Critica de Beerserkers de Lepoka

Critica de Beerserkers de Lèpoka

“Beerserkers” es el título del nuevo álbum de la banda Lèpoka. Un nuevo trabajo donde la banda de Castellón nos vuelve a ofrecer sensacionales composiciones de su famoso folkoholic metal creando un ambiente muy alegre y festivo además de su gran habilidad para inventar ritmos y letras muy pegadizas.

Sin duda Lèpoka nos ofrece 11 cortes de gran originalidad con una combinación de folk y metal excelente que da lugar a composiciones de gran originalidad además de contar con letras alegres (también críticas en algunos momentos) que combinadas con los sonidos folklóricos aportan mucha alegría y festividad a cada uno de los temas que forman parte de “Beerserkers”.

Otro de los aspectos a destacar es la fantástica aportación de los artistas invitados que son: Ángel Belinchón (Dry River) voz en “Vox Populi” donde también colabora Alberto Montoya (Sylvania), Carlos Tena en “Carta A María” donde también colaboran Luigi Alguacil (El Chamuyo) y Vincent Giner (La Ranamanca) y El Especialista en “1516”. Que gracias a sus aportaciones consiguen que los temas en los que participan sean más ricos aún en lo que a sonidos y ritmos se refiere.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Lèpoka:

• “Beerserkers” Iniciamos con el tema que da título a este nuevo trabajo de Lèpoka. El corte comienza de manera muy potente con ritmos rápidos que llegan a acelerarse aún más a partir del minuto 0:30. La música folklórica aporta mucha alegría además de crear una atmósfera festiva al igual que las pegadizas letras. A partir del minuto 4:00 podemos disfrutar de un sensacional y rapidísimo solo de guitarra.
• “Sexcalibur” De nuevo el corte inicia de forma muy potente y rápida sin olvidarse de los fantásticos sonidos folklóricos. El tema en general es muy rápido además de contar con estribillos adictivos hasta que en el minuto 2:40 se hace un ligero cambio de ritmo que da entrada a una estupenda composición a base de sonidos folk para acabar en un potente y rápido solo de guitarra.
• “Skal!” El corte comienza con sonidos folklóricos hasta que en el minuto 0:28 da paso a sonidos más contundentes. De nuevo las letras son muy pegadizas alternando momentos muy rápidos con otros más pausados pero sin perder la potencia inicial. Los coros son una auténtica aclamación que anima mucho el corte.
• “Ignis Deorum” Sensacional inicio siendo de nuevo muy potente y veloz para un tema que parece ser ligeramente más agresivo que los anteriores. Después de casi un minuto se incluyen sonidos folklóricos que darán paso a voces agresivas que se alternarán con composiciones rapidísimas y muy intensas. De nuevo el tema tiene letras muy pegadizas creando una atmósfera muy festiva con la novedad de incluir voces agresivas y sonidos de fantasía.
• “Chupito” Pista de corta duración muy rápida pero muy directa, sincera y muy alegre. Una manera muy original y bonita de expresar o de enviar su mensaje siendo un tema muy folklórico y también muy potente cuyas voces agresivas no nos permiten olvidarnos del estilo folkoholic metal de Lèpoka.
• “Samhain” De nuevo un tema con mucho ritmo, velocidad y alegría. En el minuto 3:00 el corte parece pausarse ligeramente dándonos unos segundos de tregua para volver a acelerarse hasta llegar a una impactante parte con un potente y largo grito que da paso a una parte instrumental rápida y potente que juega con ligeros cambios de ritmo hasta acabar incluyendo sonidos folk. Los cortos vuelven a ser a modo de aclamación.
• “1516” Interesante corte instrumental muy festivo y alegre desde el inicio que cuenta con algunos cambios de ritmo. Alterna momentos más folk con momentos de sonidos más agresivos y rápidos que llegan a dar la sensación de estar despegando. En este corte colabora El Especialista en los scratches.
• “Carta a María” El corte inicia de manera muy original y es que estamos ante un tema que cuenta con la colaboración de Carlos Tena (saxo tenor), Luigi Alguacil (trompeta) y Vincent Giner (trombón); lo que hace que tenga un acabado final espectacular y muy rico en lo que a sonidos se refiere. A partir del minuto 2:38 hay un cambio de ritmo muy marcado que parece dar paso a una composición diferente que acaba en un potente solo de guitarra antes de volver a sus ritmos iniciales.
• “Preludio (Vox Populi)” Otra pista de corta duración que va creciendo o da la sensación de ir crecimiento hasta llegar a una parte que parece ser una especie de inicio de un ritual con cantos a modo de congregación.
• “Vox Populi” Inicio muy agresivo con ritmos de infarto que se pausan ligeramente pero sin perder potencia. El corte cuenta con voces muy melódicas en las que participa Ángel Belinchón y siempre con esas letras pegadizas que caracterizan a las composiciones de Lèpoka, que en este caso son un poco críticas. Además también destaca el solo de Alberto Montoya aportando gran riqueza a una composición larga (10:33 min) que, en algunos momentos, parece ser cantada a modo de himno.
• “Yab dabadaba dai (Bonus Track)” Para terminar Lèpoka nos ofrece una nueva versión de un tema que publicaron en el año 2012 y que cuenta con un título muy llamativo que además aporta mucha diversión a los estribillos. Sin duda un tema muy festivo para cerrar un fantástico trabajo que además es muy fácil de escuchar.

