La Caja Del Rock: rock
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domingo, 13 de marzo de 2016

Critica Winterize de Ciconia

Critica de Winterize de Ciconia


Portada Winterize

Winterize es lo nuevo de la banda de rock instrumental Ciconia. Después de su primer trabajo titulado “The Moon Sessions”, con el que cosecharon muy buenas críticas, vuelven con un nuevo trabajo que contiene más temas donde la banda castellana demuestra su habilidad para crear composiciones muy variadas e, incluso, sorprendentes.

Uno de los aspectos destacados de los temas que forman parte de Winterize, es su combinación de ritmos muy diferentes entre sí pasando de sonidos cálidos y suaves a otros más agresivos y potentes pero siempre con el sello inconfundible de Ciconia. Con dicha variedad de sonidos son capaces de crear diferentes atmósferas para hacernos experimentar sensaciones muy variadas.

Otro de los aspectos destacados de Winterize es la inclusión de ritmos y melodías que parecen ser una especie de homenaje a aquellos lugares más arraigados gracias a sonidos folklóricos y extractos de canciones populares que, en algunos momentos, llegan a sorprendernos pero cuyo acabado final es sensacional aparte de aportar mucha originalidad a sus composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los principales detalles de los temas que componen este nuevo disco de Ciconia:

  • “Snowfields” 1. Snowfields: Sensacional inicio para un tema muy melódico y relajante hasta que después de una pequeña pausa gana potencia y velocidad pero sin perder la melodía inicial. Sin duda un corte con mucho ritmo que posee un fantástico cambio melódico a partir del minuto 3:00, creando una sensación de lejanía para, de manera sorprendente, incluir sonidos de gaita que da lugar a un cierre fantástico.
  • “Eloina’a Inn” Corte de gran potencia y velocidad desde el inicio pero que, con el paso de los segundos, combina ritmos más agresivos con otros más melódicos. Por momentos, se siente que todos los instrumentos están sonando al máximo además de tocar a una velocidad endiablada para, mediante ligeros cambios de ritmos, pasar a momentos más pausados y melódicos que transmiten mucha fuerza y energía. Una composición larga que a partir de su ecuador parece volver a iniciarse pero siempre con el sello inconfundible made by Ciconia.
  • “Limbus” Un tema donde la banda castellana vuelve a ofrecernos un sonido muy puro y melódico de inicio dando la sensación de ir creciendo poco a poco para ganar potencia y velocidad de manera repentina. Como es normal en las composiciones de Ciconia mezcla varios ritmos diferentes a lo largo del corte consiguiendo un acabado sensacional y siempre con un sonido espectacular. En su parte central, el corte parece tener un sonido más festivo durante un determinado periodo para después volver a los ritmos precedentes.
  • “Scarsman” Otro tema de mucha potencia con ligeros cambios de ritmo y de intensidad sonora que, después de algunas pausas, parece perder un poco de potencia y velocidad para introducir ritmos muy melódicos que se alternaran con momentos de mayor potencia. Sin duda, la mezcla de ritmos más suaves y melódicos con otros ritmos más potentes y veloces es sensacional además de no concedernos ni un solo respiro pero con un resultado final de gran riqueza musical. Los segundos finales se caracterizan por ritmos y sonidos que parecen añadir algo de intriga e, incluso, fantasía.
  • “The Forgotten” Llegamos al segundo tema de mayor duración del álbum que, en sus minutos iniciales, apuesta por crear una atmósfera cálida y luminosa gracias a sus ritmos pausados con melodías suaves y sugerentes. A medida que avanzan los segundos el tema va creciendo llegando a momentos en los que parece introducirse un corte diferente con sus propios ritmos y melodías para, a partir del minuto 5, ganar potencia además de cambiar la apuesta inicial por ritmos más enérgicos y veloces. En el minuto 7, de nuevo, parece dar la sensación de que inicia un nuevo capítulo de este corte donde predominan los cambios de potencia y, ligeramente, de velocidad.
  • “A Wolf Never Comes Alone” Original inicio con una melodía o canción popular que precede a ritmos de gran potencia y velocidad. Parece ser una constante la de alternar cortes de ritmos suaves y melódicos con otros de ritmos veloces y ligeramente agresivos. El tema, destaca por alternar momentos de mayor velocidad y fuerza con otros más melódicos (de poca duración) con sonidos sorprendentes que nos hacen ser conscientes de que estamos dentro del mundo Ciconia.
  • “Reel Of Trevinca” De nuevo destacan los interesantes sonidos de fondo en su parte inicial para muy pronto dar paso a una composición caracterizada por la fuerza y la energía. Parece ser un tema más lineal de lo normal pero también alterna diferentes ritmos cuyo cambio, quizás, no es tan marcado como en las composiciones anteriores. De todas formas, es un tema con muy buen sonido y con una apuesta clara por la potencia y la energía.
  • “Forestwalk” Composición de corta duración que vuelve a recordarnos ligeramente a melodías más arraigadas o populares, es decir, una melodía con mucha historia pero con un sonido moderno. Una especie de ligera pausa antes de iniciar la recta final de Winterize.
  • “Fiadeiro” Sensacional inicio con piano que precede a potentes ritmos que son capaces de crear una atmósfera de fantasía para, mediante un ligero cambio de ritmo, introducir sonidos agresivos y potentes que van evolucionando hacia ritmos más melódicos y cálidos. El tema es bastante veloz hasta que en el minuto 2:30 parece pausarse ligeramente para iniciar lo que parece un juego de ritmos que acaban retornando a un sonido enérgico y veloz.
  • “Towards The Valley” Para finalizar Winterize, Ciconia, se ha guardado el corte de mayor duración que comienza suavemente con un sonido fresco y moderno. En el minuto 1:50 nos encontramos con lo que parece ser el primer cambio melódico pero sin variar su apuesta inicial de ritmos suaves y no muy veloces. Poco a poco va ganando potencia y un poco de velocidad hasta que en el minuto 3:35 vuelve a ganar potencia pero alternándose con ritmos suaves y cálidos. En el minuto 8:15 se aprecia otro cambio melódico donde también predominan los sonidos potentes e intensos que parecen ser una especie de crecimiento o de evolución hacia una atmósfera futurista. En el minuto 11:20 hay una pausa importante que da comienzo a una parte más cálida y melódica gracias a sonidos naturales de fondo que parece romper totalmente con el sonido anterior para ir evolucionando y ganando potencia hasta recuperar ritmos anteriores que dan paso a un final caracterizado por los sonidos folklóricos.

