Entrevista a la banda Sound Crush

Entrevista a la banda Sound Crush

En esta nueva entrevista de La Caja del Rock hemos tenido el placer de conocer mejor a la banda astuariana Sound Crush. Una banda joven que recientemente ha publicado su primer EP titulado “Burn” con el que esperan seguir dándose a conocer en el panorama underground nacional y que podremos ver en varios conciertos durante los próximos meses.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a formar Sound Crush.

Tras conocernos en el Resurrection Fest del 2014 algunos de los miembros de la actual banda, descubrimos ser de una zona muy cercana, que compartíamos amistades, muchos gustos y que teníamos muchas ganas de probar a juntarnos. Decidimos quedar para probar, alguna versión, cervezas, motivación… Fuimos viendo que podíamos empastar todos unos con los otros muy bien. Enseguida quisimos empezar a hacer temas propios, fuimos viendo como cada tema que íbamos haciendo sonaba y suena mejor y más potente, con lo que cada vez hay más ganas y ánimos de seguir trabajando.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles aquellos temas que os apasionan y que soléis escuchar a menudo?

Como es habitual cada miembro tiene una tendencia distinta, por lo que nos llega a influenciar prácticamente casi todo tipo de metal, aunque los que más se puedan notar presentes sean Groove Metal, Thrash Metal y Hardcore. En cuanto a temas que solamos escuchar todos más a menudo, canciones de Pantera, Havok o cosas nacionales como Soziedad Alkoholika o Ángelus Apatrida.

Entrevista a la banda Prima Nocte

Entrevista a la banda Prima Nocte

Recientemente la banda gallega Prima Nocte ha lanzado su primer EP titulado “Angel Of Sins”. Un debut con un sonido sensacional y que estamos seguros que será una de las sensaciones de este año 2016 además de ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira “Angel Of Sins Tour”.
A continuación Alejandro, bajista de la banda, contesta a nuestras preguntas desvelándonos algunas de las paradas de su próxima gira además de otros detalles de “Angel Of Sins”.

En primer lugar quiero daros la enhorabuena por vuestro fantástico primer EP titulado “Angel Of Sins” y preguntaros qué supone el lanzamiento de dicho EP para la historia de la banda, ya que suponemos que sería uno de vuestros principales objetivos.

Antes de nada, agradeceros la invitación, es un placer estar con vosotros. Pues sí, la verdad es que estamos contentos con tener por fin el disco lanzado en el mercado. Es el primer paso en nuestra trayectoria, desde luego, esperamos que con este trabajo empecemos a llegar a más gente y por lo menos situarnos en el mapa musical, para a partir de ahí, seguir creciendo.

Siguiendo un poco la pregunta anterior, ¿cómo fueron vuestros inicios y cómo ha evolucionado la banda y vuestra música hasta el lanzamiento de “Angel Of Sins”?

Al principio fue difícil, podríamos decir que con el paso del tiempo fuimos encontrando nuestro propio sonido, el cual está reflejado en este primer trabajo. La idea de Prima Nocte fue iniciada por Chan, el batería, y Brais Padín, uno de nuestros guitarras, que ya se conocían de otros proyectos y querían iniciar uno nuevo con una voz femenina al frente. Me explicaron el proyecto y me preguntaron si estaba interesado en unirme a la banda. Lo curioso de esto, es que yo ni siquiera tocaba el bajo en aquel tiempo (risas), pero me gustaba la idea ya que éramos amigos de mucho antes y yo solía acompañarles en los conciertos de su anterior grupo, y me pareció atractivo el introducirme en el mundillo. Me dieron un tiempo para aprender, me gustó y aquí estamos. Con respecto al sonido de la banda, empezamos creo que como cualquier grupo de chavales jóvenes, tocando las versiones de sus grupos favoritos... pero en realidad tardamos poco en meternos en el terreno compositivo. Los primeros, evidentemente, quizá no eran lo suficientemente buenos para que estuviesen presentes en el disco, pero con el tiempo fuimos sacando más y desechamos los que considerábamos peores, o que no estaban a la altura del resto o ya no encajaban con nuestro actual estilo.

Critica Winterize de Ciconia

Critica de Winterize de Ciconia

Winterize es lo nuevo de la banda de rock instrumental Ciconia. Después de su primer trabajo titulado “The Moon Sessions”, con el que cosecharon muy buenas críticas, vuelven con un nuevo trabajo que contiene más temas donde la banda castellana demuestra su habilidad para crear composiciones muy variadas e, incluso, sorprendentes.

Uno de los aspectos destacados de los temas que forman parte de Winterize, es su combinación de ritmos muy diferentes entre sí pasando de sonidos cálidos y suaves a otros más agresivos y potentes pero siempre con el sello inconfundible de Ciconia. Con dicha variedad de sonidos son capaces de crear diferentes atmósferas para hacernos experimentar sensaciones muy variadas.

Otro de los aspectos destacados de Winterize es la inclusión de ritmos y melodías que parecen ser una especie de homenaje a aquellos lugares más arraigados gracias a sonidos folklóricos y extractos de canciones populares que, en algunos momentos, llegan a sorprendernos pero cuyo acabado final es sensacional aparte de aportar mucha originalidad a sus composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los principales detalles de los temas que componen este nuevo disco de Ciconia:

• “Snowfields” 1. Snowfields: Sensacional inicio para un tema muy melódico y relajante hasta que después de una pequeña pausa gana potencia y velocidad pero sin perder la melodía inicial. Sin duda un corte con mucho ritmo que posee un fantástico cambio melódico a partir del minuto 3:00, creando una sensación de lejanía para, de manera sorprendente, incluir sonidos de gaita que da lugar a un cierre fantástico.
• “Eloina’a Inn” Corte de gran potencia y velocidad desde el inicio pero que, con el paso de los segundos, combina ritmos más agresivos con otros más melódicos. Por momentos, se siente que todos los instrumentos están sonando al máximo además de tocar a una velocidad endiablada para, mediante ligeros cambios de ritmos, pasar a momentos más pausados y melódicos que transmiten mucha fuerza y energía. Una composición larga que a partir de su ecuador parece volver a iniciarse pero siempre con el sello inconfundible made by Ciconia.
• “Limbus” Un tema donde la banda castellana vuelve a ofrecernos un sonido muy puro y melódico de inicio dando la sensación de ir creciendo poco a poco para ganar potencia y velocidad de manera repentina. Como es normal en las composiciones de Ciconia mezcla varios ritmos diferentes a lo largo del corte consiguiendo un acabado sensacional y siempre con un sonido espectacular. En su parte central, el corte parece tener un sonido más festivo durante un determinado periodo para después volver a los ritmos precedentes.
• “Scarsman” Otro tema de mucha potencia con ligeros cambios de ritmo y de intensidad sonora que, después de algunas pausas, parece perder un poco de potencia y velocidad para introducir ritmos muy melódicos que se alternaran con momentos de mayor potencia. Sin duda, la mezcla de ritmos más suaves y melódicos con otros ritmos más potentes y veloces es sensacional además de no concedernos ni un solo respiro pero con un resultado final de gran riqueza musical. Los segundos finales se caracterizan por ritmos y sonidos que parecen añadir algo de intriga e, incluso, fantasía.
• “The Forgotten” Llegamos al segundo tema de mayor duración del álbum que, en sus minutos iniciales, apuesta por crear una atmósfera cálida y luminosa gracias a sus ritmos pausados con melodías suaves y sugerentes. A medida que avanzan los segundos el tema va creciendo llegando a momentos en los que parece introducirse un corte diferente con sus propios ritmos y melodías para, a partir del minuto 5, ganar potencia además de cambiar la apuesta inicial por ritmos más enérgicos y veloces. En el minuto 7, de nuevo, parece dar la sensación de que inicia un nuevo capítulo de este corte donde predominan los cambios de potencia y, ligeramente, de velocidad.
• “A Wolf Never Comes Alone” Original inicio con una melodía o canción popular que precede a ritmos de gran potencia y velocidad. Parece ser una constante la de alternar cortes de ritmos suaves y melódicos con otros de ritmos veloces y ligeramente agresivos. El tema, destaca por alternar momentos de mayor velocidad y fuerza con otros más melódicos (de poca duración) con sonidos sorprendentes que nos hacen ser conscientes de que estamos dentro del mundo Ciconia.
• “Reel Of Trevinca” De nuevo destacan los interesantes sonidos de fondo en su parte inicial para muy pronto dar paso a una composición caracterizada por la fuerza y la energía. Parece ser un tema más lineal de lo normal pero también alterna diferentes ritmos cuyo cambio, quizás, no es tan marcado como en las composiciones anteriores. De todas formas, es un tema con muy buen sonido y con una apuesta clara por la potencia y la energía.
• “Forestwalk” Composición de corta duración que vuelve a recordarnos ligeramente a melodías más arraigadas o populares, es decir, una melodía con mucha historia pero con un sonido moderno. Una especie de ligera pausa antes de iniciar la recta final de Winterize.
• “Fiadeiro” Sensacional inicio con piano que precede a potentes ritmos que son capaces de crear una atmósfera de fantasía para, mediante un ligero cambio de ritmo, introducir sonidos agresivos y potentes que van evolucionando hacia ritmos más melódicos y cálidos. El tema es bastante veloz hasta que en el minuto 2:30 parece pausarse ligeramente para iniciar lo que parece un juego de ritmos que acaban retornando a un sonido enérgico y veloz.
• “Towards The Valley” Para finalizar Winterize, Ciconia, se ha guardado el corte de mayor duración que comienza suavemente con un sonido fresco y moderno. En el minuto 1:50 nos encontramos con lo que parece ser el primer cambio melódico pero sin variar su apuesta inicial de ritmos suaves y no muy veloces. Poco a poco va ganando potencia y un poco de velocidad hasta que en el minuto 3:35 vuelve a ganar potencia pero alternándose con ritmos suaves y cálidos. En el minuto 8:15 se aprecia otro cambio melódico donde también predominan los sonidos potentes e intensos que parecen ser una especie de crecimiento o de evolución hacia una atmósfera futurista. En el minuto 11:20 hay una pausa importante que da comienzo a una parte más cálida y melódica gracias a sonidos naturales de fondo que parece romper totalmente con el sonido anterior para ir evolucionando y ganando potencia hasta recuperar ritmos anteriores que dan paso a un final caracterizado por los sonidos folklóricos.

Como valoración final destacar la riqueza de cada una de las composiciones que forman parte de Winterize donde, Ciconia, es capaz de crear temas muy cálidos y melódicos que se combinan con otros de mayor agresividad y potencia donde se alternan diferentes ritmos y sonidos muy variados que dan lugar a 10 composiciones que son capaces de apasionarnos.

Entrevista a la banda Alhandal

Entrevista a la banda Alhándal

En la siguiente entrevista Yiyi y Jon responden a nuestras preguntas para conocer un poco más todo lo que rodea a la banda y a su último disco titulado “Donde Empieza El Tiempo”. Sin duda un disco donde la banda malagueña ha sido capaz de crear doce composiciones con un sonido sensacional además de contar con letras elegantes y poéticas. A continuación, la banda nos explica cómo ha sido su metodología y filosofía a la hora de crear cada uno de los temas que componen su último disco.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro fantástico nuevo álbum y para comenzar esta entrevista nos gustaría saber cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos de dicho nuevo álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”.

(Jon) Gracias por vuestras palabras, el simple hecho de seguir en la brecha ya es para darse la enhorabuena. Quizá la principal virtud de este disco es el equilibrio, que se ha alcanzado gracias a mucho esfuerzo, dedicación y trabajo. Estamos muy satisfechos con el resultado en todos los aspectos.

Detrás de “Donde Empieza El Tiempo” hay un largo periodo de tiempo con mucho trabajo de composición. ¿Cuáles han sido los mejores momentos y los más duros de dicho periodo de composición?

