Entrevista a la banda Sound Crush

Entrevista a la banda Sound Crush

En esta nueva entrevista de La Caja del Rock hemos tenido el placer de conocer mejor a la banda astuariana Sound Crush. Una banda joven que recientemente ha publicado su primer EP titulado “Burn” con el que esperan seguir dándose a conocer en el panorama underground nacional y que podremos ver en varios conciertos durante los próximos meses.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a formar Sound Crush.

Tras conocernos en el Resurrection Fest del 2014 algunos de los miembros de la actual banda, descubrimos ser de una zona muy cercana, que compartíamos amistades, muchos gustos y que teníamos muchas ganas de probar a juntarnos. Decidimos quedar para probar, alguna versión, cervezas, motivación… Fuimos viendo que podíamos empastar todos unos con los otros muy bien. Enseguida quisimos empezar a hacer temas propios, fuimos viendo como cada tema que íbamos haciendo sonaba y suena mejor y más potente, con lo que cada vez hay más ganas y ánimos de seguir trabajando.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles aquellos temas que os apasionan y que soléis escuchar a menudo?

Como es habitual cada miembro tiene una tendencia distinta, por lo que nos llega a influenciar prácticamente casi todo tipo de metal, aunque los que más se puedan notar presentes sean Groove Metal, Thrash Metal y Hardcore. En cuanto a temas que solamos escuchar todos más a menudo, canciones de Pantera, Havok o cosas nacionales como Soziedad Alkoholika o Ángelus Apatrida.

Entrevista a la banda Prima Nocte

Entrevista a la banda Prima Nocte

Recientemente la banda gallega Prima Nocte ha lanzado su primer EP titulado “Angel Of Sins”. Un debut con un sonido sensacional y que estamos seguros que será una de las sensaciones de este año 2016 además de ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira “Angel Of Sins Tour”.
A continuación Alejandro, bajista de la banda, contesta a nuestras preguntas desvelándonos algunas de las paradas de su próxima gira además de otros detalles de “Angel Of Sins”.

En primer lugar quiero daros la enhorabuena por vuestro fantástico primer EP titulado “Angel Of Sins” y preguntaros qué supone el lanzamiento de dicho EP para la historia de la banda, ya que suponemos que sería uno de vuestros principales objetivos.

Antes de nada, agradeceros la invitación, es un placer estar con vosotros. Pues sí, la verdad es que estamos contentos con tener por fin el disco lanzado en el mercado. Es el primer paso en nuestra trayectoria, desde luego, esperamos que con este trabajo empecemos a llegar a más gente y por lo menos situarnos en el mapa musical, para a partir de ahí, seguir creciendo.

Siguiendo un poco la pregunta anterior, ¿cómo fueron vuestros inicios y cómo ha evolucionado la banda y vuestra música hasta el lanzamiento de “Angel Of Sins”?

Al principio fue difícil, podríamos decir que con el paso del tiempo fuimos encontrando nuestro propio sonido, el cual está reflejado en este primer trabajo. La idea de Prima Nocte fue iniciada por Chan, el batería, y Brais Padín, uno de nuestros guitarras, que ya se conocían de otros proyectos y querían iniciar uno nuevo con una voz femenina al frente. Me explicaron el proyecto y me preguntaron si estaba interesado en unirme a la banda. Lo curioso de esto, es que yo ni siquiera tocaba el bajo en aquel tiempo (risas), pero me gustaba la idea ya que éramos amigos de mucho antes y yo solía acompañarles en los conciertos de su anterior grupo, y me pareció atractivo el introducirme en el mundillo. Me dieron un tiempo para aprender, me gustó y aquí estamos. Con respecto al sonido de la banda, empezamos creo que como cualquier grupo de chavales jóvenes, tocando las versiones de sus grupos favoritos... pero en realidad tardamos poco en meternos en el terreno compositivo. Los primeros, evidentemente, quizá no eran lo suficientemente buenos para que estuviesen presentes en el disco, pero con el tiempo fuimos sacando más y desechamos los que considerábamos peores, o que no estaban a la altura del resto o ya no encajaban con nuestro actual estilo.

Critica Angel Of Sins de Prima Nocte

Reseña de Angel Of Sins
de Prima Nocte

En esta nueva reseña analizamos el nuevo EP de Prima Nocte titulado “Angel Of Sins”, que está formado por 7 temas siendo el primero de ellos una intro de corta duración. Este nuevo álbum de la banda de Cambados destaca por ofrecernos un sonido muy potente y, en algunos momentos, agresivo combinado con la melódica voz de Nicole Magariños siendo el acabado final sensacional.