Lèpoka nos ofrece un estilo propio bautizado como folkoholic metal que da lugar a composiciones muy festivas y ricas en sonidos. Además también destacan sus sensacionales letras que en algunos momentos parecen ser auténticos himnos siendo además, muy contagiosas. Por lo tanto si quieres pasar un buen momento “Beerserkers” es una apuesta segura.

Critica de Contra El Abismo de Traxilium

Critica de Contra El Abismo de Traxilium

“Contra El Abismo” es el primer álbum de la banda de heavy metal alicantina Traxilium. Este primer álbum cuenta con trece cortes de mucha potencia y velocidad además de muy buenas letras y solos de guitarra de alta escuela que harán las delicias de los más perfeccionistas y amantes del género.

Como hemos destacado anteriormente, la mayoría de los temas que forman parte de este álbum titulado “Contra El Abismo” tienen un sonido muy potente y ritmos de infarto combinados a la perfección con las voces pero sin olvidarse de incluir cortes más personales e íntimos como como por ejemplo “Tu Recuerdo”.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles principales de los temas que forman parte de este nuevo disco de Traxilium:

• “Ignis Aeternus” Pequeña intro de inicio cuyos ritmos parecen aportar algo de suspense o intriga además de comenzar de forma muy suave para ir creciendo y ganando potencia a medida que avanzan los segundos.
• “La Nueva Era” Tema rápido y potente desde el inicio con poderosos riffs de guitarra. La base vocal es muy melódica combinase a la perfección con sonidos rápidos y veloces además de contar con letras pegadizas y estribillos adictivos. Más o menos en su parte central se produce un cambio de ritmo muy marcado que da mayor énfasis a las letras para posteriormente volver a acelerarse y ganar potencia.
• “En Mi Tormento” Poderoso inicio para otro tema muy melódico y rápido que cuenta con la fantástica colaboración de Pedro Oliva (Hard Love). De nuevo destacan las letras pegadizas pero esta vez acompañadas de poderosos coros. En el minuto 1:50 se produce una especie de pausa que da entrada a una parte que hace ganar mayor profundidad a las letras para después volver a ganar potencia pero sin perder ese tono sensual y profundo. Así llegaremos a un solo de guitarra rapidísimo de pura locura.
• “La Herida” De nuevo mucha potencia de inicio además de jugar un poco con algunos cambios de ritmo hasta que se estabiliza para dar entrada a las voces. De nuevo la base vocal es muy melódica para otro tema rápido que vuelve a introducir momentos más pausados y coros agresivos que dan más énfasis a las letras. También podemos disfrutar de un poderoso solo de guitarra de gran potencia y técnica que aporta, si cabe, más fuerza al corte.
• “Pide Perdón” De nuevo inicio potente y veloz pausándose ligeramente cuando se introducen las voces, que alternan momentos melódicos con otros de mayor fuerza e intensidad vocal. Un tema ligeramente más lento que los anteriores con momentos de mayor velocidad y agresividad.