Como valoración final destacar la riqueza de cada una de las composiciones que forman parte de Winterize donde, Ciconia, es capaz de crear temas muy cálidos y melódicos que se combinan con otros de mayor agresividad y potencia donde se alternan diferentes ritmos y sonidos muy variados que dan lugar a 10 composiciones que son capaces de apasionarnos.



viernes, 11 de marzo de 2016

Entrevista a la banda Alhandal

Entrevista a la banda Alhándal



Imagen Alhandal

En la siguiente entrevista Yiyi y Jon responden a nuestras preguntas para conocer un poco más todo lo que rodea a la banda y a su último disco titulado “Donde Empieza El Tiempo”. Sin duda un disco donde la banda malagueña ha sido capaz de crear doce composiciones con un sonido sensacional además de contar con letras elegantes y poéticas. A continuación, la banda nos explica cómo ha sido su metodología y filosofía a la hora de crear cada uno de los temas que componen su último disco.


En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro fantástico nuevo álbum y para comenzar esta entrevista nos gustaría saber cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos de dicho nuevo álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”.

(Jon) Gracias por vuestras palabras, el simple hecho de seguir en la brecha ya es para darse la enhorabuena. Quizá la principal virtud de este disco es el equilibrio, que se ha alcanzado gracias a mucho esfuerzo, dedicación y trabajo. Estamos muy satisfechos con el resultado en todos los aspectos.

Detrás de “Donde Empieza El Tiempo” hay un largo periodo de tiempo con mucho trabajo de composición. ¿Cuáles han sido los mejores momentos y los más duros de dicho periodo de composición?

(Jon) La verdad es que teníamos tantas ganas de expresarnos que, en esta ocasión, se han quedado fuera hasta temas. De este modo, si bien a nivel compositivo no ha habido excesivos problemas o agobios, quizá lo más duro ha sido esperar que se produjera el lanzamiento definitivo.

jueves, 10 de marzo de 2016

Entrevista a Jairo Martin

Entrevista a Jairo Martín



Imagen Jairo Martin

Recientemente Jairo Martín ha publicado su tercer álbum, en formato disco-libro, en el que ha podido cumplir su sueño de cantar junto a Jaime Urrutia. Pero no sólo ha contado con la colaboración de Jaime sino que también han colaborado otros músicos de la talla de Vicente Climent, Javi Arpa, Marcelo Novati, Luis Dulzaides, etc.; que le han ayudado a obtener un disco con un sonido excepcional sin olvidarnos del fantástico libro con diseños de Quique Armas. Sin duda uno de los discos de rock del momento!!


En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por el lanzamiento de tu tercer álbum titulado “Hombres Mejores” en el que has podido cumplir uno de tus sueños como es cantar junto a Jaime Urrutia. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te ha emocionado de cantar junto a uno de tus ídolos?

Muchas gracias, la verdad es que ha sido un sueño cumplido, efectivamente. A Jaime lo conocí hace un tiempo, a través de su hermano Alberto, quien colabora en el disco también con el prólogo y con la maravillosa canción El olor de tu pijama, y en seguida accedió a participar. Es un tipo muy atento y muy cariñoso, muy al contrario de lo que su imagen seria pueda transmitir.

Como hemos dicho anteriormente, “Hombres Mejores” es tu tercer álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este nuevo disco con respecto a tus anteriores trabajos?

Es un disco muy sólido en cuanto a repertorio, no es que los anteriores no lo fueran, pero éste ha sido escogido muy minuciosamente, escribí unas 35 canciones y fui eligiendo muy cuidadosamente, creo que funciona muy bien en el orden en el que aparecen. Hay una evolución significativa en el sonido, principalmente porque hemos grabado con muchos músicos que son la primera división de la música nacional y dos productores de dilatada carrera y experiencia.

domingo, 6 de marzo de 2016

Critica Donde Empieza El Tiempo de Alhandal

Reseña de Donde Empieza El Tiempo de Alhándal


Alhandal - Donde Empieza el Tiempo

Este nuevo álbum de Alhándal destaca por esa especie de flamenco-rock que practica la banda malagueña, ya que en muchos de sus temas hacen guiños a la cultura flamenca además de ofrecer algunos sonidos que parecen procedentes de la herencia árabe andaluza. Sin duda, un disco con un sonido espectacular que cuenta con letras de gran calidad y sin renunciar a incluir diferentes tipos de sonidos además de contar con composiciones totalmente instrumentales.

“Donde Empieza El Tiempo” contiene doce composiciones que son capaces de transmitir diferentes sensaciones en las que destaca la melódica voz de Yiyi Vega y los sonidos suaves y sugerentes de la mayoría de sus cortes en la que solo hemos encontrado un tema con un sonido más contundente como es “Mentiras De Verdad”.

Los diseños del artwork y el libreto son muy artísticos haciendo continuas referencias al tiempo y a esencias andaluzas. Unos diseños muy apacibles y armoniosos con una estética muy cuidada como ya es costumbre en los últimos trabajos de la banda malagueña. Siempre es destacable que una banda cuide hasta el último detalle preocupándose tanto de conseguir un buen acabado musical como estético.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen "Donde Empieza El Tiempo":