Uno de los puntos fuertes de Prima Nocte es su apuesta por incluir gran variedad de ritmos y sonidos. Además, su potente y, generalmente, rápido sonido se combina con la preciosa, elegante y melódica voz de Nicole para dar lugar a 6 temas donde todo está perfectamente conjugado. Uno de los aspectos que más nos ha llamado la atención en algún corte como “The Last Strife”, es que Nicole es capaz de cantar a un ritmo pausado mientras que la música es más rápida creando una combinación muy interesante. También son capaces de combinar con gran habilidad voces suaves y melódicas con sonidos potentes y agresivos consiguiendo atraparnos por completo con cada una de sus sensacionales composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Prima Nocte:

• “Awakening” Intro de corta duración y un poco oscura con sonidos y cantos que parecen dar inicio a algún tipo de ceremonia.
• “Angel Of Sins” Corte potentísimo desde el inicio y con algunos pequeños cambios de ritmo. La base vocal es muy melódica prolongándose durante los pegadizos estribillos. Un tema rápido pareciendo pausarse un poco en los segundos finales donde la voz de Nicole parece ganar potencia para romper de manera magistral esa ligera pausa y volver a ganar potencia y velocidad hasta que el corte finaliza de forma repentina.
• “Dream Eater” Sensacional inicio que vuelve a caracterizarse por un sonido muy potente e, incluso, agresivo donde la melódica voz de Nicole encaja a la perfección. De nuevo un tema muy enérgico y rápido donde parece que la voces hacen ligeros cambios de ritmo. En los segundos finales se puede disfrutar de una parte muy potente totalmente instrumental que se caracteriza por su gran fuerza con un solo de guitarra sensacional. Sin duda un tema de potencia absoluta!!
• “From Deep Within” Un tema más pausado y melódico que los anteriores para, con el paso de los segundos, ir ganando potencia pero manteniendo la velocidad dando la sensación de que dicho aumento de potencia busca dar más énfasis a las letras. Destacan los potentes riffs de guitarra que se alternan con momentos más pausados y de menor ritmo para conseguir romper un poco la atmósfera creada. Después de una interesante parte instrumental y otro solo de guitarra sensacional, las voces ganan potencia rompiendo un poco la dinámica inicial del tema. Sin duda, un corte de gran calidad!!
• “Unleashed” De nuevo un tema muy rápido y muy potente desde el inicio para muy pronto hacer ligeros cambios de ritmo pero sin perder la potencia inicial en ningún momento. Un corte con muy pegadizo donde la voz de Nicole juega un papel fundamental para obtener un resultado final espectacular que sólo podemos catalogar como temazo!!
• “The Last Strife” Un tema con un comienzo arrollador y muy muy rápido para pausarse un poco con el inicio de las voces de Nicole, eso sí, sin perder potencia. Buena combinación de sonidos rápidos con voces más pausadas y melódicas. Un tema que alterna momentos de mayor velocidad con otros más pausados pero siempre con mucha potencia instrumental, en este caso es la base vocal la que gana potencia por momentos.
• “Wicked Queen” Llegamos al tema final que comienza de nuevo con mucha potencia y velocidad y, como siempre, con un sonido fantástico. De nuevo el tema parece pausarse ligeramente con el inicio de las voces de Nicole para alternar sonidos más suaves con otros de mucha potencia. Sensacionales efectos vocales que le dan al tema un acabado diferente a lo anterior volviendo a destacar las voces pausadas y suaves con sonidos más rápidos y potentes. Sin duda un tema fantástico para finalizar un álbum fantástico!!

Como valoración final solo podemos felicitar a Prima Nocte por ofrecernos seis composiciones de altos vuelos con un acabado final espectacular. “Angel Of Sins” es un trabajo que se disfruta y que se vive de principio a fin gracias a sus poderosos sonidos, melódicas voces y fantásticos ritmos; sin olvidarnos de uno de los puntos de fuertes de la banda de Cambados que es su show en directo. Por lo tanto, “Angel Of Sins” es un EP más que recomendado para los amantes del buen heavy metal y no os perdáis a Prima Nocte en directo.

Critica de II segundo EP de 1990

Reseña del segundo EP de la banda 1990 titulado II

En esta nueva reseña analizamos el EP de una banda que, de momento, no ha hecho mucho ruido a nivel nacional en lo que a repercusión de medios se refiere. Hablamos de los pamplonicas 1990 (nineteen ninety) y su segundo trabajo titulado “II”.

“II” es un EP muy interesante en el que la banda de pamplona apuesta por la combinación de varios géneros obteniendo un sonido final muy fresco y potente además de una base vocal que sin duda, es capaz de transportarnos a décadas pasadas.

La apuesta de 1990 en cada uno de los cortes que forman parte de este segundo EP es clara, temas de corta duración con un sonido potente y mucho ritmo pero sin renunciar a incluir complementos de diferentes estilos musicales, desde solos de guitarra de puro rock a voces más propias del pop.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP titulado "II":