(Jon) La verdad es que teníamos tantas ganas de expresarnos que, en esta ocasión, se han quedado fuera hasta temas. De este modo, si bien a nivel compositivo no ha habido excesivos problemas o agobios, quizá lo más duro ha sido esperar que se produjera el lanzamiento definitivo.

Critica Donde Empieza El Tiempo de Alhandal

Reseña de Donde Empieza El Tiempo de Alhándal

Este nuevo álbum de Alhándal destaca por esa especie de flamenco-rock que practica la banda malagueña, ya que en muchos de sus temas hacen guiños a la cultura flamenca además de ofrecer algunos sonidos que parecen procedentes de la herencia árabe andaluza. Sin duda, un disco con un sonido espectacular que cuenta con letras de gran calidad y sin renunciar a incluir diferentes tipos de sonidos además de contar con composiciones totalmente instrumentales.

“Donde Empieza El Tiempo” contiene doce composiciones que son capaces de transmitir diferentes sensaciones en las que destaca la melódica voz de Yiyi Vega y los sonidos suaves y sugerentes de la mayoría de sus cortes en la que solo hemos encontrado un tema con un sonido más contundente como es “Mentiras De Verdad”.

Los diseños del artwork y el libreto son muy artísticos haciendo continuas referencias al tiempo y a esencias andaluzas. Unos diseños muy apacibles y armoniosos con una estética muy cuidada como ya es costumbre en los últimos trabajos de la banda malagueña. Siempre es destacable que una banda cuide hasta el último detalle preocupándose tanto de conseguir un buen acabado musical como estético.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen "Donde Empieza El Tiempo":

• “Conjura” Alhándal apuesta por comenzar este nuevo trabajo con un tema de corta duración totalmente instrumental que cuenta con sonidos muy suaves, pausados y relajantes; que nos parece un gran acierto y que por momentos parece ser del genero new age.
• “Perder El Norte” Es el segundo corte de este álbum pero ya se aprecia y debemos destacar el sensacional sonido de las composiciones de Alhándal. Un tema con mucho ritmo que cuenta con momentos de mayor velocidad y potencia y otros más pausados y melódicos. También se aprecia desde este tema que la voz de Yiyi Vega aporta gran melódica y, por momentos, mucha potencia. Otro de los puntos destacados de este tema es la interesante composición instrumental cercana al final del corte.
• “Azul Y Sal” En este sensacional tercer corte Alhándal muestra claramente sus influencias flamencas. Un tema muy melódico que parece ir creciendo poco a poco siendo capaz de despertar nuestro lado más sentimental gracias a sus fantásticas letras y a su cuidado sonido. Un tema que parece ser cantado a modo de poesía con un acabado final excelente.
• “Jardín Del Sur” Este cuarto corte es más rápido que el anterior y más del estilo de la segunda pista. De nuevo destaca por ser un tema con mucho ritmo, muy alegre y con sensacionales sonidos de guitarra flamenca. También destacan los estribillos pegadizos además de los poderosos sonidos de guitarra próximos al final del corte.
• “Ecos De Un Tiempo” Interesantes sonidos iniciales para un tema más melódico y pausado que el anterior pero, a la vez, con un sonido que transmite mucha fuerza. De nuevo sensacionales letras con estribillos muy potentes. Destacan sonidos que parecen ser más propios de la cultura árabe para obtener un resultado final ligeramente diferente.
• “La Trampa De Ayer” De nuevo un tema más rápido donde vuelven a destacar los buenos sonidos de la guitarra flamenca. Hay un momento, cercano al inicio y que coincide con el inicio vocal, donde el tema parece pausarse un poco para ir ganando potencia con el paso de los segundos. De nuevo hay que destacar el buen trabajo vocal de Yiyi Vega además de la apuesta por alternar momentos más pausados con otros ligeramente más rápidos pero sobretodo más potentes y enérgicos.
• “Mentiras De Verdad” Sin duda este séptimo corte es el más contundente y pesado de este álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”. De nuevo la base vocal es muy melódica ganando fuerza en determinados momentos además de contar con letras críticas pero logrando transmitir su mensaje de una manera muy elegante gracias a sus muchas metáforas.
• “Ritual De La Pena” Llegamos al tema que da comienzo a la segunda parte de este álbum bautizada como “La Fábula de los Vientos”. Este corte nos recuerda al corte inicial en el que los sonidos de la guitarra flamenca son sensacionales y capaces de transmitir paz y tranquilidad.
• “Dueña De Mi Despertar” Llegamos al corte más flamenco del álbum que además cuenta con estupendas voces femeninas y con un acabado final fantástico. Estribillos adictivos y, a pesar de que la letra que parece hablar de una historia de amor sin final feliz, el tema transmite mucha alegría gracias a sus ritmos sureños.
• “Danza De Los Vientos” Un tema que vuelve a contar con sonidos muy interesantes volviendo a transmitir mucha alegría. Un tema de larga duración donde Alhándal nos demuestra su capacidad para crear buenos cortes instrumentales y que parece contar con diferentes partes gracias a cambios melódicos y de sonidos.
• “La Última Vez” Corte con un comienzo que transmite suspense y que por momentos nos recuerda al tercer corte titulado “Azul Y Sal”. Un tema pausado y muy melódico que parece ir ganando potencia ligeramente pero sin perder ese sonido de suspense de fondo.
• “Canción Del Retorno” Para terminar este sensacional álbum Alhándal apuesta por un tema pausado y melódico que cuenta con sonidos muy suaves pero que gana fuerza en su parte central. Además también cuenta con una parte instrumental de gran calidad.

Una de las señas de identidad de la música de Alhándal es su capacidad para crear temas totalmente adictivos desde el primer segundo hasta el último, siendo capaces de contar diferentes historias con gran elegancia y, en algunos momentos, a modo de poesía musical. El acabado final es espectacular gracias a una combinación perfecta de sonido, ritmos y letras.