  • “Conjura” Alhándal apuesta por comenzar este nuevo trabajo con un tema de corta duración totalmente instrumental que cuenta con sonidos muy suaves, pausados y relajantes; que nos parece un gran acierto y que por momentos parece ser del genero new age.
  • “Perder El Norte” Es el segundo corte de este álbum pero ya se aprecia y debemos destacar el sensacional sonido de las composiciones de Alhándal. Un tema con mucho ritmo que cuenta con momentos de mayor velocidad y potencia y otros más pausados y melódicos. También se aprecia desde este tema que la voz de Yiyi Vega aporta gran melódica y, por momentos, mucha potencia. Otro de los puntos destacados de este tema es la interesante composición instrumental cercana al final del corte.
  • “Azul Y Sal” En este sensacional tercer corte Alhándal muestra claramente sus influencias flamencas. Un tema muy melódico que parece ir creciendo poco a poco siendo capaz de despertar nuestro lado más sentimental gracias a sus fantásticas letras y a su cuidado sonido. Un tema que parece ser cantado a modo de poesía con un acabado final excelente.
  • “Jardín Del Sur” Este cuarto corte es más rápido que el anterior y más del estilo de la segunda pista. De nuevo destaca por ser un tema con mucho ritmo, muy alegre y con sensacionales sonidos de guitarra flamenca. También destacan los estribillos pegadizos además de los poderosos sonidos de guitarra próximos al final del corte.
  • “Ecos De Un Tiempo” Interesantes sonidos iniciales para un tema más melódico y pausado que el anterior pero, a la vez, con un sonido que transmite mucha fuerza. De nuevo sensacionales letras con estribillos muy potentes. Destacan sonidos que parecen ser más propios de la cultura árabe para obtener un resultado final ligeramente diferente.
  • “La Trampa De Ayer” De nuevo un tema más rápido donde vuelven a destacar los buenos sonidos de la guitarra flamenca. Hay un momento, cercano al inicio y que coincide con el inicio vocal, donde el tema parece pausarse un poco para ir ganando potencia con el paso de los segundos. De nuevo hay que destacar el buen trabajo vocal de Yiyi Vega además de la apuesta por alternar momentos más pausados con otros ligeramente más rápidos pero sobretodo más potentes y enérgicos.
  • “Mentiras De Verdad” Sin duda este séptimo corte es el más contundente y pesado de este álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”. De nuevo la base vocal es muy melódica ganando fuerza en determinados momentos además de contar con letras críticas pero logrando transmitir su mensaje de una manera muy elegante gracias a sus muchas metáforas.
  • “Ritual De La Pena” Llegamos al tema que da comienzo a la segunda parte de este álbum bautizada como “La Fábula de los Vientos”. Este corte nos recuerda al corte inicial en el que los sonidos de la guitarra flamenca son sensacionales y capaces de transmitir paz y tranquilidad.
  • “Dueña De Mi Despertar” Llegamos al corte más flamenco del álbum que además cuenta con estupendas voces femeninas y con un acabado final fantástico. Estribillos adictivos y, a pesar de que la letra que parece hablar de una historia de amor sin final feliz, el tema transmite mucha alegría gracias a sus ritmos sureños.
  • “Danza De Los Vientos” Un tema que vuelve a contar con sonidos muy interesantes volviendo a transmitir mucha alegría. Un tema de larga duración donde Alhándal nos demuestra su capacidad para crear buenos cortes instrumentales y que parece contar con diferentes partes gracias a cambios melódicos y de sonidos.
  • “La Última Vez” Corte con un comienzo que transmite suspense y que por momentos nos recuerda al tercer corte titulado “Azul Y Sal”. Un tema pausado y muy melódico que parece ir ganando potencia ligeramente pero sin perder ese sonido de suspense de fondo.
  • “Canción Del Retorno” Para terminar este sensacional álbum Alhándal apuesta por un tema pausado y melódico que cuenta con sonidos muy suaves pero que gana fuerza en su parte central. Además también cuenta con una parte instrumental de gran calidad.

Una de las señas de identidad de la música de Alhándal es su capacidad para crear temas totalmente adictivos desde el primer segundo hasta el último, siendo capaces de contar diferentes historias con gran elegancia y, en algunos momentos, a modo de poesía musical. El acabado final es espectacular gracias a una combinación perfecta de sonido, ritmos y letras.



domingo, 28 de febrero de 2016

Critica Here We Are Again de Loreley

Reseña de Here We Are Again de Loreley


Caratula Here We Are Again Loreley

En esta nueva reseña analizamos el último disco de la banda de AOR Loreley. Sinceramente, antes de escuchar este nuevo trabajo de la banda afincada en Valencia desde el año 1992, no conocíamos su trabajo pero este disco titulado “Here We Are Again” nos ha dejado muy buen sabor de boca gracias a su potente sonido y melodías muy trabajadas además de contar con muy buenas letras y estribillos adictivos.

Para seguir siendo sincero, el AOR es un estilo que nos gusta mucho en La Caja del Rock y que, además, en España tenemos la suerte de contar con grandes bandas que hacen temas de gran calidad siendo capaces de recordarnos a los más históricos del género.

De este “Here We Are Again”, es difícil destacar un tema por encima de los demás ya que Loreley ha conseguido 11 temas de mucha calidad en los que nos ofrecen diferentes variantes que no han dejado de sorprendernos a lo largo de todo el disco.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Loreley titulado "Here We Are Again":

  • “Here We Are Again” Iniciamos con el tema que da título a este disco. Un tema con un sonido que nos recuerda a los mejores años 80 que, además, cuenta con estribillos muy pegadizos. En este corte se diferencian dos partes que se alternan, una más rápida y potente con otra más pausada y melódica aunque en líneas generales no es un tema rápido. También es interesante destacar los buenos coros que acompañan a los estribillos además de un majestuoso solo de guitarra.
  • “Looking Away” El segundo corte de este disco nos ofrece un sonido más potente y que transmite más fuerza que el tema inicial además de ser más rápido pero manteniendo una línea vocal muy melódica. Un tema muy fácil de escuchar en el que no faltan fantásticos estribillos y poderosos coros.
  • “Boogie Tonight” Este tercer corte también destaca por transmitir mucha fuerza además de contar con un sonido muy potente donde llaman mucho la atención sus poderosos riffs de guitarra. Además tiene una letra muy pegadiza e incluye gran variedad de sonidos para obtener como resultado un tema sensacional.
  • “No Limits” Desde el inicio este tema promete ser una clásica balada rock y, la verdad, es que no defrauda y cumple con nota con lo que promete desde un inicio. Un tema ligeramente más pausado pero con un sonido prodigioso y una base vocal sensacional. Ligeras pausas dan un énfasis especial a los estribillos que, para no perder la costumbre, son de gran calidad. Sin duda un tema que engancha.
  • “Dirty Dream” Un corte que de nuevo parece romper ligeramente con el estilo de los temas precedentes gracias a la inclusión de diferentes tipos de sonidos donde destacan especialmente los teclados. Un tema que juega un poco con algunos cambios de ritmo y alterna momentos de mayor potencia vocal e instrumental con otros momentos más pausados y melódicos.
  • “Let’s Stop” Corte rápido y con un sonido potentísimo donde destacan algunos cambios vocales además de sus fantásticos estribillos. Sin duda un tema muy enérgico que también cuenta con un majestuoso solo de guitarra para obtener otra composición muy fácil de escuchar y de gran calidad.
  • “Crazy” Otro corte en el que destacan sus majestuosos riffs de guitarra que transmiten mucha potencia. De nuevo hay que destacar el sonido de Loreley con un acabado impresionante y sin renunciar a nada. Aunque parece repetitivo, tenemos que destacar sus sensacionales estribillos y sus buenas letras para obtener una composición de mucha fuerza y potencia con un sonido espectacular.
  • “Rock To Roll Out” Tema que apuesta por la potencia tanto vocal como instrumental pero, en este caso, en los estribillos parece que el protagonismo recae sobre los coros. Un tema rápido y enérgico sin concesiones con un final muy interesante en que parece ir perdiendo potencia poco a poco.
  • “Mr. Money” Un corte más pausado que el anterior donde Loreley juega un poco con algunos cambios de ritmo además de realizar algunos cambios vocales muy interesantes. Muy buenas melodías de fondo y pequeñas pausas que parecen invitarnos a la reflexión con un resultado final de gran calidad.
  • “TV Business” De nuevo un tema que apuesta por algo diferente, es decir, un sonido ligeramente diferente a lo anterior además de una base vocal más suave y melódica en el que parecen dar más importancia al mensaje que pretende transmitir el tema. De todas formas nos vuelve a parecer un tema muy interesante y como siempre destacamos la apuesta de Loreley por intentar innovar y ofrecernos cortes con pequeñas diferencias.
  • “Time Is Up” Y como no podía ser de otro modo, Loreley, apuesta por cerrar este fantástico disco con un tema que transmite mucha fuerza además de ser muy alegre. En algunas fases parece sonar a modo de himno pero sin dejar que decaiga la alegría. Sin duda una buena manera de cerrar un gran este gran trabajo.