• “Muerte y Gloria” Poderoso inicio vocal para un tema muy enérgico que apuesta por unas voces más pausadas pero con una base sonora veloz y potente. Un corte que se caracteriza por cambios de intensidad vocal que se alternan con momentos instrumentales de gran potencia y velocidad. De nuevo cuenta con un solo de guitarra de puro infarto pareciendo que la apuesta de Traxilium es la potencia y velocidad musical.
• “Contra el Abismo” Tema muy veloz desde el inicio para alternarse con momentos de mayor potencia con voces melódicas y pausadas. Aunque las voces sean melódicas y ligeras el corte es muy enérgico gracias a sus letras pegadizas y esos momentos de mayor agresividad vocal combinados con mucha fuerza y velocidad instrumental. Muy buena técnica en el solo de guitarra alternando momentos más intensos y potentes con ligerísimos cambios de ritmo.
• “Tu Recuerdo” Tema que apuesta por crear una atmósfera más sentimental y sincera con el fin de transmitir su mensaje de una manera más profunda. Un tema muy melódico y pegadizo en el que Traxilium consigue lo que busca, que no es otra cosa que hacernos sentir esos sentimientos de soledad pero sin causar tristeza. Interesante combinación vocal a partir del minuto 3 (gracias a la colaboración de Elisa C. Martín) que además gana potencia dando más énfasis a las letras. Sin duda un tema con acabado sensacional.
• “El Rostro De La Venganza” Después de un bonito corte volvemos a la fuerza, velocidad y potencia habitual de los temas de Traxilium. Muy buena combinación de letras ligeramente más pausadas con sonidos veloces que llegan a pausarse ligeramente cuando las voces ganan potencia.
• “Otra Realidad” Alterna momentos más agresivos tanto vocal como instrumentalmente con otros más pausados y melódicos. La combinación de voces es sensacional gracias a la colaboración de Javier Sáez (Uve). Cerca del minuto 2:00 hay una parte instrumental muy potente y veloz que parece dar paso a una especie de nuevo inicio del tema donde vuelven a destacar las voces de Javier. Interesante pausa y pérdida de potencia que precede a un solo de guitarra rapidísimo y de puro infarto.
• “Nuestro Interior” Inicio de locura con mucha rapidez, potencia y voces ligeramente más agresivas. Un tema muy crítico en la que los coros agresivos parecen ser esa voz de nuestro interior que nos anima a revelarnos contra las injusticias. El tema mantiene la velocidad inicial hasta que realiza ligeras pausas logrando dar más importancia a las letras que se recitan en esos momentos.
• “El Infierno Ante Mí” Inicio de gran explosividad para un tema de mucha fuerza tanto instrumental como vocal. Después de dicho inicio arrollador el tema pierde un poco de velocidad pasando a ser más melódico además de realizar algunos cambios de ritmo para ofrecernos momentos de auténtica locura instrumental con letras muy profundas. De nuevo un solo de guitarra de alta escuela con momentos vertiginosos.
• “Guerra De Otros” Llegamos al último corte de este álbum titulado “Contra El Abismo”, que comienza con mucha potencia e incluso con una ligera distorsión para dar paso a voces muy potentes además de contar con momentos instrumentales de pura magia y en cuyo solo de guitarra participa Edu Guerrero (Delirion).

