencia de ritmos y versatilidad de arreglos y voces. 

Entrevista a Tears In Rain

Entrevista a la banda Tears In Rain

Tears In Rain ha presentado recientemente su nuevo LP titulado "Stop To Reach" de la mano de Dirty Road Productions. Definitivamente la formación queda compuesta por: Antonio León (Bajo/Coros), Diogo Santos (Batería) y James Vieco (Guitarra y Voz) que estarán presentando su LP en directo durante este año por varias ciudades de la península, entre ellas: Barcelona, Madrid y Valencia. No te pierdas el lanzamiento de su LP, ni su particular y explosiva mezcla de influencias (Rock, Stoner, Alternative, Progressive, Soul...).

En primer lugar y para aquellos que no conozcan vuestra música ¿Cuáles son vuestras principales señas de identidad y vuestras influencias musicales?

Pues bebemos de muchísimas músicas y corrientes artísticas diferentes, pero podemos decir que somos una banda de Rock Alternativo con tintes de Jazz, Psych, Soul, Progressive...Nos encantan las dinámicas y poder abarcar lo complejos que somos (los seres humanos) musicalmente.

¿Cuáles son las principales novedades que presenta “Stop to Reach” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Promises”?

Presenta una formación más madura y cohesionada y un resumen de ése proceso de maceración musical y compositivo que hubo entre la salida de Promises y final de 2013. Es una colección más completa de temas y algo hecho con más esmero, dedicación y tiempo, como pensamos que se hacen los buenos álbumes.

Entrevista a la banda Rudras

Entrevista a la banda Rudras

La banda de death metal melódico con creencias budistas Rudras, que a finales del año 2014 ha presentado su álbum titulado “Zen”, ha cosechado numerosas críticas positivas debido a la originalidad de sus temas que cuentan con sonidos experimentales. A continuación nos hablan de sus opiniones a causa de todas esas críticas positivas así como del proceso de composición de “Zen” y sus próximos conciertos.

¿Qué significado tiene y cuáles han sido los motivos que os han llevado a seleccionar “Zen” como título para vuestro disco?

Primero que todo, muchísimas gracias, Jorge, por concedernos el espacio y el apoyo. La caja del rock ha jugado un papel fundamental en la difusión internacional de nuestro material.
Con respecto a la pregunta. Queríamos un título corto, que reflejara lo que es el disco en general. La palabra Zen no puede definirse como algo concreto, si no como algo más trascendental dentro de la vida humana. Zen, para nosotros, es un modo de ver la existencia según las enseñanzas del Buda. Por eso elegimos ese nombre.

¿Quién ha diseñado la carátula de “Zen” y qué representa?

El arte en general del disco fue diseñado por nuestra amiga Dariana Castellano. Fue un proceso de bastante aprendizaje, ya que se quiso captar la esencia del disco, sin perder el horizonte del artista.
El significado, con las cuatro cabezas del Buda, fue una referencia a los innumerables puntos de vista que puede tener el ser humano, además de las miles de formas de percepción que tiene del mundo. Los cableados fue una referencia directa al concepto de matrix, de lo que vemos quizás no es la realidad, sino un disfraz del verdadero mundo. En el budismo, el estar consiente de nuestro entorno, es el hecho de dejar atrás los conceptos predeterminados y abrirse a lo que en realidad existe, o no existe.

Entrevista a la banda La Última Y Pa Casa

Entrevista a la banda La Última Y Pa Casa

La Última Y Pa Casa, que hace pocos meses ha lanzado su segundo álbum titulado “Sin Filtro”, se encuentran presentando dicho álbum y trabajando para poder visitar el mayor número de lugares posible. Esperamos que esta entrevista os sirva para conocer mejor a la banda y todo su trabajo.

¿Cómo fueron los inicios de la banda y qué os llevó a escoger La Última y Pa Casa como nombre?

Nuestros inicios se encuentran en Salamanca, hasta que disolvimos la formación. Fue allí donde formamos la banda y escogimos el nombre. En principio buscábamos un nombre que fuera ameno y familiar. Creo que lo conseguimos porque cuando decimos como nos llamamos a la gente le hace gracia o le recuerda haber dicho algo parecido. En realidad es una frase peligrosa porque la dices, te pides unas cañas, después te lías y luego…a saber. Hace unos años volvimos con este proyecto, esta vez en Zaragoza, sustituyendo César a nuestro anterior batería y añadiendo su experiencia a la hora de grabar y producir (que no es poca).

¿Cómo describís vuestra música y cuáles son vuestras principales influencias?

Tenemos una influencia basada en muchos estilos y grupos. Desde el ska o el reggae hasta el rap, el rock, o el rap mezclado con instrumentos. Esto se debe a que cada miembro trae consigo un bagaje particular, aunque escuchemos estilos parecidos.