Como valoración final debemos destacar que hemos disfrutado mucho realizando la reseña de este disco que nos ofrece temas muy variados entre sí en los que parece cumplirse una especie de norma común. Dicha norma es ni más ni menos que cada corte de este “Here We Are Again” cuente con estribillos adictivos, majestuosos solos de guitarra, letras de calidad y todo con un sonido espectacular. Por lo tanto un disco más que recomendable y que seguro que gustará mucho a los amantes del mejor AOR.



domingo, 21 de febrero de 2016

Critica de II segundo EP de 1990

Reseña del segundo EP de la banda 1990 titulado II


Cover 1990 II

En esta nueva reseña analizamos el EP de una banda que, de momento, no ha hecho mucho ruido a nivel nacional en lo que a repercusión de medios se refiere. Hablamos de los pamplonicas 1990 (nineteen ninety) y su segundo trabajo titulado “II”.

“II” es un EP muy interesante en el que la banda de pamplona apuesta por la combinación de varios géneros obteniendo un sonido final muy fresco y potente además de una base vocal que sin duda, es capaz de transportarnos a décadas pasadas.

La apuesta de 1990 en cada uno de los cortes que forman parte de este segundo EP es clara, temas de corta duración con un sonido potente y mucho ritmo pero sin renunciar a incluir complementos de diferentes estilos musicales, desde solos de guitarra de puro rock a voces más propias del pop.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP titulado "II":

  • “Intro” Con un inicio a modo de sintonización de emisora de radio, este primer corte, nos ofrece muy buen ritmo además de un sonido de gran calidad que parece prometer una continuación de grandes temas. En pocas palabras, un corte inicial totalmente instrumental en el que 1990 no renuncia a introducir diferentes tipos de sonidos que dan lugar a una composición sensacional.
  • “Medicine” Un tema muy potente desde el primer segundo y donde muy pronto podemos disfrutar de una base vocal que nos produce una sensación de retroceso en el tiempo transportándonos a temas de los años 70 que, sin duda, nos parece una apuesta muy interesante. Además, este tema también destaca por la potencia de las guitarras y por sus melodías que por momentos parecen ser más propias del pop que del rock.
  • “Dope” De nuevo un inicio muy potente para un tema rápido y también de corta duración en el que 1990 nos ofrece algunas partes más diferenciadas que el anterior corte. Se pueden apreciar algunos cambios de ritmo pero siempre con un sonido de guitarra muy potente y enérgico además de unos estribillos pegadizos siendo un tema menos repetitivo que el anterior corte, en lo que a letra se refiere. No queremos olvidamos de destacar el potente solo de guitarra que la banda pamplonica nos ofrece casi al final del corte.
  • “Midnight” Sensacional inicio que nos recuerda a los mejores temas del rock de todos los tiempos para mediante un cambio de ritmo muy marcado introducir las voces. Una base vocal que destaca por ser más pausada y melódica además de estar combinada con potentes sonidos de guitarra y contando con otro sensacional solo de guitarra. Sin duda un gran corte para finalizar un fantástico EP.

Como valoración final solo nos queda decir que este segundo EP de 1990 nos muestra a una banda que apuesta por un sonido fresco, muy potente y enérgico además de introducir complementos de diferentes estilos musicales. También, en algunos momentos, son capaces de recordarnos al mejor rock de décadas como los 80 o 90. Un EP prometedor de una banda que tiene muy buena pinta y que esperamos que siga creciendo y evolucionando.


jueves, 4 de febrero de 2016

Entrevista a Velvet Insane

Entrevista a la banda Velvet Insane



Imagen Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.


Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

jueves, 21 de enero de 2016

Review Nasty Habits de Tequila Sunrise

Nasty Habits es el primer EP de Tequila Sunrise


Cover Tequila Sunrise

“Nasty Habits” es el primer trabajo discográfico de la banda de Hard Rock, Hard & Heavy y AOR, Tequila Sunrise. Los cuatro temas que forman parte de este primer EP destacan por ser muy técnicos, potentes, enérgicos y alegres reflejando a la perfección la experiencia que posee cada uno de los miembros que forman parte de Tequila Sunrise.

“Nasty Habits” es un EP cuyos cuatro temas se disfrutan al máximo desde el primer hasta el último segundo. Cuatro temas muy trabajados, con un sonido que nos transporta a los maravillosos años 80 y con una técnica de alta escuela. Sin duda un EP que engancha desde los primeros segundos y que nos parece una magnífica carta de presentación para una banda que debería dar mucho que hablar en los próximos años.