Sin duda Traxilium se caracteriza por ofrecernos, en varios de los cortes de “Contra El Abismo”, una descarga brutal a ritmos endiablados acompañados de letras sinceras y con mensaje. Una buena carta de presentación que cuenta con importantes colaboraciones y que promete momentos de auténtica locura en sus próximos conciertos.

Critica Winterize de Ciconia

Critica de Winterize de Ciconia

Winterize es lo nuevo de la banda de rock instrumental Ciconia. Después de su primer trabajo titulado “The Moon Sessions”, con el que cosecharon muy buenas críticas, vuelven con un nuevo trabajo que contiene más temas donde la banda castellana demuestra su habilidad para crear composiciones muy variadas e, incluso, sorprendentes.

Uno de los aspectos destacados de los temas que forman parte de Winterize, es su combinación de ritmos muy diferentes entre sí pasando de sonidos cálidos y suaves a otros más agresivos y potentes pero siempre con el sello inconfundible de Ciconia. Con dicha variedad de sonidos son capaces de crear diferentes atmósferas para hacernos experimentar sensaciones muy variadas.

Otro de los aspectos destacados de Winterize es la inclusión de ritmos y melodías que parecen ser una especie de homenaje a aquellos lugares más arraigados gracias a sonidos folklóricos y extractos de canciones populares que, en algunos momentos, llegan a sorprendernos pero cuyo acabado final es sensacional aparte de aportar mucha originalidad a sus composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los principales detalles de los temas que componen este nuevo disco de Ciconia:

• “Snowfields” 1. Snowfields: Sensacional inicio para un tema muy melódico y relajante hasta que después de una pequeña pausa gana potencia y velocidad pero sin perder la melodía inicial. Sin duda un corte con mucho ritmo que posee un fantástico cambio melódico a partir del minuto 3:00, creando una sensación de lejanía para, de manera sorprendente, incluir sonidos de gaita que da lugar a un cierre fantástico.
• “Eloina’a Inn” Corte de gran potencia y velocidad desde el inicio pero que, con el paso de los segundos, combina ritmos más agresivos con otros más melódicos. Por momentos, se siente que todos los instrumentos están sonando al máximo además de tocar a una velocidad endiablada para, mediante ligeros cambios de ritmos, pasar a momentos más pausados y melódicos que transmiten mucha fuerza y energía. Una composición larga que a partir de su ecuador parece volver a iniciarse pero siempre con el sello inconfundible made by Ciconia.
• “Limbus” Un tema donde la banda castellana vuelve a ofrecernos un sonido muy puro y melódico de inicio dando la sensación de ir creciendo poco a poco para ganar potencia y velocidad de manera repentina. Como es normal en las composiciones de Ciconia mezcla varios ritmos diferentes a lo largo del corte consiguiendo un acabado sensacional y siempre con un sonido espectacular. En su parte central, el corte parece tener un sonido más festivo durante un determinado periodo para después volver a los ritmos precedentes.
• “Scarsman” Otro tema de mucha potencia con ligeros cambios de ritmo y de intensidad sonora que, después de algunas pausas, parece perder un poco de potencia y velocidad para introducir ritmos muy melódicos que se alternaran con momentos de mayor potencia. Sin duda, la mezcla de ritmos más suaves y melódicos con otros ritmos más potentes y veloces es sensacional además de no concedernos ni un solo respiro pero con un resultado final de gran riqueza musical. Los segundos finales se caracterizan por ritmos y sonidos que parecen añadir algo de intriga e, incluso, fantasía.
• “The Forgotten” Llegamos al segundo tema de mayor duración del álbum que, en sus minutos iniciales, apuesta por crear una atmósfera cálida y luminosa gracias a sus ritmos pausados con melodías suaves y sugerentes. A medida que avanzan los segundos el tema va creciendo llegando a momentos en los que parece introducirse un corte diferente con sus propios ritmos y melodías para, a partir del minuto 5, ganar potencia además de cambiar la apuesta inicial por ritmos más enérgicos y veloces. En el minuto 7, de nuevo, parece dar la sensación de que inicia un nuevo capítulo de este corte donde predominan los cambios de potencia y, ligeramente, de velocidad.
• “A Wolf Never Comes Alone” Original inicio con una melodía o canción popular que precede a ritmos de gran potencia y velocidad. Parece ser una constante la de alternar cortes de ritmos suaves y melódicos con otros de ritmos veloces y ligeramente agresivos. El tema, destaca por alternar momentos de mayor velocidad y fuerza con otros más melódicos (de poca duración) con sonidos sorprendentes que nos hacen ser conscientes de que estamos dentro del mundo Ciconia.
• “Reel Of Trevinca” De nuevo destacan los interesantes sonidos de fondo en su parte inicial para muy pronto dar paso a una composición caracterizada por la fuerza y la energía. Parece ser un tema más lineal de lo normal pero también alterna diferentes ritmos cuyo cambio, quizás, no es tan marcado como en las composiciones anteriores. De todas formas, es un tema con muy buen sonido y con una apuesta clara por la potencia y la energía.
• “Forestwalk” Composición de corta duración que vuelve a recordarnos ligeramente a melodías más arraigadas o populares, es decir, una melodía con mucha historia pero con un sonido moderno. Una especie de ligera pausa antes de iniciar la recta final de Winterize.
• “Fiadeiro” Sensacional inicio con piano que precede a potentes ritmos que son capaces de crear una atmósfera de fantasía para, mediante un ligero cambio de ritmo, introducir sonidos agresivos y potentes que van evolucionando hacia ritmos más melódicos y cálidos. El tema es bastante veloz hasta que en el minuto 2:30 parece pausarse ligeramente para iniciar lo que parece un juego de ritmos que acaban retornando a un sonido enérgico y veloz.
• “Towards The Valley” Para finalizar Winterize, Ciconia, se ha guardado el corte de mayor duración que comienza suavemente con un sonido fresco y moderno. En el minuto 1:50 nos encontramos con lo que parece ser el primer cambio melódico pero sin variar su apuesta inicial de ritmos suaves y no muy veloces. Poco a poco va ganando potencia y un poco de velocidad hasta que en el minuto 3:35 vuelve a ganar potencia pero alternándose con ritmos suaves y cálidos. En el minuto 8:15 se aprecia otro cambio melódico donde también predominan los sonidos potentes e intensos que parecen ser una especie de crecimiento o de evolución hacia una atmósfera futurista. En el minuto 11:20 hay una pausa importante que da comienzo a una parte más cálida y melódica gracias a sonidos naturales de fondo que parece romper totalmente con el sonido anterior para ir evolucionando y ganando potencia hasta recuperar ritmos anteriores que dan paso a un final caracterizado por los sonidos folklóricos.

Como valoración final destacar la riqueza de cada una de las composiciones que forman parte de Winterize donde, Ciconia, es capaz de crear temas muy cálidos y melódicos que se combinan con otros de mayor agresividad y potencia donde se alternan diferentes ritmos y sonidos muy variados que dan lugar a 10 composiciones que son capaces de apasionarnos.

Critica Angel Of Sins de Prima Nocte

Reseña de Angel Of Sins
de Prima Nocte

En esta nueva reseña analizamos el nuevo EP de Prima Nocte titulado “Angel Of Sins”, que está formado por 7 temas siendo el primero de ellos una intro de corta duración. Este nuevo álbum de la banda de Cambados destaca por ofrecernos un sonido muy potente y, en algunos momentos, agresivo combinado con la melódica voz de Nicole Magariños siendo el acabado final sensacional.