Entrevista a la banda Third Dim3nsion

Entrevista a la banda
Third Dim3nsion

En esta nueva entrevista responde a nuestras preguntas una de las bandas del momento en lo que a power metal nacional se refiere. Dicha banda es Third Dim3nsion, que con su segundo álbum titulado “Conspiracy Theory” está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, muy pronto desvelarán los detalles de su próxima gira pero, mientras tanto, os dejamos esta interesante entrevista donde repasamos algunos detalles de su nuevo trabajo.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco y como primera pregunta nos gustaría saber cuáles son las novedades que presenta “Conspiracy Theory” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Where The Dragon Lies”

La primera novedad más obvia es la inclusión de teclados en el CD, más allá de los fondos que sonaban en el primer trabajo. Lo segundo es un trabajo más concienzudo a la hora de componer, grabar y masterizar los temas, no parando hasta no encontrar el sonido más óptimo para intentar hacer el CD lo más redondo posible. Además los temas tienen mayor variedad en cuanto a su composición, bebiendo de diferentes vertientes, lo cual creemos que le aporta un extra a la hora de escucharlo.

Ha pasado un corto periodo de tiempo desde el lanzamiento de “Where The Dragon Lies” hasta la publicación de “Conspiracy Theory”. ¿Por qué motivos ha sido tan rápido el proceso de composición y grabación de éste nuevo disco?

El primer trabajo tuvo muy buena acogida y no queríamos perder ese primer impulso. Éramos conscientes de que como carta de presentación era coherente pero queríamos enseñar todo lo que habíamos aprendido en ese año. Para el próximo tardaremos un poco más; creemos que Conspiracy Theory aún tiene mucho que decir.

Entrevista a la banda Keldark

Entrevista a la banda Keldark

Sin duda los componentes de Keldark nos han sorprendido con un variado EP titulado “Resilience” que a pesar de contar tan solo con cinco cortes incluye complementos de varios estilos diferentes. Una de las cualidades destacas de los componentes de Keldark, a parte de su buen hacer musical, es su buen sentido del humor como demuestra Andy (o en su web-serie titulada KGB) en cada respuesta de esta entrevista haciendo que además de interesante resulte divertida. Sin duda cada uno de los concierto de su Resilience Tour será un espectáculo por todo lo alto!!

Keldark es una banda que ya cuenta con varios años a sus espaldas en el mundo de la música. ¿Cuáles eran vuestros objetivos cuando iniciasteis este proyecto, cuáles habéis cumplido y cuáles son vuestros objetivos actuales?

Muy buenas, compañeros de La Caja del Rock, en primer lugar agradeceros el darnos cabida y el apoyo a esta adicción que tenemos muchos llamada música.
Pues sí, empezamos como Keldark en 1999, te diría que éramos “jóvenes e insensatos”, y soñábamos – como cualquier adolescente - con ser como los grupos famosos que escuchábamos en la época: el “Year and a half with Metallica” nos ponía los pelos de punta, pensando que ojalá algún día podríamos hacer algo relativamente parecido a eso. Pero en realidad, ante todo SIEMPRE lo hemos hecho porque desde el principio nos gusta, nos hace sentir bien, y, con tanto tiempo, la música simplemente hace parte de nuestra vida. En este sentido te diría que mi objetivo, y sin duda el del resto de miembros de Keldark es nunca dejar de pasárnoslo bien y disfrutar con lo que hacemos. Se dedica mucho tiempo a un proyecto, tienes que tomar decisiones, dejar de hacer cosas, y sólo te compensa si de verdad te divierte y te llena.
Esta reflexión totalmente al margen de lo que la gente piensa de “tener una banda para llenar estadios”, que sí, estaría de PM, pero si lo haces por eso, directamente estás haciendo el tonto y acabarás tirando la toalla, porque eso puede que no llegue nunca. Es más, probablemente eso no llegará nunca, jajaja.
Cuando empiezas, vas teniendo retos y vas superándolos progresivamente: el primer concierto, el primer bolo grande, el primer festival, el primer doblete, que la gente te conozca, hacer un concierto y la gente cante tus canciones, que te feliciten por tu música, que te lancen un tanga en directo (jajaja), tener videoclips propios, etc. Todos esos los hemos cumplido, ya hace parte de nuestro bagaje (y de lo que podremos contar a nuestros nietos cuando se crean muy modernos, jajaja); aun así seguimos peleando por aportar algo nuevo al panorama musical, y ya algo que hemos tenido muy cerca es ir a tocar a América Latina, que es uno de nuestros grandes retos en la actualidad.
Incluso hemos rodado una webserie de la banda, KGB (Keldark Garage Band) con nosotros como protagonistas, quién nos lo habría dicho cuando creamos Keldark yendo al instituto :P

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios hasta el día de hoy?

Antes de formar Keldark teníamos otra banda con influencias rock. Poco a poco nuestras inquietudes musicales fueron pasando al metal y es cuando formamos Keldark, con la influencia de bandas como Metallica, como decía antes, Pantera, o Megadeth.
Luego cada uno de los miembros seguimos un camino distinto a nivel musical dentro del Metal, desde Children of Bodom, Rage, Avenged Sevenfold, Five Fingers Death Punch, pasando por Dimmu Borgir, Nickelback, Rage Against The Machine, etc. o incluso otras bandas de otros estilos.
Al final eso es lo bueno de Keldark, que tenemos diferentes influencias, lo cual aporta riqueza compositiva porque no queremos copiar a nadie, tratamos de crear algo nuevo y por supuesto de lo que todos los miembros estemos orgullosos.

Critica Conspiracy Theory de Third Dim3nsion

Critica de Conspiracy Theory
de Third Dim3nsion

Apenas iniciado el mes de febrero de este año 2016 nos ha llegado el segundo trabajo discográfico de Third Dim3nsion titulado “Conspiracy Theory”. Un trabajo compuesto de 13 fantásticos temas donde la banda madrileña ha dejado el listón muy alto y es que cada uno de los cortes de este nuevo trabajo rebosan calidad y pasión dando lugar a un de esos CDs que acaban ocupando un lugar privilegiado en cualquier colección de música metal.