A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Tequila Sunrise:

  • “Face The Truth” Inicio muy potente con muy buenos riffs de guitarra. En este primer tema ya podemos apreciar que Tequila Sunrise apuesta por la calidad instrumental acompañada de estribillos pegadizos y potentes coros. Otra de las características de los temas de este EP es que son alegres y muy enérgicos, además de contar con poderosos solos de guitarra, vamos que a los pocos segundos de comenzar este tema no hemos podido evitar empezar a movernos al ritmo de la música de Tequila Sunrise y, lo mejor, es que esto sólo acaba de empezar.
  • “Nasty Habits” De nuevo Tequila Sunrise nos vuelve a regalar un tema sensacional que comienza de forma muy potente y cuenta con grandes riffs de guitarra. Un tema ligeramente más rápido que el anterior y, también, más potente y con más fuerza. De nuevo con un sensacional solo de guitarra además de contar con algunos cambios de ritmo muy marcados que desembocan en potentes riffs de guitarra.
  • “Too Late” Tema que inicia de forma muy melódica a modo de balada pero que muy pronto, Tequila Sunrise, descarga toda su fuerza y energía para ofrecernos un tema rápido pero muy melódico. Un tema que no pierde ni un poco de su fuerza hasta el mismísimo final, sin olvidarnos de destacar sus estribillos pegadizos y sus potentes coros.
  • “There Are No Heroes” Y como no podía ser de otra manera llegamos muy pronto al último corte de este EP. De todas formas, Tequila Sunrise no baja el listón ni un momento y nos ofrece un último tema de grandísima calidad con una técnica propia de grandes bandas. Un tema con cambios de ritmo muy marcados pero sin perder ni la intensidad ni la energía que les caracteriza. De nuevo nos vuelven a dejar boquiabiertos con un solo de guitarra sensacional que nos hará desear que este EP no llegue a su cercano final.

Sin duda, “Nasty Habits”, nos ha sorprendido por la gran calidad de sus composiciones y con esa apuesta por una técnica de altos vuelos y un sonido fresco, potente y enérgico en el que cada uno de sus temas se convierte en una auténtica obra maestra. Un EP que te atrapa desde el primer segundo y te contagia toda su fuerza y energía.



domingo, 10 de enero de 2016

Th3ories de Ashes 2 Ashes

Reseña de Th3ories, tercer álbum de Ashes 2 Ashes


Th3ories portada

“Th3ories” es el tercer trabajo de Ashes 2 Ashes, autoproducido y editado a través de RockCD, en el que Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusión) y Sergio López (guitarra, bajo, teclados y programaciones) apuestan por composiciones más cercanas al AOR con un resultado final excepcional y sin tener nada que envidiar a los más grandes del género.

Debemos destacar que “Th3ories” es uno de esos discos que en la primera escucha enganchan gracias a sus trabajadas composiciones que cuentan con estribillos y melodías muy adictivas además de armonías vocales e instrumentales muy trabajadas que nos han dejado realmente impresionados. Un disco que, sin duda, recomendamos a todos los amantes del buen rock.

Además, Ashes 2 Ashes, han contado con la colaboración Rafa Pinto para la creación de unos diseños muy artísticos para el artwork de “Th3ories”. Unos diseños que nos dejan claro que tenemos entre nuestras manos una autentica obra de arte en todos los sentidos. Quizá dichos diseños no activen nuestra vena rockera pero hay que reconocer que son diseños muy cuidados al igual que el sonido y las melodías que forman parte de este fantástico álbum titulado.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos los detalles más importantes de los temas que componen este nuevo álbum de Ashes 2 Ashes:

  • “Addiction” Potente inicio que mediante un pequeño cambio de ritmo introduce la potente voz de Héctor. Un tema muy melódico donde Ashes 2 Ashes maneja perfectamente los tiempos para, de entrada, engancharnos y fascinarnos con su sonido.
  • “Faith” De nuevo un comienzo muy enérgico en el que muy pronto podemos disfrutar de estribillos adictivos y muy armoniosos. Una balada fantástica con un solo de guitarra sensacional en la que tanto el sonido como las voces están muy cuidadas para dar lugar a una composición espectacular.
  • “Dilemma” Un tema cuyos primeros segundos parecen de auténtica locura pero donde muy pronto y mediante un pequeño cambio de ritmo se introduce la melódica y rasgada voz de Héctor. Un tema ligeramente más rápido y con sonidos más poderosos y contundentes que los dos cortes anteriores para dar lugar a otra composición sensacional.
  • “Déjà vu” Con un inicio excepcional y casi poético tenemos otra composición de grandes vuelos. Un tema muy elegante en el que todo está perfectamente combinado y donde sus estribillos están acompañados de potentes voces además de un solo donde los sonidos de los teclados y las guitarras comparten el protagonismo. Desde nuestro punto de vista un Temazo!!
  • “Conspiracy” De nuevo Ashes 2 Ashes nos vuelven a ofrecer un gran inicio con poderosos sonidos de guitarra. Un corte muy melódico y potente a la vez donde destaca la voz rasgada de Héctor además de la combinación de poderosos e intensos sonidos de guitarra y teclados.
  • “Evilution” Debemos reconocer que algunos temas nos parecen de corte muy cinematográfico y este es uno de ellos. Un tema muy elegante con algunos pequeños cambios de ritmo y de intensidad pero siempre manteniendo la armonía y la melódica que caracteriza a cada uno de los cortes de este “Th3ories”.
  • “Butterfly” Un tema que engancha con un inicio espectacular y con estribillos muy melódicos acompañados de una voz rasgada y potente. Sensacionales cambios de ritmo y armonías de guitarra para dar lugar a otro tema de gran calidad.
  • “Superstitious” Inicio demoledor para dar entrada al tema más rockero del álbum. Un tema que cuenta con potentes voces y majestuosos riffs de guitarra además de ser más rápido y con varios cambios de ritmo pero, como es normal en este álbum, manteniendo una melódica sensacional a pesar de que en algún momento parezca que apuestan por la distorsión.
  • “Time” Otro tema con una melódica y armonía sensacional. Una composición de gran riqueza y muy trabajada que cuenta con muchos matices y que está sólo al alcance de los más grandes.
  • “Chaos” Para terminar Ashes 2 Ashes apuesta por un tema puramente instrumental donde Sergio López nos muestra sus habilidades con la guitarra. Un tema con un comienzo muy armonioso pero que rápidamente gana fuerza e intensidad. Una buena manera de terminar este pedazo de trabajo de la banda onubense.

Sin duda Ashes 2 Ashes demuestra una gran calidad compositiva en la que han cuidado hasta el último detalle para obtener 10 temas de gran valor musical. Un álbum que a medida que lo escuchamos parece ser más y más adictivo y que, como hemos indicado anteriormente, está a la altura de los más grandes del género.


martes, 22 de diciembre de 2015

Ready To Play de Agoraphobia

Ready To Play es el segundo EP de Agoraphobia



Las chicas de Agoraphobia no han dejado pasar mucho tiempo desde la publicación de su primer EP titulado “Dirty Little Things” para volver con un nuevo EP titulado “Ready To Play” que han conseguido financiar gracias a la contribución de varios mecenas mediante una campaña de crowdfunding. En este nuevo EP las chicas de Agoraphobia nos muestran que siguen creciendo, musicalmente hablando, ofreciéndonos temas rápidos y contundentes que cuentan con melodías y estribillos muy pegadizos.