• “Intro” Con un inicio a modo de sintonización de emisora de radio, este primer corte, nos ofrece muy buen ritmo además de un sonido de gran calidad que parece prometer una continuación de grandes temas. En pocas palabras, un corte inicial totalmente instrumental en el que 1990 no renuncia a introducir diferentes tipos de sonidos que dan lugar a una composición sensacional.
• “Medicine” Un tema muy potente desde el primer segundo y donde muy pronto podemos disfrutar de una base vocal que nos produce una sensación de retroceso en el tiempo transportándonos a temas de los años 70 que, sin duda, nos parece una apuesta muy interesante. Además, este tema también destaca por la potencia de las guitarras y por sus melodías que por momentos parecen ser más propias del pop que del rock.
• “Dope” De nuevo un inicio muy potente para un tema rápido y también de corta duración en el que 1990 nos ofrece algunas partes más diferenciadas que el anterior corte. Se pueden apreciar algunos cambios de ritmo pero siempre con un sonido de guitarra muy potente y enérgico además de unos estribillos pegadizos siendo un tema menos repetitivo que el anterior corte, en lo que a letra se refiere. No queremos olvidamos de destacar el potente solo de guitarra que la banda pamplonica nos ofrece casi al final del corte.
• “Midnight” Sensacional inicio que nos recuerda a los mejores temas del rock de todos los tiempos para mediante un cambio de ritmo muy marcado introducir las voces. Una base vocal que destaca por ser más pausada y melódica además de estar combinada con potentes sonidos de guitarra y contando con otro sensacional solo de guitarra. Sin duda un gran corte para finalizar un fantástico EP.

Como valoración final solo nos queda decir que este segundo EP de 1990 nos muestra a una banda que apuesta por un sonido fresco, muy potente y enérgico además de introducir complementos de diferentes estilos musicales. También, en algunos momentos, son capaces de recordarnos al mejor rock de décadas como los 80 o 90. Un EP prometedor de una banda que tiene muy buena pinta y que esperamos que siga creciendo y evolucionando.

Entrevista a la banda Keldark

Entrevista a la banda Keldark

Sin duda los componentes de Keldark nos han sorprendido con un variado EP titulado “Resilience” que a pesar de contar tan solo con cinco cortes incluye complementos de varios estilos diferentes. Una de las cualidades destacas de los componentes de Keldark, a parte de su buen hacer musical, es su buen sentido del humor como demuestra Andy (o en su web-serie titulada KGB) en cada respuesta de esta entrevista haciendo que además de interesante resulte divertida. Sin duda cada uno de los concierto de su Resilience Tour será un espectáculo por todo lo alto!!

Keldark es una banda que ya cuenta con varios años a sus espaldas en el mundo de la música. ¿Cuáles eran vuestros objetivos cuando iniciasteis este proyecto, cuáles habéis cumplido y cuáles son vuestros objetivos actuales?

Muy buenas, compañeros de La Caja del Rock, en primer lugar agradeceros el darnos cabida y el apoyo a esta adicción que tenemos muchos llamada música.
Pues sí, empezamos como Keldark en 1999, te diría que éramos “jóvenes e insensatos”, y soñábamos – como cualquier adolescente - con ser como los grupos famosos que escuchábamos en la época: el “Year and a half with Metallica” nos ponía los pelos de punta, pensando que ojalá algún día podríamos hacer algo relativamente parecido a eso. Pero en realidad, ante todo SIEMPRE lo hemos hecho porque desde el principio nos gusta, nos hace sentir bien, y, con tanto tiempo, la música simplemente hace parte de nuestra vida. En este sentido te diría que mi objetivo, y sin duda el del resto de miembros de Keldark es nunca dejar de pasárnoslo bien y disfrutar con lo que hacemos. Se dedica mucho tiempo a un proyecto, tienes que tomar decisiones, dejar de hacer cosas, y sólo te compensa si de verdad te divierte y te llena.
Esta reflexión totalmente al margen de lo que la gente piensa de “tener una banda para llenar estadios”, que sí, estaría de PM, pero si lo haces por eso, directamente estás haciendo el tonto y acabarás tirando la toalla, porque eso puede que no llegue nunca. Es más, probablemente eso no llegará nunca, jajaja.
Cuando empiezas, vas teniendo retos y vas superándolos progresivamente: el primer concierto, el primer bolo grande, el primer festival, el primer doblete, que la gente te conozca, hacer un concierto y la gente cante tus canciones, que te feliciten por tu música, que te lancen un tanga en directo (jajaja), tener videoclips propios, etc. Todos esos los hemos cumplido, ya hace parte de nuestro bagaje (y de lo que podremos contar a nuestros nietos cuando se crean muy modernos, jajaja); aun así seguimos peleando por aportar algo nuevo al panorama musical, y ya algo que hemos tenido muy cerca es ir a tocar a América Latina, que es uno de nuestros grandes retos en la actualidad.
Incluso hemos rodado una webserie de la banda, KGB (Keldark Garage Band) con nosotros como protagonistas, quién nos lo habría dicho cuando creamos Keldark yendo al instituto :P

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios hasta el día de hoy?

Antes de formar Keldark teníamos otra banda con influencias rock. Poco a poco nuestras inquietudes musicales fueron pasando al metal y es cuando formamos Keldark, con la influencia de bandas como Metallica, como decía antes, Pantera, o Megadeth.
Luego cada uno de los miembros seguimos un camino distinto a nivel musical dentro del Metal, desde Children of Bodom, Rage, Avenged Sevenfold, Five Fingers Death Punch, pasando por Dimmu Borgir, Nickelback, Rage Against The Machine, etc. o incluso otras bandas de otros estilos.
Al final eso es lo bueno de Keldark, que tenemos diferentes influencias, lo cual aporta riqueza compositiva porque no queremos copiar a nadie, tratamos de crear algo nuevo y por supuesto de lo que todos los miembros estemos orgullosos.