Third Dim3nsion nos ofrece un sonido fresco con melodías adictivas que son capaces de hacer aflorar sensaciones indescriptibles además de transmitir mucha fuerza y energía. Otro de los aspectos a destacar de “Conspiracy Theory” es el trabajo y la ilusión que la banda madrileña ha dedicado a cada uno de los cortes que forman parte de este nuevo trabajo y todo eso se nota en el resultado final, con un sonido sensacional además del fantástico trabajo vocal de Miguel Ángel y de Jose a los coros, sin olvidarnos de los majestuosos solos de guitarra con los que cuenta cada uno de los cortes de este álbum.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos detalles de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Third Dim3nsion:

• “Project Infinity” Un tema muy interesante que parece hablarnos de una especie de futuro o de lugar donde hay varios peligros y en el que cada día de la vida es una lucha constante. Además también cuenta con un sonido muy cinematográfico.
• “Last Survivors” Después de un corte inicial para la reflexión llega un tema muy rápido y que transmite mucha fuerza. Es aquí donde ya llama nuestra atención el poderoso sonido de Third Dim3nsion que será una constante a lo largo de este fantástico trabajo.
• “Lanre’s Revenge” Otro tema muy rápido que cuenta con un sonido excelente y melodías muy adictivas donde destacan sus potentes riffs de guitarra además de algunos pequeños cambios de ritmo. Otra mención importante merece el sensacional trabajo vocal de Miguel Ángel además del trabajo de Elena Alonso en los teclados. A la mitad el tema parece ganar un poco de agresividad para después deleitarnos con una excelente parte instrumental.
• “Sacrifice” Un tema ligeramente más lento que los anteriores pero donde Third Dim3nsion sigue demostrando su habilidad para crear composiciones de gran calidad además de imprimir mucha fuerza y energía. En este corte apuestan por un sonido más melódico y pausado obteniendo un tema con mucho gancho.
• “Conspiracy Theory” Llegamos al corte que da título a este segundo trabajo de Third Dim3nsion. Un tema que cuenta con una excelente introducción instrumental que llega aproximadamente al minuto de duración y que también destaca por su buena melódica, voces y estribillos adictivos.
• “Nexus-6” Me gusta mucho el inicio enérgico de este corte que además juega un poco con ligeros cambios de ritmo. De nuevo podemos disfrutar de un tema muy melódico y más pausado que los iniciales pero sin perder la calidad a la que ya nos ha acostumbrado Third Dim3nsion. Además también me gustaría destacar el excepcional trabajo vocal y el potentísimo solo de guitarra dando lugar a uno de los temas más destacados de este álbum.
• “Tears and Thorns” Third Dim3nsion no para de sorprendernos gracias a su apuesta por un sonido muy melódico que da lugar a uno de esos temas que es capaz de hacer aflorar sensaciones muy profundas. Sonidos suaves y excelentes melodías obteniendo como resultado final otro tema muy destacado.
• “Gate To The Stars” Después de un tema que ha hecho aflorar sensaciones Third Dim3nsion vuelve a ofrecernos un corte más rápido y enérgico con estribillos muy adictivos al estilo de los dos temas iniciales. De nuevo nos parece importante destacar el excelente trabajo musical y vocal que la banda madrileña ha imprimido a este corte, al igual que a cortes precedentes, logrando de esta manera atraparnos y hacernos disfrutar de cada segundo de reproducción de este fantástico álbum.
• “The Price For One Rose” Una vez más podemos disfrutar de un inicio con sonidos diferentes a los temas anteriores para dar entrada a un nuevo tema de corte melódico que cuenta con algunos cambios de ritmo muy marcados que parecen dar paso a una parte más rápida y potente.
• “The Warrior Is Back” Un corte que se caracteriza por transmitir mucha fuerza y energía. A pesar de no ser un tema muy veloz como otros cortes anteriores gracias a la fuerza vocal de Miguel Ángel, Third Dim3nsion, logra transmitir mucha fuerza y eso que para este tema han optado por un sonido más suave.
• “Where The Dragon Lies” De nuevo un tema rápido y potente con un interesante sonido de fondo que enriquece mucho la parte musical. Uno de los aspectos a destacar de este corte son sus cambios de ritmo e, incluso, de melodías con las que parecen jugar los componentes de Third Dim3nsion además de contar con mucha potencia vocal y buenos coros.
• “From Ashes” El final de “Conspiracy Theory” se acerca y llegamos al tema más largo de este trabajo. Un tema rápido, potente y enérgico en el que vuelve a destacar la fuerza vocal de Miguel Ángel además del excepcional trabajo musical. Una vez más podemos observar buenos cambios de ritmo que parecen dar entrada a una parte más pausada que se alternará con momentos de mayor velocidad y potencia. Se agradecen los momentos en los que Third Dim3nsion nos permite disfrutar de majestuosas partes instrumentales.
• “Now When All Begins” Y para terminar “Conspiracy Theory” un corte de poca duración que, en lo musical, nos recuerda ligeramente al corte inicial. Un tema totalmente instrumental que nos parece una manera sensacional de poner fin a este fantástico álbum.

Sin duda Third Dim3nsion ha conseguido darle algo especial a cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo titulado “Conspiracy Theory”. Por ello, debe ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira de presentación de Conspiracy Theory en directo, ya que promete ser un espectáculo inolvidable. Además, este segundo álbum de la banda madrileña merece tener un sitio privilegiado en cualquier colección musical.

Review de Mniejsze Zlo de Percival Schuttenbach

Reseña de Mniejsze zlo de
Percival Schuttenbach

En esta nueva reseña del último disco de la banda polaca Percival Schuttenbach, titulado “Mniejsze zlo”, nos hemos encontrado con un álbum que cuenta con temas folk-metal formados por gran variedad de sonidos. Esto se debe a que Percival Schuttenbach, que es una banda con varios años de experiencia, cuenta con importantes influencias folklóricas de su país además de no renunciar a incluir sonidos procedentes de otras culturas. Por todo ello este álbum titulado “Mniejsze zlo” nos parece una apuesta muy interesante además de ser algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro país.