Parece ser que después de ser las ganadoras del Vodafoneyu Music Talent del año 2013 no han dejado de trabajar para crecer y seguir creando nuevas composiciones, siendo una buena muestra de ello este nuevo EP con temas tan destacados como “Shake”, “Melvin (the toxic avenger)” o “Moonstruck” pasando por otros más experimentales y que se salen un poco de su sonido más habitual como “City Of Alexandria”. Se puede decir que las señas de identidad de Agoraphobia son la contundencia y distorsión combinadas con mucha alegría e, incluso, grandes dosis de locura que en algunos momentos llega a ser contagiosa.

A continuación trataremos de definiros lo más destacado de cada uno de los temas que componen este “Ready To Play”:

  • “Melvin (The toxic avenger)” Un tema rápido y alegre perfecto para empezar este nuevo trabajo. Una de las señas de identidad de Agoraphobia (este tema nos parece un buen ejemplo de ellos) es su capacidad de crear estribillos pegadizos combinados con buenos coros.
  • “Shake” Llegamos a uno de los temas estrella de este segundo EP de Agoraphobia. Un tema de esos que seguramente se colarán en tu lista de canciones favoritas y que escucharás todos los días gracias a su combinación de potentes riffs con estribillos adictivos que seguramente se repetirán en tu cabeza y tararearás continuamente.
  • “Come Out And Play” Este es el corte de menor duración de este EP con un inicio muy rápido para, a los pocos segundos, hacer un cambio de ritmo y alternar momentos de mayor y menor ritmo. Vuelven a destacar los cortos y estribillos pegadizos además de ser uno de esos temas donde Agoraphobia demuestra que saben sacar el máximo partido a esa distorsión y potencia que imprimen por momentos a sus temas.
  • “Moonstruck” un tema con un inicio lento pero que muy pronto nos ofrece ese estilo característico de Agoraphobia con cambios de ritmo, letras pegadizas y estribillos poderosos y adictivos. Un tema muy melódico que, por momentos, es capaz de hacernos sentir eufóricos y llenos de energía.
  • “City Of Alexandria” Para terminar este segundo EP Agoraphobia se guarda el tema de mayor duración de la publicación y, también, quizá el más experimental de todos. Nos parece experimental ya que se sale un poco de lo que hemos escuchado anteriormente, sin renegar de sus señas de identidad, pero con un sonido más ligero y dando más protagonismo a la intensa voz de su vocalista. Un tema interesante donde las chicas de Agoraphobia nos ofrecen algo diferente.

Aunque parecía una tarea complicada mejorar “Dirty Little Things” la verdad es que con este nuevo EP titulado “Ready To Play”, Agoraphobia, han conseguido dar un salto de calidad que debería colocar a este nuevo EP entre los discos más destacados de finales del año 2015 además de seguir haciendo ruido el próximo 2016. Como recomendación os animamos a que, si tenéis la oportunidad, asistáis a uno de sus conciertos donde seguro que las traviesas chicas de Agoraphobia os harán pasar un buen rato con su potente e intenso directo.



lunes, 21 de diciembre de 2015

Banda El Tubo Elastico

El Tubo Elástico


El Tubo Elastico

Biografía


El Tubo Elástico es una banda de rock instrumental de Jerez de la Frontera (Cádiz). La banda está formada por Alfonso, Carlos, Dani y Vizen que, tras años sumergidos en el mundo de la música tocando juntos y con otras bandas, en verano del año 2012 deciden reunirse para crear el este proyecto llamado El Tubo Elástico movidos por la creciente e inspiradora escena del rock progresivo del momento.

La trayectoria de cada uno de sus integrantes se ve reflejada en su estilo personal de gran complejidad y riqueza armónica, en el que se dejan ver un amplio abanico de influencias musicales que van desde el rock progresivo, el space, el math y el post-rock hasta movimientos más cercanos como la electrónica, el funk o el jazz. Esta fusión de estilos tan diversos se consigue a través de un abierto proceso creativo en el que cada músico aporta ideas durante intensas improvisaciones. Dichas sesiones se basan principalmente en el rock progresivo pero también incorporan elementos de la electrónica mediante el uso de sintetizadores y programaciones.

Su primer LP homónimo, lanzado el 1 de febrero del año 2014, ha sido grabado en el estudio 33 de MusicaWorshop. En este primer trabajo consiguen transmitir fielmente la atmósfera buscada así como la energía de la banda, que alcanza su máximo exponente en sus actuaciones en directo.

En el mes de Junio del año 2015 y debido a la gran acogida de la edición digital, la banda decide publicar también la edición física de Vinilo + CD.

El Tubo Elástico está formada por:
  • Alfonso Romero (bajo y sintetizadores)
  • Carlor Cabrera (bateria y percusiones)
  • Daniel González (guitarra y sintetizadores)
  • Vizen Rivas (guitarra y sintetizadores)

jueves, 17 de diciembre de 2015

Disco debut El Tubo Elastico

Reseña del disco debut de
El Tubo Elástico



La banda de rock progresivo instrumental jerezana El Tubo Elástico, ha publicado en el mes de Febrero de este año 2015 su álbum debut que está compuesto de siete temas (6 en su versión digital al estar Ispra I y II en la misma pista) con gran variedad de sonidos. Siete temas inspiradores y, a la vez, cálidos y relajantes. Por decirlo en pocas palabras, un regalo para nuestros oídos.

En un primer momento destaca la carátula de este disco homónimo de El Tubo Elástico ya invita a la reflexión. Quizá esa mezcla de elementos que se muestran en el artwork sea una especie de aviso de lo que nos espera cuando escuchemos cada uno de los temas que componen este fabuloso primer álbum de la banda jerezana. Sin duda una banda sonora perfecta para cualquier día de la semana, sea invierno o verano, sea lluvioso o soleado, etc.