Entrevista a Velvet Insane

Entrevista a la banda Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

Review Resilience de Keldark

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

• “Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
• “Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
• “Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
• “Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
• “Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Natribu - Fragil

Reseña del tercer trabajo de Natribu titulado "Frágil"

“Frágil” es el tercer trabajo discográfico de la banda canaria Natribu. Este nuevo EP de tan solo cuatro pistas más tres bonus tracks con invitados de lujo, nos demuestra que la banda de Fuerteventura sabe hacer buenos temas con letras tanto críticas (como en el tema “Juegos del Hambre”) como con más carga sentimental (como por ejemplo en el tema “La Carta”).

Se puede decir que “Frágil” es un EP corto pero muy intenso con temas rápidos y buenas letras donde Natribu no abusa de estribillos repetitivos y en el que destaca la fuerza vocal de Chapi Solla. Además, en sus bonus tracks podemos encontrar la participación de invitados de lujo como Óscar Sanchis de Lujuria, Jorge Berceo de Zenobia y Raúl Álvarado de Hijos de Overon que con sus respetivas voces enriquecen cada uno de los temas en los que participan.

A continuación intentaremos describir brevemente los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP de Natribu:

• “La Carta” - La Carta: Sin duda lo más destacado de este tema son sus letras con las que Natribu dota a este corte de una importante carga emocional narrando la triste historia de una madre que muere sola. También cabe destacar la fuerza vocal que imprime Chapi Solla a las letras así como los potentes riffs de guitarra que dan como resultado un tema muy enérgico sin dejar que las letras nos entristezcan.
• “Destripando Mi DestinoUn tema más rápido que el anterior además de ser muy enérgico y potente. Además también cuenta con estribillos muy pegadizos y un cambio de ritmo muy marcado, gracias a una pequeña pausa, para después volver a descargar toda su potencia sonora hasta el final del corte. Sin duda un tema muy alegre que con la colaboración de Óscar Sanchis (Lujuria) adquiere más fuerza y agresividad gracias a su voz rasgada y potente.
• “Gritando En Silencio” Se puede decir que es la balada de este EP con letras que narran la historia de la pérdida o la ausencia de una persona especial y querida. Un tema muy melódico con sonidos y voces muy suaves, si bien el corte gana un poco de intensidad hacia la mitad de su duración. Debemos hacer una mención especial para el gran solo de guitarra que nos ofrece Natribu. La versión con Jorge Berceo (Zenobia) tiene un acabado espectacular y gana en carga emocional.
• “Juegos Del Hambre” Y para terminar este EP Natribu nos ofrece un tema muy crítico hacia las desigualdades e injusticias del mundo en el que vivimos. Un tema rápido con riffs muy potentes además de contar con coros a modo de voces infantiles. En los bonus tracks nos podemos encontrar una versión con la atractiva voz de Raúl Álvarado (Hijos de Overon).

“Frágil” es un EP corto pero muy variado en el que Natribu nos muestran su capacidad para crear temas que van desde baladas hasta otros temas más rápidos y enérgicos como “Destripando Mi Destino”. A diferencia de otras bandas no dudan en incluir la versión original de sus temas y después la versión con la colaboración para que podamos apreciar las diferencias y aportaciones del artista invitado. En definitiva, muy buen EP para seguir con la calidad a la que ya nos han acostumbrado gracias a su anterior trabajo titulado “Tiempos de Cambio”.

The Edge Of Innocence de Angelwings

Reseña del primer EP de la banda Angelwings

“The Edge Of Innocence” es el primer trabajo discográfico de la banda de metal sinfónico de Gibraltar Angelwings. Dicha banda gibraltareña está formada por músicos experimentados (como demuestran en las composiciones de cada uno de los temas que componen este primer EP) que formaron parte de diferentes bandas practicando diferentes estilos musicales.

En una primera valoración de este EP podemos decir que Angelwings apuesta por temas muy melódicos y bastante pausados que resultan muy agradables para aquellos momentos en los que nos encontramos más tensos y nerviosos. Nos gusta mucho como alternan momentos de mayor intensidad sonora con otros más melódicos creando una atmósfera de luz y paisajes de fábula. En algunos momentos pueden llegar a recordarnos a Nightwish pero es normal ya que es su principal influencia musical.

Hace algo más de un año, el 16 de enero del año 2015, Angelwings decidieron presentar su primer tema titulado “Wonderland” (que forma parte de este EP) en su perfil de YouTube llamando la atención de los medios locales de Gibraltar así como de otros medios internacionales gracias a la difusión por las redes sociales. Algunos meses más tarde también compartieron en YouTube otros dos temas que también forman parte de éste EP como son “Memories” y “Forbidden Love” hasta que poco antes del comienzo de este 2016 consiguieron lanzar éste primer EP.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Angelwings:

• “Lilith” Interesante inicio con algunos sonidos un poco rocambolescos de fondo que darán paso a la melódica voz de Glenn Cano. Un tema que nos muestra claramente la apuesta de la banda por composiciones melódicas con estribillos pegadizos. También hay que destacar que este tema cuenta con un poderoso solo guitarra que comienza a partir del minuto 4:00. Otro detalle a destacar es la potencia vocal que imprime Glenn Cano a los estribillos de este tema.
• “Memories” Inicio lento con sonidos y voces muy suaves y sugerentes. Un tema muy relajante en su parte inicial donde crean una atmósfera de paz y tranquilidad hasta que en el minuto 2:30 la banda imprime mayor fuerza e intensidad sonora pero sin dejar de ser un tema relajante y suave. Excelente corte para escuchar aquellos días de mayor estrés.
• “The Fallen” Otro inicio con sonidos muy interesantes y relajantes. Un tema ligeramente más rápido que el anterior con cambios de ritmo muy marcados y estribillos adictivos llegando a ser, en algunos momentos, un tema ligeramente más oscuro que los anteriores. Muy interesante la apuesta de alternar ritmos y voces más rápidas en los estribillos con momentos más suaves y pausados. De nuevo nos ofrecen un potente sólo de guitarra.
• “Wonderland” Claramente uno de los temas estrella de este primer EP de Angelwings. Un tema muy rápido de inicio que mediante un ligero cambio de ritmo introduce la melódica voz de Glenn Cano que mantiene una voz suave y sensual hasta que gana intensidad en los pegadizos estribillos. Sin duda un corte de gran calidad y puro metal sinfónico donde Angelwings no se olvida de ofrecernos un fantástico solo guitarra que imprime mucha potencia al tema.
• “Forbidden Love” Un tema muy lento y pausado durante el primer minuto para después ganar velocidad e intensidad. De nuevo Angelwings nos ofrece un corte lento pero muy melódico donde se vuelven a alternar voces suaves y sensuales con momentos de mayor intensidad vocal además de contar con estribillos muy pegadizos.

“The Edge Of Innocence” es un buen EP de metal sinfónico que cuenta con algunos temas muy interesantes como “Wonderland”, “Lilith” y “Memories” que, en líneas generales, nos ha gustado mucho ya que cuenta con cortes muy lineales ya que cuentan con una serie de rasgos comunes. Un EP muy recomendable para todos los amantes del metal sinfónico y, por qué no, también para los que no son amantes de la buena música en general.

Review Nasty Habits de Tequila Sunrise

Nasty Habits es el primer EP de Tequila Sunrise

“Nasty Habits” es el primer trabajo discográfico de la banda de Hard Rock, Hard & Heavy y AOR, Tequila Sunrise. Los cuatro temas que forman parte de este primer EP destacan por ser muy técnicos, potentes, enérgicos y alegres reflejando a la perfección la experiencia que posee cada uno de los miembros que forman parte de Tequila Sunrise.

“Nasty Habits” es un EP cuyos cuatro temas se disfrutan al máximo desde el primer hasta el último segundo. Cuatro temas muy trabajados, con un sonido que nos transporta a los maravillosos años 80 y con una técnica de alta escuela. Sin duda un EP que engancha desde los primeros segundos y que nos parece una magnífica carta de presentación para una banda que debería dar mucho que hablar en los próximos años.

A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Tequila Sunrise:

• “Face The Truth” Inicio muy potente con muy buenos riffs de guitarra. En este primer tema ya podemos apreciar que Tequila Sunrise apuesta por la calidad instrumental acompañada de estribillos pegadizos y potentes coros. Otra de las características de los temas de este EP es que son alegres y muy enérgicos, además de contar con poderosos solos de guitarra, vamos que a los pocos segundos de comenzar este tema no hemos podido evitar empezar a movernos al ritmo de la música de Tequila Sunrise y, lo mejor, es que esto sólo acaba de empezar.
• “Nasty Habits” De nuevo Tequila Sunrise nos vuelve a regalar un tema sensacional que comienza de forma muy potente y cuenta con grandes riffs de guitarra. Un tema ligeramente más rápido que el anterior y, también, más potente y con más fuerza. De nuevo con un sensacional solo de guitarra además de contar con algunos cambios de ritmo muy marcados que desembocan en potentes riffs de guitarra.
• “Too Late” Tema que inicia de forma muy melódica a modo de balada pero que muy pronto, Tequila Sunrise, descarga toda su fuerza y energía para ofrecernos un tema rápido pero muy melódico. Un tema que no pierde ni un poco de su fuerza hasta el mismísimo final, sin olvidarnos de destacar sus estribillos pegadizos y sus potentes coros.
• “There Are No Heroes” Y como no podía ser de otra manera llegamos muy pronto al último corte de este EP. De todas formas, Tequila Sunrise no baja el listón ni un momento y nos ofrece un último tema de grandísima calidad con una técnica propia de grandes bandas. Un tema con cambios de ritmo muy marcados pero sin perder ni la intensidad ni la energía que les caracteriza. De nuevo nos vuelven a dejar boquiabiertos con un solo de guitarra sensacional que nos hará desear que este EP no llegue a su cercano final.

Sin duda, “Nasty Habits”, nos ha sorprendido por la gran calidad de sus composiciones y con esa apuesta por una técnica de altos vuelos y un sonido fresco, potente y enérgico en el que cada uno de sus temas se convierte en una auténtica obra maestra. Un EP que te atrapa desde el primer segundo y te contagia toda su fuerza y energía.