Uno de los puntos fuertes de Prima Nocte es su apuesta por incluir gran variedad de ritmos y sonidos. Además, su potente y, generalmente, rápido sonido se combina con la preciosa, elegante y melódica voz de Nicole para dar lugar a 6 temas donde todo está perfectamente conjugado. Uno de los aspectos que más nos ha llamado la atención en algún corte como “The Last Strife”, es que Nicole es capaz de cantar a un ritmo pausado mientras que la música es más rápida creando una combinación muy interesante. También son capaces de combinar con gran habilidad voces suaves y melódicas con sonidos potentes y agresivos consiguiendo atraparnos por completo con cada una de sus sensacionales composiciones.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Prima Nocte:

• “Awakening” Intro de corta duración y un poco oscura con sonidos y cantos que parecen dar inicio a algún tipo de ceremonia.
• “Angel Of Sins” Corte potentísimo desde el inicio y con algunos pequeños cambios de ritmo. La base vocal es muy melódica prolongándose durante los pegadizos estribillos. Un tema rápido pareciendo pausarse un poco en los segundos finales donde la voz de Nicole parece ganar potencia para romper de manera magistral esa ligera pausa y volver a ganar potencia y velocidad hasta que el corte finaliza de forma repentina.
• “Dream Eater” Sensacional inicio que vuelve a caracterizarse por un sonido muy potente e, incluso, agresivo donde la melódica voz de Nicole encaja a la perfección. De nuevo un tema muy enérgico y rápido donde parece que la voces hacen ligeros cambios de ritmo. En los segundos finales se puede disfrutar de una parte muy potente totalmente instrumental que se caracteriza por su gran fuerza con un solo de guitarra sensacional. Sin duda un tema de potencia absoluta!!
• “From Deep Within” Un tema más pausado y melódico que los anteriores para, con el paso de los segundos, ir ganando potencia pero manteniendo la velocidad dando la sensación de que dicho aumento de potencia busca dar más énfasis a las letras. Destacan los potentes riffs de guitarra que se alternan con momentos más pausados y de menor ritmo para conseguir romper un poco la atmósfera creada. Después de una interesante parte instrumental y otro solo de guitarra sensacional, las voces ganan potencia rompiendo un poco la dinámica inicial del tema. Sin duda, un corte de gran calidad!!
• “Unleashed” De nuevo un tema muy rápido y muy potente desde el inicio para muy pronto hacer ligeros cambios de ritmo pero sin perder la potencia inicial en ningún momento. Un corte con muy pegadizo donde la voz de Nicole juega un papel fundamental para obtener un resultado final espectacular que sólo podemos catalogar como temazo!!
• “The Last Strife” Un tema con un comienzo arrollador y muy muy rápido para pausarse un poco con el inicio de las voces de Nicole, eso sí, sin perder potencia. Buena combinación de sonidos rápidos con voces más pausadas y melódicas. Un tema que alterna momentos de mayor velocidad con otros más pausados pero siempre con mucha potencia instrumental, en este caso es la base vocal la que gana potencia por momentos.
• “Wicked Queen” Llegamos al tema final que comienza de nuevo con mucha potencia y velocidad y, como siempre, con un sonido fantástico. De nuevo el tema parece pausarse ligeramente con el inicio de las voces de Nicole para alternar sonidos más suaves con otros de mucha potencia. Sensacionales efectos vocales que le dan al tema un acabado diferente a lo anterior volviendo a destacar las voces pausadas y suaves con sonidos más rápidos y potentes. Sin duda un tema fantástico para finalizar un álbum fantástico!!

Como valoración final solo podemos felicitar a Prima Nocte por ofrecernos seis composiciones de altos vuelos con un acabado final espectacular. “Angel Of Sins” es un trabajo que se disfruta y que se vive de principio a fin gracias a sus poderosos sonidos, melódicas voces y fantásticos ritmos; sin olvidarnos de uno de los puntos de fuertes de la banda de Cambados que es su show en directo. Por lo tanto, “Angel Of Sins” es un EP más que recomendado para los amantes del buen heavy metal y no os perdáis a Prima Nocte en directo.