A continuación trataremos de definir brevemente las sensaciones que nos han hecho aflorar cada uno de los temas de El Tubo Elástico:

  • “Pandora” El disco empieza con un tema alegre con sonidos relajantes y a la vez inspiradores. Se puede decir que todos los instrumentos comparten protagonismo destacando algunos pequeños cambios de ritmo a partir del minuto 4. Además, su título nos parece perfecto ya que, como el encargo de Zeus a Hefesto de una mujer encantadora, de gran belleza y que infundiera vida (Pandora) son, también, los adjetivos perfectos para describir este tema.
  • “Camaleón” Con sonidos ligeramente diferentes al tema anterior, de inicio destaca algún cambio de ritmo pareciendo ser un tema más pausado. Destacan los sonidos relajantes y reflexivos, además cuando se acerca el minuto 4 el tema parece resurgir y dirigirse hacia un sonido diferente, como más enérgico para más tarde volver a ser más pausada pareciendo debilitarse y anunciando el final.
  • “Ispra” Inicio muy pausado con sonidos muy suaves y sugerentes que agudizan nuestros sentidos al máximo. Un tema lento pero muy agradable al oído con algunas pequeñas pausas que ayudan a destacar los sonidos potentes y sugerentes de la guitarra.
  • “Ispra II” Tema que enlaza perfectamente con el anterior de igual nombre y que sigue las mismas pautas marcadas por Ispra hasta que llega un momento en el que el tema nos trasmite una sensación de crecimiento para, más tarde, crear una atmosfera diferente gracias a algunos cambios de sonido.
  • “Rojo” Un tema más rápido de inicio si lo comparamos con Ispra. Destaca por ser más enérgico pero que a la vez es capaz de crear una atmósfera cálida y agradable. Cuando se aproxima el minuto 3 parece pausarse para ir ganando fuerza y crear una especie de falso final en el minuto 5:18, que nos parece un cambio de ritmo perfecto para hacernos agudizar nuestros sentidos. Un tema que alterna sonidos relajantes con sonidos más efusivos y enérgicos.
  • “El Enjambre” Un tema con sonidos más relajantes que el anterior donde destacan algunas pequeñas pausas en el inicio que evolucionan hacia una especie de mezcla de sonidos que crean una atmósfera de gran efusividad. Este tema va ganando intensidad con el paso de los minutos hasta que, en el minuto 6, parece imitar el sonido de un enjambre de abejas que, sin duda, nos parece sensacional.
  • “Vampiros y Gominolas” Llegamos al último tema de este interesante disco de El Tubo Elástico y, como despedida, siguen apostando por sonidos inspiradores y quizá con un aire más futurista. Un tema rápido y sugerente que pone punto y final por todo lo alto (gracias a la variedad de atmósferas que crean) a este disco debut de la banda jerezana.

Un disco de gran calidad sonora que es capaz de hacernos aflorar diferentes sensaciones y que nos ha sorprendido de inicio a fin con esa gran cantidad de recursos sonoros que nos ofrece El Tubo Elástico en cada uno de los temas de este disco que los hacen ideales para nuestro día a día.



miércoles, 9 de diciembre de 2015

Whipping The Clown - Playground

Playground es el disco debut de Whipping The Clown


Whipping The Clown - Playground

“Playground” es el disco debut de Whipping The Clown que, a primera vista, destaca su artwork con diseños muy cuidados además de esa presentación del CD a modo de LP de los de toda la vida. Se puede decir que sin haber escuchado ni un segundo de su música “Playground” ya transmite buenas vibraciones.

Una vez que comenzamos a escuchar este primer disco enseguida somos conscientes de que la banda catalana cuida hasta el último detalle. Desde la presentación de este primer disco hasta la composición de cada uno de sus temas donde podemos disfrutar de cortes con estilos muy variados donde destaca la potencia de su música así como su capacidad para crear melodías adictivas acompañadas de voces rasgadas y coros intensos.

A continuación trataremos de definir lo más destacado de cada uno de los temas que componen “Playground”:

  • “Intro” Como si fuera en un parque de atracciones este tema de introducción que sirve para prepararnos de la mejor manera posible para lo que nos espera.
  • “Shattered Feelings” destaca su potencia inicial donde se dejan sentir buenos golpes de batería así como buenos riffs de guitarra. Todo ello combinado a la perfección con melodías adictivas donde destaca la voz rasgada de Christian Tapia acompañada de coros potentes.
  • “Whipping The Clown” otro tema que destaca por la potencia musical que imprime la banda catalana a sus composiciones. En este caso el comienzo es más lento para ganar intensidad rápidamente. Un tema largo donde la banda deja clara su capacidad para crear composiciones donde se combinan a la perfección la potencia de su sonido con estribillos muy pegadizos, de esos que una vez terminado el disco no paras de repetir en tu cabeza. Me gusta mucho y me parece destacable como son capaces de realizar pausas para arrancar de nuevo con una intensidad y potencia increíble.
  • “The Theater Of Fake” es un tema menos intenso que los anteriores donde Whipping The Clown nos muestran su variedad musical. Un tema que nos recuerda mucho al rock de todos los tiempos pero con ese punto cercano al heavy o thrash metal que le imprime la banda catalana a cada una de sus composiciones.
  • “Goodbye Letter” Un tema con gran protagonismo para los potentes sonidos de guitarra muy bien combinados con los cambios de voz que realiza Christian Tapia.
  • “Break The Seal” Otro en este tema podemos disfrutar de otro inicio instrumental de gran intensidad con letras más rápidas y buenos coros en el que los Whipping The Clown vuelven a jugar con esas pausas que empiezan a ser tan características de sus composiciones. Un tema con mucho protagonismo instrumental.
  • “Nevermore” en este caso el protagonismo inicial recae en el bajo siendo otro inicio donde dejan recaer el protagonismo en la parte instrumental para dar paso a melodías con voces rasgadas. Un tema donde vuelven a combinar partes puramente instrumentales con buenas melodías. Otro tema donde los Whipping The Clown dejan claro que son una banda capaz de mezclar componentes de varios estilos diferentes.
  • “Far Too Long” en este tema volvemos a sentir ese rock de todos los tiempos con estribillos muy pegadizos. Un tema muy alegre y, musicalmente, más lineal que los anteriores que termina de forma repentina.
  • “El Secreto” ahora toca una especie de pausa donde los Whipping The Clown nos muestran que son una banda abierta a todo tipo de estilos y, también, a no dejar de sorprendernos en cada uno de los cortes de este disco debut. Un tema muy sureño con ritmos de guitarra acústica para terminar con un buen sólo de guitarra eléctrica.
  • “Redemption For A Rotten Soul” tema rápido y alegre con voces rasgadas donde destaca su potencia instrumental.
  • “The Prodigal Son” es otro tema muy en la línea del anterior pero con coros agresivos y melodías pegadizas. Aunque el final del disco se acerca los Whipping The Clown siguen ofreciéndonos temas con mucho gancho y de gran calidad a nivel compositivo.
  • “Fading” sin duda una buena manera de terminar este gran trabajo que es “Playground”. Tema totalmente instrumental de gran calidad y que nos recuerda de inicio a grandes temas del rock.