Viene A Por Ti de Phorceps

Reseña de Viene A Por Ti de Phorceps

Después de su primer EP publicado en el año 2012 y titulado “Niebla”, Phorceps vuelve con un nuevo EP compuesto de cuatro temas de heavy metal clásico (cantado en castellano) que lleva por título “Viene A Por Ti”. Sin duda, este nuevo EP destaca por su contundencia e intensidad además de contar con buenos y pegadizos estribillos sin olvidarse de grandes solos de guitarra.

“Viene A Por Ti” ha sido grabado y mezclado por Nano Castro en los estudios Gonna Rec de Madrid. Además, ha sido producido también por Nano Castro y los mismos Phorceps encargando la masterización a Steve Corrao de Sage Audio en Nashville (Tennessee). El diseño de la portada ha corrido a cargo de Fernando Pérez y, la verdad, nos parece más adecuada para estilos más oscuros pero de todas formas nos gusta mucho el diseño.

A continuación trataremos de describir las cualidades más destacadas de cada uno de los temas que forman parte de “Viene A Por Ti”:

• “Corazón” Un tema muy melódico que cuenta con potentes riffs de guitarra. Sin duda, heavy metal de siempre con muy buenas letras y estribillos muy pegadizos y repetitivos. Un tema que termina con mucha potencia y que nos deja claras cuáles son las intenciones de Phorceps.
• “Loco” Después del potente final del tema anterior, Phorceps inician este segundo tema también con mucha potencia donde siguen ofreciéndonos muy buenas letras y estribillos pegadizos. Como ya pudimos apreciar en el tema inicial, Phorceps apuesta claramente por un sonido clásico con grandes y potentes solos de guitarra. Acaba de terminar la segunda pista y ya nos empieza a dar la sensación de que “Viene A Por Ti” se nos va a hacer corto.
• “Jericó” De nuevo Phorceps nos regala un buen inicio para seguir manteniendo el sonido que les caracteriza pero, esta vez, con coros en el estribillo. Un tema que desde su inicio parace ser más rápido que los anteriores contando, además, con algunos cambios de ritmo y sin dejar de ofrecernos buenos solos de guitarra.
• “Sentimiento” Llegamos al último tema de “Viene A Por Ti”. De nuevo Phorceps nos ofrece un inicio muy potente para hacer un ligero cambio de ritmo e incluir la voz de Boron. Un tema muy melódico y un poco más rápido que los anteriores donde destacan mucho los cambios de ritmo. Otra característica destacada de este tema son las voces agudas que nos ofrece Boron además de esos estribillos que parecen romper un poco el ritmo del tema.

No podemos terminar esta reseña sin decir que “Viene A Por Ti” se nos ha hecho corto y que nos ha gustado mucho, ya que cada uno de los temas que componen este EP están muy bien compuestos donde todo está perfectamente conjugado para dar como resultado cuatro temas espectaculares, de esos que no pasan de moda y son perfectos para escuchar en cualquier momento.

Entrevista a The Rare Sound Machine

Entrevista a The Rare Sound Machine

Después de una temporada de parón obligado, The Rare Sound Machine, vuelven con más fuerza que nunca con un nuevo EP titulado “Music For The Masses” formado por tres temas donde podemos observar la evolución de sus nuevas composiciones. A continuación Álvaro contesta a algunas preguntas sobre la trayectoria de la banda y de las novedades de su nuevo EP, sin pasar por alto esos años de parón obligado.

¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a formar una banda de música instrumental y por qué decidisteis llamarla The Rare Sound Machine?

Álvaro: En su momento tuvimos cantante. Jorge y yo llevamos casi 20 años tocando juntos y con Karim más de 10. Pasamos por tres formaciones antes de que naciera TRSM y todas ellas tuvieron cantante (¡¡en las dos primeras era yo quien cantaba!!). Pero llegó un momento en el que tener cantante (uno bueno, que aportase a la banda de verdad) se hizo muy complicado… Empezamos a ensayar sin cantante y acabamos descubriendo que teníamos mucha más libertad compositiva y musical siendo instrumentales. Ahora, hemos llegado a un punto de libertad a la hora de hacer lo que queremos que creemos que un cantante nos limitaría más que lo que nos pudiera aportar.

Una de vuestras señas de identidad es la forma en la que creáis y estructuráis vuestros temas. ¿Podéis explicarnos como es el sistema que lleváis a cabo para componer cada uno de vuestros temas?

Álvaro: Componemos siempre “hacia adelante”. Es decir, cogemos un rifa (de Jorge o mío, lo mismo da) y nos ponemos a pensar “y después de esto ¿qué?” y buscamos otro. Mucho “ensayo y error”. Lo bueno es que después de llevar tanto tiempo juntos ya nos conocemos y sabemos por donde va a tirar cada uno. Nuestros ensayos son jams a todo volumen en las que nos ponemos a pajarear y a veces sale algo que nos gusta y lo convertimos en un tema.
Recientemente hemos comenzado a grabar lo que hacemos, lo escuchamos y tratados de darle algo más de sentido que lo que hacíamos antes. Pero la esencia de componer tocando no la hemos perdido.
Otras veces traigo yo cosas compuestas de casa, pero siempre llega Karim y lo cambia todo… así que cada vez damos más peso a la composición en grupo que a las ideas personales.