En este disco titulado “Mniejsze zlo”, Percival Schuttenbach, nos demuestra su habilidad a la hora de crear temas de larga duración y, como hemos dicho anteriormente, a incluir una gran variedad de sonidos. En particular los sonidos folklóricos dan a sus temas un ligero aire festivo y, por qué no decirlo, medieval. Las voces agresivas nos recuerdan ligeramente a Dani Filth si bien la música de Percival Schuttenbach no es tan oscura como la de Cradle Of Filth.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos mas destacados de los temas que componen este nuevo disco de Percival Schuttenbach:

• “Oberek” Pequeño corte para iniciar este álbum en el que parece sonar una típica melodía festiva medieval pero de una forma un poco más acelerada. Un tema muy alegre y totalmente instrumental donde la banda polaca deja patente su apuesta por incluir sonidos folklóricos.
• “Oj Tam Na Mori”Inicio muy potente y distorsionado para un corte que cuenta con buenos cambios de voces además de cambios de ritmo muy marcados. Se puede apreciar una parte con voces y sonidos agresivos y contundentes para después, mediante un cambio de ritmo, pasar a otra parte más melódica y pausada. En general es un tema muy potente y rápido con un final repentino.
• “Żmij i Dziewczyna” En este tema ya se pueden apreciar los sonidos folklóricos que acompañan a las voces agresivas, siendo una clara muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach. Un tema largo que parece estar compuesto por momentos más agresivos y enérgicos con otros más melódicos e, incluso, festivos. En los segundos finales parece contar con sonidos provenientes de la cultura de oriente medio.
• “Dzierzba” Otro corte de larga duración que cuenta con sonidos folklóricos desde el mismísimo inicio y que parecen presentar un tema muy melódico. Este tema es una buena muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach por la inclusión de varios instrumentos diferentes. A partir del minuto 2:50 el tema se acelera y gana intensidad pero sin perder la melódica inicial.
• “I nie wrócił... ” Un tema lento y con varios cambios de ritmo que parece ser ligeramente más oscuro que los anteriores y donde los coros adquieren una gran importancia. Sus voces abismales hacen que sea una composición totalmente diferente a las anteriores además de ser un tema impredecible.
• “Miodunka” De nuevo parece que Percival Schuttenbach apuesta por un inicio incomprensible hasta que a partir del minuto uno se acelera repentinamente para dar lugar a una parte muy rápida y agresiva para después realizar un cambio de ritmo que parece dar paso a una parte más melódica acompañada de buenos estribillos.
• “Martwe zło” Tema rapidísimo y contundente desde el primer segundo que cuenta con voces melódicas que, por momentos, están acompañadas de voces masculinas que llegan a ser inverosímiles. Un corte en el que llega a predominar la distorsión y que puede llegar a hacernos sentir fuera de sí. También debemos destacar un solo de guitarra espectacular que cuenta con mucha fuerza para dar lugar a una composición laberíntica.
• “Zmora” Tema en el que predominan los sonidos folklóricos desde el inicio además de voces puras mezcladas con voces oscuras y agresivas. Un corte no tan rápido como los anteriores pero que también cuenta con cambios de ritmo y en el que los sonidos folklóricos se repiten a lo largo de todo el tema para dar como resultado un tema más melódico que rompe un poco con la dinámica predominante.
• “Tridam” Muy buenos ritmos iniciales que parecen presentar un tema más claro que cuenta con una larga introducción totalmente instrumental y muy melódica pero sin olvidarse de los sonidos folklóricos. Destaca la ausencia de las típicas voces agresivas y contundentes para apostar por la pureza y la fuerza de las voces femeninas.
• “Nilfgaard” Último tema de larga duración donde vuelven a predominar las voces agresivas y contundentes pero contando con sonidos folklóricos. De nuevo vuelven a crear una composición que cuenta con momentos que parecen cambiar totalmente de ritmo dando la sensación de ser dos temas fusionados, uno potente y enérgico y otro más festivo llegando a ser más pausado.
• “Cantara (Dead Can Dance cover)” Me gusta mucho el inicio de este tema que además aporta un poco de intriga pero que muy pronto gana contundencia y velocidad. El corte parece contar con cantos que parecen ser de origen oriental con los que consiguen un estilo diferente y muy interesante. Tema muy melódico con muchos juegos vocales y un final que roza la distorsión y la locura para despedir este trabajo.

“Mniejsze zlo” es un disco compuesto generalmente por temas de larga duración que generalmente alternan momentos de mayor contundencia y agresividad con otros más melódicos que pueden llegar a ser festivos. La gran variedad de sonidos folklóricos con los que cuentan sus composiciones le dan gran originalidad. Por tanto nos parece un disco que se sale un poco a lo que estamos acostumbrados que, en líneas generales, tiene un sonido muy interesante gracias al uso de gran variedad de instrumentos.

Review Resilience de Keldark

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

• “Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
• “Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
• “Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
• “Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
• “Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Entrevista a la banda Spontane

Entrevista a la banda Spontane

Recientemente la banda polaca Spontane ha lanzado su primer álbum de estudio titulado “Mojra”. Por ello, Adam, nos responde a algunas preguntas para conocer un poco más acerca de la historia de la banda así como del mundo de la música emergente en Polonia.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablaras un poco sobre los inicios de la banda. ¿Cómo se formó Spontane?

Me uní a la banda en el verano del año 2003. La bandas ya existía pero de un modo diferente al actual. Un viejo amigo que fue batería de Spontane me presentó al resto de componentes de la banda y empecé a tocar la guitarra. Creo que a partir de ese momento, Spontane, comenzó a existir.

¿Qué razones os llevaron a seleccionar Spontane como nombre para vuestra banda?