Está claro que este disco debut de los Whipping The Clown es uno de esos discos para escuchar desde el primer al último segundo. Un disco con mucha potencia instrumental combinada con melodías pegadizas donde destacan los cambios, tanto de voces como de ritmo, que nos ofrece la banda catalana en varios de sus temas. Sin duda un disco debut de mucha calidad que seguro que dará mucho que hablar y que debería colocar a Whipping The Clown en una posición destacada dentro del panorama rock/metal nacional.



viernes, 4 de diciembre de 2015

Banda Dust Idols

Dust Idols


Imagen Dust Idols

Biografía


Dust Idols es una banda de Rock que formada en Madrid en septiembre del año 2010 y compuesta por Paloma Rosas (voz), Alejandro Suárez (guitarras), Roberto Fuentes “Lupo” (bajo) y Eugenio Hernanz (batería).

Después de mucho tiempo trabajando para mejorar su sonido publicaron (Enero 2013) su primer álbum autoeditado titulado “Eternal Variance”. Este disco debut se grabó entre Junio y Noviembre del año 2012 en los Bulletproof Estudios de Alcorcón por Carlos “Charlee” Sánchez y masterizado en Diciembre del año 2013 por Rubén Villanueva de Royal Sound Studios en la Sierra de Madrid.

“Eternal Variance” les ha llevado a realizar una gira por lugares permitiéndoles compartir escenario con bandas de talla internacional como Thundermother (Suecia), Stamina (Italiz) o Furyon (Reino Unido) y otras bandas nacionales como Reincidentes, Boikot o Lujuria.

En Junio del año 2015, Dust Idols, vuelven a los Bulletproof Estudios para grabar lo que será su segundo álbum titulado “Dreadfull World”. En esta ocasión tanto la producción como el mastering corren a cargo de Daniel Patiño.

Al finalizar la grabación de “Dreadfull World” Jonatha García abandona la banda incorporándose como nuevo bajista “Lupo”, que en seguida se amolda a la dinámica de la banda.

Dust Idols está formada por:

  • Paloma Rosas (voz)
  • Alejandro Suárez (guitarra)
  • Roberto Fuentes “Lupo” (bajo)
  • Eugenio Hernanz (batería)

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Metroglobina nuevo disco El Cuarto Verde

Metroglobina es el nuevo disco de
El Cuarto Verde


El Cuarto Verde - Metroglobina

"Metroglobina" es el nuevo álbum de El Cuarto Verde. La banda riojana apuesta en este nuevo disco por un sonido fresco, moderno y muy muy contundente. Temas muy rápidos y muy bien tratados tanto en lo instrumental como en las melodías. Una gran apuesta de El Cuarto Verde que debería colocarles definitivamente en uno de los lugares destacados del rock nacional.

“Metroglobina” es ese álbum perfecto para una noche de fiesta para un día en el que estemos decaídos, para ese día raro que no sabemos que hacer. Un disco en el que cada uno de sus temas nos hará sentir vivos, nos hará saltar del sillón y nos cargará las pilas al máximo. Este no es un disco para un día cualquiera, es uno de esos discos reservado para ocasiones especiales, para disfrutar, para compartir y para colocar en una zona destacada de nuestra colección.

“Metroglobina” contiene 10 temas que, sinceramente, es muy difícil destacar alguno por encima de los demás salvo en pequeños detalles. Estamos convencidos de que si te gusta el primero de sus cortes titulado “Hoy” te gustará el resto de temas que forman este disco. Este es un disco que engancha que no puedes escuchar solo un tema y basta sino que necesitaras escucharlos todos hasta que se agoten los 37 minutos de duración total de “Metroglobina”. Y una vez llegado al final, estamos seguros que el tiempo habrá volado y que te sentirás lleno de fuerza y de energía, que es lo que transmite cada uno de los temas de este disco.

A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de El Cuarto Verde:

  • “Hoy” Como hemos mencionado anteriormente desde el primer segundo El Cuarto Verde te hará vibrar, saltar e, incluso, enloquecer con esa apuesta por melodías contagiosas combinadas con una potencia musical impresionante. Un tema muy rápido que no es más que el inicio de un discazo.
  • “Culo De Mal Asiento” Otro inicio trepidante con letras adictivas y buenos coros. Un tema también muy rápido en el que El Cuarto Verde siguen demostrando que son capaces de hacernos saltar en cualquier momento.
  • “Hazlo” De nuevo con una potencia instrumental atronadora, llega una especie de himno de la diversión. Una canción muy animosa con letras divertidas y donde la guitarra sigue mostrando su protagonismo y su fuerza.
  • “Jako” Quizá un tema no tan rápido como los anteriores cortes pero que conserva las señas de identidad de El Cuarto Verde. Sigue resultándonos muy destacable la potencia y contundencia de cada uno de los temas de este disco.
  • “La Hora De Los Lobos” Un tema donde la guitarra vuelve a mostrar su protagonismo con solos muy destacables. La letra de esta canción parece narrar esa típica noche de fiesta que se nos hace corta y no queremos que se acabe.
  • “Por La Tangente” Otro inicio trepidante (a estas alturas ya no queremos un comienzo más pausado) para después jugar un poco con algunos cambios de ritmo pero, no te dejes engañar, El Cuarto Verde se ha empeñado en no dejarnos descansar ni un solo segundo.
  • “Como Purgar El Radiador De Una Casa Deshabilitada” Un tema que destaca por la colaboración de Rosendo Mercado con esa voz rasgada que le caracteriza. Otro tema con melodías contagiosas donde, esta vez, se dejan sentir potentes golpes de batería.
  • “Los Amantes De Fósforo” A estas alturas del disco ya casi no tenemos palabras para describir el gran trabajo de El Cuarto Verde. Este corte sigue fiel a su estilo, un tema con mucha fuerza, muy potente y con sus características melodías.
  • “El Corazón Del Espino Negro” Otro tema que cuenta con importantes colaboraciones como son las de Chaco Pirri (Los Pirris) como guitarrista e Iker Piedrafita (Dikers) en los coros. Un tema que nos recuerda ligeramente al rock de los 90 pero con el estilo propio de El Cuarto Verde y con un final puramente instrumental que hará las delicias de muchos.
  • “Baila Aunque Sea Mal” Esta vez el protagonismo del inicio recae en el bajo. Una canción con ritmos muy alegres que es el broche final perfecto para este espectacular nuevo disco de El Cuarto Verde.