Entrevista a la banda Elvandar

Entrevista a la banda Elvandar

Recientemente Elvandar ha publicado su nuevo EP titulado “Violento”, que está compuesto de 6 temas contundentes y sin concesiones que destacan por mezclar varios estilos. Sin duda “Violento” es un gran trabajo donde Elvandar muestran la experiencia adquirida a lo largo de más de 10 años.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que presentarais a nuestros lectores vuestro nuevo EP titulado “Violento” y, también, que nos comentéis un poco cuales son las principales novedades de este EP con respecto a vuestros anteriores trabajos.

“Violento” es un trabajo corto pero intenso. 6 temas donde hemos evolucionado un poco hacia un lado un poco más oscuro. La diferencia más relevante respecto a “Nuevos ídolos” está en el sonido, un sonido más contundente y crudo.
Las composiciones también se inclinan un poco más por los guturales que por las voces limpias y melódicas, aunque hemos querido mantener esa combinación que tanto nos gusta.

¿Cuáles han sido vuestros principales medios de inspiración para componer las letras de los temas de “Violento”? ¿Con el paso de los años para vosotros es más fácil o más difícil componer vuestros temas?

En esta ocasión casi todos los temas han tenido su origen en momentos personales de cada uno. Se podría decir que es un trabajo bastante autobiográfico. Han ido surgiendo diferentes estados de ánimo, situaciones personales durante todo este tiempo. Se refleja bastante en las temáticas del disco.

Banda Aerial Blacked

Aerial Blacked

Biografía

Aerial Blacked nace a principios del año 2010 cuando Héctor (voz y guitarra) decide formar un proyecto de colaboraciones musicales con diferentes bandas y músicos de la zona de Barcelona. En un principio su nombre seria Aerial Blacked United.

Después de casi dos años de composiciones y colaboraciones con distintas bandas se forma definitivamente Aerial Blacked, contando en un principio con Jordi al bajo y Héctor como voz y guitarra. Posteriormente se incorporaría Gustavo a la batería. A finales del año 2013 publican su primer EP compuesto de cuatro temas. Este EP les sirvió para rodar y darse a conocer durante todo el año 2014, en el que ofrecieron más de 13 conciertos en distintas poblaciones de Catalunya además de conseguir más de 9000 reproducciones de su videoclip "Fucking Machine".

A finales del año 2014, la banda entra en estudio para grabar lo que será su primer álbum y plasmar en un disco los temas que han estado trabajando en sus conciertos. Este primer álbum de Aerial Blacked ha sido producido por Carlos Geremías (alumno de Michael Wagener - WireWorld Studio) y lleva por titulo "Breaking Stones". Dicho disco compuesto de 11 temas ha sido editado con Deuvede Music, compañía asentada en el panorama musical nacional y cuyos impulsores proceden de discográficas absorbidas por Warner Music.

Aerial Blacked está compuesto por:

• Héctor (Voz - Guitarra)
• Enric (Guitarra)
• Jordi (Bajo)
• Gustavo (Batería)

Critica de Internal Clock de Psychosound

"Internal Clock" de Psychosound

De la mano de On Fire Rock Promo nos llega “Internal Clock”, el primer EP de la banda manchega Psychosound. Dicha banda formada en el año 2013 en Ciudad Real por Juan Pablo Mejía (guitarrista) y Victor Úbeda (bateria), comenzó la grabación de este EP ese mismo año en los Vinilo Estudios. “Internal Clock”, donde tanto Juan Pablo Mejía como Victor Úbeda graban tres canciones al bajo cada uno, está compuesto de 6 temas de rock instrumental. En septiembre de ese mismo año, una vez finalizada dicha grabación, se incorpora Ana Marin como bajista quedando completada la formación de la banda.

En algunos casos a muchas personas les puede resultar poco llamativo un CD, o EP en este caso, de música instrumental pensando que sus temas pueden ser excesivamente largos, repetitivos e incluso aburridos. Este no es el caso de “Internal Clock”, que aunque en algunos momentos el tiempo parece pararse para transportarnos a otros mundos, la banda manchega es capaz de mostrarnos todo su potencial musical y talento compositivo en tan sólo seis temas que la verdad se nos han hecho cortos.

“Internal Clock” comienza con los temas titulados “D-End” y "Arriving" donde la guitarra adquiere mucho protagonismo y ya podemos percibir el talento de la banda. Después pasamos a “Enigma Valley” que se puede decir que es el tema más lento del EP pero donde la banda sigue demostrando sus buenas dotes compositivas. En “Cosmic Wind” encontramos otro tema de mucha calidad que seguramente en cuanto termine desearemos volver a escucharlo. Para terminar este EP nos encontramos primero con “The Winter Line” donde por momentos pueden llegar a recordarnos a famosas bandas de los ochenta para llegar a “Fallin” un tema donde Psychosound da la sensación de que experimenta un poco con diferentes sonidos y melodías.