Es por una razón muy simple. En principio sólo nos encontrábamos para tocar los domingos. Todas las reuniones fueron muy espontáneas durante ese tiempo… Nuestro primer nombre fue Spontaneous Sunday pero finalmente nos saltamos el domingo y nos quedamos con Spontane como nombre final….

Th3ories de Ashes 2 Ashes

Reseña de Th3ories, tercer álbum de Ashes 2 Ashes

“Th3ories” es el tercer trabajo de Ashes 2 Ashes, autoproducido y editado a través de RockCD, en el que Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusión) y Sergio López (guitarra, bajo, teclados y programaciones) apuestan por composiciones más cercanas al AOR con un resultado final excepcional y sin tener nada que envidiar a los más grandes del género.

Debemos destacar que “Th3ories” es uno de esos discos que en la primera escucha enganchan gracias a sus trabajadas composiciones que cuentan con estribillos y melodías muy adictivas además de armonías vocales e instrumentales muy trabajadas que nos han dejado realmente impresionados. Un disco que, sin duda, recomendamos a todos los amantes del buen rock.

Además, Ashes 2 Ashes, han contado con la colaboración Rafa Pinto para la creación de unos diseños muy artísticos para el artwork de “Th3ories”. Unos diseños que nos dejan claro que tenemos entre nuestras manos una autentica obra de arte en todos los sentidos. Quizá dichos diseños no activen nuestra vena rockera pero hay que reconocer que son diseños muy cuidados al igual que el sonido y las melodías que forman parte de este fantástico álbum titulado.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos los detalles más importantes de los temas que componen este nuevo álbum de Ashes 2 Ashes:

• “Addiction” Potente inicio que mediante un pequeño cambio de ritmo introduce la potente voz de Héctor. Un tema muy melódico donde Ashes 2 Ashes maneja perfectamente los tiempos para, de entrada, engancharnos y fascinarnos con su sonido.
• “Faith” De nuevo un comienzo muy enérgico en el que muy pronto podemos disfrutar de estribillos adictivos y muy armoniosos. Una balada fantástica con un solo de guitarra sensacional en la que tanto el sonido como las voces están muy cuidadas para dar lugar a una composición espectacular.
• “Dilemma” Un tema cuyos primeros segundos parecen de auténtica locura pero donde muy pronto y mediante un pequeño cambio de ritmo se introduce la melódica y rasgada voz de Héctor. Un tema ligeramente más rápido y con sonidos más poderosos y contundentes que los dos cortes anteriores para dar lugar a otra composición sensacional.
• “Déjà vu” Con un inicio excepcional y casi poético tenemos otra composición de grandes vuelos. Un tema muy elegante en el que todo está perfectamente combinado y donde sus estribillos están acompañados de potentes voces además de un solo donde los sonidos de los teclados y las guitarras comparten el protagonismo. Desde nuestro punto de vista un Temazo!!
• “Conspiracy” De nuevo Ashes 2 Ashes nos vuelven a ofrecer un gran inicio con poderosos sonidos de guitarra. Un corte muy melódico y potente a la vez donde destaca la voz rasgada de Héctor además de la combinación de poderosos e intensos sonidos de guitarra y teclados.
• “Evilution” Debemos reconocer que algunos temas nos parecen de corte muy cinematográfico y este es uno de ellos. Un tema muy elegante con algunos pequeños cambios de ritmo y de intensidad pero siempre manteniendo la armonía y la melódica que caracteriza a cada uno de los cortes de este “Th3ories”.
• “Butterfly” Un tema que engancha con un inicio espectacular y con estribillos muy melódicos acompañados de una voz rasgada y potente. Sensacionales cambios de ritmo y armonías de guitarra para dar lugar a otro tema de gran calidad.
• “Superstitious” Inicio demoledor para dar entrada al tema más rockero del álbum. Un tema que cuenta con potentes voces y majestuosos riffs de guitarra además de ser más rápido y con varios cambios de ritmo pero, como es normal en este álbum, manteniendo una melódica sensacional a pesar de que en algún momento parezca que apuestan por la distorsión.
• “Time” Otro tema con una melódica y armonía sensacional. Una composición de gran riqueza y muy trabajada que cuenta con muchos matices y que está sólo al alcance de los más grandes.
• “Chaos” Para terminar Ashes 2 Ashes apuesta por un tema puramente instrumental donde Sergio López nos muestra sus habilidades con la guitarra. Un tema con un comienzo muy armonioso pero que rápidamente gana fuerza e intensidad. Una buena manera de terminar este pedazo de trabajo de la banda onubense.

Sin duda Ashes 2 Ashes demuestra una gran calidad compositiva en la que han cuidado hasta el último detalle para obtener 10 temas de gran valor musical. Un álbum que a medida que lo escuchamos parece ser más y más adictivo y que, como hemos indicado anteriormente, está a la altura de los más grandes del género.

Entrevista a Black Desert

Entrevista a la banda Black Desert

Después del éxito conseguido con su álbum debut titulado “The Beginning”, la banda riojana Black Desert, vuelve con un nuevo trabajo titulado “The Road Is Open” que, como dice Isabel Bermejo en esta entrevista, “suena mucho más redondo y más detallado”. Sin duda un álbum donde “podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada” y desde nuestro punto de vista uno de los álbumes que darán más que hablar durante este año además de ser una banda muy a tener en cuenta de cara a su próxima gira.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. Cuando Isabel y Ángel decidisteis formar Black Desert en el año 2012 ¿Cuáles eran vuestros principales objetivos y qué queríais cambiar con respecto a vuestras experiencias anteriores en otras bandas?

Como bien dices habíamos compartido experiencias en proyectos musicales pero que poco tenían que ver con el metal. Ambos sabíamos que éramos amantes del metal y siempre quisimos comenzar un proyecto en esta dirección aunando influencias dentro y fuera del heavy metal. Cuando vimos que era el momento comenzamos con ello.