Critica Here We Are Again de Loreley

Reseña de Here We Are Again de Loreley

En esta nueva reseña analizamos el último disco de la banda de AOR Loreley. Sinceramente, antes de escuchar este nuevo trabajo de la banda afincada en Valencia desde el año 1992, no conocíamos su trabajo pero este disco titulado “Here We Are Again” nos ha dejado muy buen sabor de boca gracias a su potente sonido y melodías muy trabajadas además de contar con muy buenas letras y estribillos adictivos.

Para seguir siendo sincero, el AOR es un estilo que nos gusta mucho en La Caja del Rock y que, además, en España tenemos la suerte de contar con grandes bandas que hacen temas de gran calidad siendo capaces de recordarnos a los más históricos del género.

De este “Here We Are Again”, es difícil destacar un tema por encima de los demás ya que Loreley ha conseguido 11 temas de mucha calidad en los que nos ofrecen diferentes variantes que no han dejado de sorprendernos a lo largo de todo el disco.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Loreley titulado "Here We Are Again":

• “Here We Are Again” Iniciamos con el tema que da título a este disco. Un tema con un sonido que nos recuerda a los mejores años 80 que, además, cuenta con estribillos muy pegadizos. En este corte se diferencian dos partes que se alternan, una más rápida y potente con otra más pausada y melódica aunque en líneas generales no es un tema rápido. También es interesante destacar los buenos coros que acompañan a los estribillos además de un majestuoso solo de guitarra.
• “Looking Away” El segundo corte de este disco nos ofrece un sonido más potente y que transmite más fuerza que el tema inicial además de ser más rápido pero manteniendo una línea vocal muy melódica. Un tema muy fácil de escuchar en el que no faltan fantásticos estribillos y poderosos coros.
• “Boogie Tonight” Este tercer corte también destaca por transmitir mucha fuerza además de contar con un sonido muy potente donde llaman mucho la atención sus poderosos riffs de guitarra. Además tiene una letra muy pegadiza e incluye gran variedad de sonidos para obtener como resultado un tema sensacional.
• “No Limits” Desde el inicio este tema promete ser una clásica balada rock y, la verdad, es que no defrauda y cumple con nota con lo que promete desde un inicio. Un tema ligeramente más pausado pero con un sonido prodigioso y una base vocal sensacional. Ligeras pausas dan un énfasis especial a los estribillos que, para no perder la costumbre, son de gran calidad. Sin duda un tema que engancha.
• “Dirty Dream” Un corte que de nuevo parece romper ligeramente con el estilo de los temas precedentes gracias a la inclusión de diferentes tipos de sonidos donde destacan especialmente los teclados. Un tema que juega un poco con algunos cambios de ritmo y alterna momentos de mayor potencia vocal e instrumental con otros momentos más pausados y melódicos.
• “Let’s Stop” Corte rápido y con un sonido potentísimo donde destacan algunos cambios vocales además de sus fantásticos estribillos. Sin duda un tema muy enérgico que también cuenta con un majestuoso solo de guitarra para obtener otra composición muy fácil de escuchar y de gran calidad.
• “Crazy” Otro corte en el que destacan sus majestuosos riffs de guitarra que transmiten mucha potencia. De nuevo hay que destacar el sonido de Loreley con un acabado impresionante y sin renunciar a nada. Aunque parece repetitivo, tenemos que destacar sus sensacionales estribillos y sus buenas letras para obtener una composición de mucha fuerza y potencia con un sonido espectacular.
• “Rock To Roll Out” Tema que apuesta por la potencia tanto vocal como instrumental pero, en este caso, en los estribillos parece que el protagonismo recae sobre los coros. Un tema rápido y enérgico sin concesiones con un final muy interesante en que parece ir perdiendo potencia poco a poco.
• “Mr. Money” Un corte más pausado que el anterior donde Loreley juega un poco con algunos cambios de ritmo además de realizar algunos cambios vocales muy interesantes. Muy buenas melodías de fondo y pequeñas pausas que parecen invitarnos a la reflexión con un resultado final de gran calidad.
• “TV Business” De nuevo un tema que apuesta por algo diferente, es decir, un sonido ligeramente diferente a lo anterior además de una base vocal más suave y melódica en el que parecen dar más importancia al mensaje que pretende transmitir el tema. De todas formas nos vuelve a parecer un tema muy interesante y como siempre destacamos la apuesta de Loreley por intentar innovar y ofrecernos cortes con pequeñas diferencias.
• “Time Is Up” Y como no podía ser de otro modo, Loreley, apuesta por cerrar este fantástico disco con un tema que transmite mucha fuerza además de ser muy alegre. En algunas fases parece sonar a modo de himno pero sin dejar que decaiga la alegría. Sin duda una buena manera de cerrar un gran este gran trabajo.