De nuevo nos vuelve a sorprender el talento que existe en las bandas emergentes de nuestro país y, también, la gran calidad de todas las bandas de la familia On Fire Rock Promo. Estamos seguros que los temas que componen “Internal Clock” os harán pasar un buen momento además de haceros sentir nuevas sensaciones.

TRACKLIST

1. D-End
2. Arriving (A.Y.)
3. Enigma Valley
4. Cosmic Wind
5. The Winter Line
6. Falling

Ya disponible en psychosound.bandcamp.com

Disco Carnation de la banda Ghost Trip

Carnation es el primer EP de Ghost Trip

Después de unos años tocando en diferentes salas y festivales, la banda barcelonesa Ghost Trip ha decidido lanzar su primer LP con la original iniciativa de dividirlo en dos EPs. El primero de dichos EPs se titula “Carnation”, compuesto de 5 temas donde la banda nos muestra todo su potencial.

Nuestro primer contacto con el EP será una caratula con un diseño minimalista y elegante en el que 10 rosas parecen caer de un avión, lo que nos lleva a preguntarnos si cada una de esas rosas simboliza cada uno de los temas de su LP.

De su música nos sorprende su hard rock con un estilo que por momentos nos lleva a los años 80 o 90, que sin duda a muchos nos traerán muy buenos recuerdos. Aunque en alguno de sus temas puede haber similitudes con bandas como: Guns’n’Roses, AC/DC, The Donnas, Halestorm, etc. la banda siempre le da un toque propio y personal que cautivará a muchos oyentes. También destaca que a pesar de que este EP está compuesto por sólo 5 temas, son suficientes para saber como se desempeña la banda en diferentes campos con temas melódicos como “Soon”, otros con un sonido más clásico como “Pull The Trigger” o con un sonido más potente y contundente como su tema inicial “Soldier Of Life”. Una banda joven con muy buenas maneras y que apunta muy alto dándonos muy buenas razones para esperar impacientemente su próximo EP.

TRACKLIST

1. Soldiers Of Life
2. Shout Out Loud
3. Pull The Trigger
4. Soon
5. Hittin' The Ground

Banda Látigo Mantra

Látigo Mantra

Biografía

En verano del año 2010, Armando Rivero y Adolfo Arauz forman de manera estable un proyecto musical que más tarde pasará a ser Látigo Mantra. Desde sus inicios buscan ser diferentes, el don de la originalidad y el espíritu del grunge que estallan en cada uno de sus ensayos. Pero a la banda aún le faltaría completar su formación.

Después de muchas pruebas y buscar entre las piedras, pasa todo un año hasta que la banda consigue incorporar a Sergio Montero como bajista. Será a partir de ese momento cuando Látigo Mantra esté completo y puedan comenzar a trabajar en sus temas y su sonido. Con "Fin de Acto" y "Nuestro Querido Monstruo", la banda, comenzaría a ofrecer conciertos en diferentes salas de Madrid pudiendo demostrar su capacidad de puesta en escena, donde las canciones conectan perfectamente con el público.

Ya en otoño del año 2012, el recién nacido sello Suenapro sería el encargado de producir el primer EP homónimo de Látigo Mantra, compuesto de 8 temas que se grabarían en 7 meses. Dicho primer EP se comercializaría en las principales plataformas digitales y también de manera física en los conciertos.

Sergio Montero decidiría salir de la banda dejando su lugar a Dailos Oliveros, multi-instrumentista de la vieja escuela, que les permitiría continuar con su aventura musical para más tarde dar paso a Oscar Gómez Urrea.

Banda Sonosyk

SONOSYK

Biografía

La banda SONOSYK nace en el año 2013 en Barcelona apostando por un rock expresivo y vivaz, entre progresivo y alternativo. Para ello experimentan con diversos sonidos y matrices desde el inicio de la banda.

Realmente el proyecto musical SONOSYK se iniciaría a finales del año 2011 cuando Joaquín (guitarra y voz) y Carlos (guitarra) comienzan a ensayar con Javier (batería), para dar rienda suelta a sus impulsos musicales. Pero la base del grupo no quedaría consolidada hasta el año 2013 con la incorporación de Daniel como bajista. También, en dicho año 2013, comenzarían las actuaciones en vivo con temas propios, llegando a participar en las Fiestas de Gracia.

En el año 2014, Javier decide abandonar el grupo para perseguir otros intereses artísticos, mientras tanto el grupo aprovecha este momento para registrar en el estudio la grabación de sus composiciones más maduras y, también, tras varias audiciones, Abraham conseguiría hacerse con el puesto de batería. Dicha incorporación conseguiría revitalizar la formación de SONOSYK,  llegando de esta manera a alcanzar su mejor estado de forma. 

Ya en el mes de Noviembre del año 2014, el grupo autoedita su primer EP titulado "Epicentro", que cuenta con la participación de Atenea Carter (premio mejor cantante en el concurso BigCast Live) y Hugo Guerrero (Wild Hearts Band y colaborador de Obsidian Kingdom). El diseño correría a cargo de Walpürgis Creatividad.