Una de vuestras señas de identidad son vuestras influencias étnico-árabes ¿de dónde proceden dichas influencias? ¿Cuáles son otras de las influencias musicales y/o no musicales?

Tanto a Ángel como a mí nos ha gustado siempre la música con cierto sabor étnico-árabe (incluso celta). Tampoco es raro encontrar en la música en España este tipo de escalas (especialmente cuando el Flamenco está tan presente) y nosotros hemos bebido de esto, nos ha interesado y nos ha llamado siempre mucho la atención.
En cuanto a influencias dentro del metal yo soy muy seguidora de bandas como After Forever, Orphaned Land, Mandragora Scream, Muse… y Ángel es más de Lamb of God, Gojira… con lo que en nuestra música también podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada.

Dualitas de Bolu2 Death

Reseña de Dualitas, tercer álbum de Bolu2 Death

Después de algunos cambios en la formación Bolu2 Death vuelve con un nuevo álbum titulado “Dualitas”, que ha sido mezclado y masterizado por Alex Cappa en los TMF Studios. Después de sus anteriores trabajos donde sorprendieron con su apuesta por sonidos flamencos mezclados con hardcore y metal, vuelven con este nuevo álbum que contiene 12 nuevos temas con los que la banda onubense pretende consolidarse gracias a la evolución y madurez adquirida desde sus inicios en el año 2008.

“Dualitas” destaca por ser un álbum contundente, potente y que apuesta por la inclusión de recursos musicales de varios estilos diferentes donde Bolu2 Death nos demuestran su habilidad para crear composiciones que, manteniendo una serie de rasgos comunes, llegan a ser muy variadas e, incluso, sorprendentes. Nos gusta mucho que una banda que practica hardcore apueste por letras en español además de incluir sonidos flamencos para crear un estilo que han bautizado como flamencore.

A continuación trataremos de definir los aspectos más destacados de cara uno de los temas que componen este nuevo álbum de Bolu2 Death titulado “Dualitas”:

• “Rebirth” Para comenzar este álbum Bolu2 Death nos ofrecen una pequeña composición con sonidos poco intensos y casi relajantes gracias a las voces de fondo hasta que en el minuto 1:06, la banda de Huelva, comienza a descargar toda su fuerza musical. Nos gusta mucho esta manera de iniciar este gran álbum.
• “This World” Mucha fuerza desde el inicio donde parecen crear una especie de sonido de alarma a la vez que una atmósfera oscura y tenebrosa. Un tema con voces muy graves combinadas con buenos efectos y, en algunos momentos, con sonidos agradables que parecen dar un poco de luz. Además, también hay que destacar algunos cambios de ritmo y de voces muy bien combinados con estribillos pegadizos y coros agresivos.
• “Ahora Mando Yo” Tema que comienza con voces muy agresivas combinadas con buenos efectos. Un tema que destaca por sus continuos cambios de ritmo además de sus poderosos coros. Siendo un corte de mucha fuerza y energía con un final que se caracteriza por un ligero cambio de intensidad.
• “Dualitas” Buen inicio donde el tema parece ir creciendo poco a poco hasta que de forma repentina y muy agresiva Bolu2 Death comienza a descargar toda su fuerza y contundencia. De nuevo se vuelven a combinar sonidos agresivos con otros más suaves y melódicos.
• “#Shit” Muchísima fuerza desde el inicio con una base rítmica muy poderosa. Un tema de corta duración que destaca por ser muy rápido y enérgico además de por varios cambios de ritmo.
• “Eternidad” Un inicio donde Bolu2 Death apuesta por sonidos más tranquilos e incluso relajantes hasta que, después de casi un minuto, la banda onubense comienza a descargar su fuerza pero manteniendo una base instrumental y voces más suaves. Sin duda un tema muy melódico que en algunos momentos incluye voces agresivas. Cuando se acerca el final Bolu2 Death parece crear varias atmósferas distintas gracias a diversos cambios de ritmo y de voces.
• “Jugando A Ser Dios” Un tema más potente e intenso que el anterior que se vuelve a caracterizar por varios cambios de ritmo además de voces y sonidos agresivos. Un aspecto muy destacado de este tema son sus potentísimos y pegadizos estribillos combinados con buenos riffs de guitarra.
• “Dance-Core Party” Inicio de puro sonido dance combinado con voces agresivas y buenos efectos electrónicos para pasar a combinar momentos de hardcore con otros de música electrónica. Nos gusta mucho esta apuesta de Bolu2 Death que le da mucha originalidad a esta composición. En algunos momentos el tema llega a ser rapidísimo para después hacer cambios de ritmo muy marcados.
• “Ups & Downs” Tema de corta duración donde Bolu2 Death parece darnos una pequeña pausa para la reflexión y el relax además de demostrarnos que no renuncian a introducir todo tipo de ritmos y sonidos para crear composiciones muy variadas.
• “Hasta Fallecer” Este tema es uno de los mejores ejemplos del flamencore por el que apuesta Bolu2 Death, que no dejan de sorprendernos con sonidos diferentes en cada uno de sus temas. Un tema que desprende mucha fuerza y que combina voces agresivas con otras más melódicas.
• “Love Songs” Otro inicio con sonidos inesperados para, después de algunos segundos, incluir rápidamente los sonidos y voces agresivas características de Bolu2 Death. A pesar de su título es un tema lleno de fuerza con buenos recursos vocales y que, por momentos, llega a ser muy potente e intenso.
• “Hate Song” Tema que comienza con voces potentes y desgarradoras para crear una atmósfera más oscura. Un corte de poca duración que cuenta con bastantes cambios de ritmo además de sonidos muy agresivos para terminar este fantástico álbum titulado “Dualitas”.

“Dualitas” es un álbum fantástico en el que Bolu2 Death apuesta por incluir gran variedad recursos de estilos diferentes que han dado lugar a 12 temas contundentes, brutales y enérgicos pero siempre con un estilo peculiar y original que debería colocar a “Dualitas” como uno de los álbumes más destacados, en su categoría, de este año 2016.