Entrevista a la banda Tamadre

Entrevista a la banda Tamadre

Tamadre, una de las bandas de rock argentinas que apuesta por un sonido muy personal, nos ha concedido una entrevista donde nos hablan un poco de todas sus experiencias y como ha sido el largo camino recorrido por su fundador, Hernán Altamirano, hasta la consolidación de su proyecto musical.

Hernán Altamirano funda el proyecto musica Tamadre en el año 2008 después de haber formado parte de diferentes bandas ya desaparecidas ¿Qué has aprendido de tus experiencias anteriores? ¿Qué cosas esperas que no se vuelvan a repetir?

Cuando uno es más joven hay muchas cosas que uno no tiene en cuenta, todo es diversión y a veces es muy difícil lograr algo serio. Mis primeras bandas las tuve a los 13/14 años con amigos del barrio… luego conseguí formar parte de varios proyectos interesantes, pero nunca llegaban a nada por el poco compromiso de mis compañeros. Aproximadamente a los 23 años deje de tocar con bandas y empecé a trabajar solo en mis canciones y composiciones. Calculo que esa energía y ganas me han depositado en este presente.
Y en cuanto a lo que no debería volver a repetirse, creo que nada se volverá a repetir dado a que ya hemos transitado un camino que me llevo a dar con las personas indicadas en el momento justo.

¿Cuándo se inició la banda TAMADRE ya contabas con candidatos para la formación o tuviste que hacer una búsqueda? De ser así ¿Cómo fue dicha búsqueda?

Cuando decidí arrancar el proyecto, y en base a lo vivido años anteriores, decidí hacerlo con las herramientas musicales que brindan estos tiempos… arranque grabando algunos demos de mis temas mas viejitos en donde ejecutaba yo mismo la mayoría de los instrumentos, el resto eran maquinas. No pensaba en realidad que iba a terminar armando una banda hasta que me cruce con Marcos Trasante y Matias Digiovanna. Anteriormente había tenido la colaboración de varios músicos amigos de Rosario y la región, pero solo colaboraban de manera desinteresada… Marcos y Matías son las personas que me motivaron a terminar de materializar el proyecto, ellos dos son una parte más que importante en esta historia.

Entrevista a Baja California

Entrevista a la banda Baja California

Sin duda el año 2014 ha sido un año lleno de éxitos para la banda asturiana Baja California, que ha obtenido muy buenas críticas de su álbum titulado "La Cara B del Rock" además de muy buena acogida por parte del público en sus conciertos. En la siguiente entrevista Javi Monge nos habla un poco de todas esas experiencias de la banda así como de su música y de las sorpresas que nos esperan para este 2015.

¿Cómo surgió la idea de formar una banda y quién fue el primero de vosotros en dar ese importante paso adelante para formar Baja California?

Bueno, hará cosa de tres años, la banda en la que yo tocaba acababa de disolverse. Aún seguía con demasiadas ganas de hacer canciones y, poco después descubrí a Manu, un tío con la voz que andaba buscando.
Nos juntamos con otros músicos, pero hasta principios de 2013 no tuvimos una formación consolidada. A partir de ahí, los temas empezaron a sonar a Baja California y no hemos parado un segundo desde entonces.

¿Desde vuestros inicios teníais claro el tipo de música que queríais realizar o hubo un tiempo de búsqueda de vuestro sonido?

Sabíamos que íbamos a hacer rock, pero, por supuesto, hasta que nos conocimos unos a otros como músicos y empezamos a trabajar juntos, no supimos cómo iba a sonar el resultado final.

Entrevista banda Deskarte

Entrevista a la banda Deskarte

Deskarte es una banda con un proyecto basado en un rock que conecte con el público y que al mismo tiempo tenga un sonido fresco y joven.

Después de la publicación de su primer disco titulado "Para que tiemblen tus pestañas", por el que la banda ha obtenido muy buenas críticas, están realizando una exitosa gira por numerosos lugares de la geografía española y, por suerte, han tenido tiempo para responder a nuestra preguntas. 

LCDR: Como inicio a esta entrevista nos gustaría saber ¿cómo fueron los primeros días de vida de la banda y que os llevó a formar Deskarte?

DESKARTE: Con Deskarte queríamos ante todo dar rienda suelta a toda nuestra energía a través de la música y el rock. La banda surgió en 2010. Los primeros días empezamos tocando algunas versiones para ir conociéndonos. Los primeros seis meses nos dedicamos a la composición y grabación de una pequeña maqueta con la que queríamos ir formando las ideas que desarrollaríamos luego más en profundidad.