Como valoración final debemos destacar que hemos disfrutado mucho realizando la reseña de este disco que nos ofrece temas muy variados entre sí en los que parece cumplirse una especie de norma común. Dicha norma es ni más ni menos que cada corte de este “Here We Are Again” cuente con estribillos adictivos, majestuosos solos de guitarra, letras de calidad y todo con un sonido espectacular. Por lo tanto un disco más que recomendable y que seguro que gustará mucho a los amantes del mejor AOR.

Critica de II segundo EP de 1990

Reseña del segundo EP de la banda 1990 titulado II

En esta nueva reseña analizamos el EP de una banda que, de momento, no ha hecho mucho ruido a nivel nacional en lo que a repercusión de medios se refiere. Hablamos de los pamplonicas 1990 (nineteen ninety) y su segundo trabajo titulado “II”.

“II” es un EP muy interesante en el que la banda de pamplona apuesta por la combinación de varios géneros obteniendo un sonido final muy fresco y potente además de una base vocal que sin duda, es capaz de transportarnos a décadas pasadas.

La apuesta de 1990 en cada uno de los cortes que forman parte de este segundo EP es clara, temas de corta duración con un sonido potente y mucho ritmo pero sin renunciar a incluir complementos de diferentes estilos musicales, desde solos de guitarra de puro rock a voces más propias del pop.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP titulado "II":

• “Intro” Con un inicio a modo de sintonización de emisora de radio, este primer corte, nos ofrece muy buen ritmo además de un sonido de gran calidad que parece prometer una continuación de grandes temas. En pocas palabras, un corte inicial totalmente instrumental en el que 1990 no renuncia a introducir diferentes tipos de sonidos que dan lugar a una composición sensacional.
• “Medicine” Un tema muy potente desde el primer segundo y donde muy pronto podemos disfrutar de una base vocal que nos produce una sensación de retroceso en el tiempo transportándonos a temas de los años 70 que, sin duda, nos parece una apuesta muy interesante. Además, este tema también destaca por la potencia de las guitarras y por sus melodías que por momentos parecen ser más propias del pop que del rock.
• “Dope” De nuevo un inicio muy potente para un tema rápido y también de corta duración en el que 1990 nos ofrece algunas partes más diferenciadas que el anterior corte. Se pueden apreciar algunos cambios de ritmo pero siempre con un sonido de guitarra muy potente y enérgico además de unos estribillos pegadizos siendo un tema menos repetitivo que el anterior corte, en lo que a letra se refiere. No queremos olvidamos de destacar el potente solo de guitarra que la banda pamplonica nos ofrece casi al final del corte.
• “Midnight” Sensacional inicio que nos recuerda a los mejores temas del rock de todos los tiempos para mediante un cambio de ritmo muy marcado introducir las voces. Una base vocal que destaca por ser más pausada y melódica además de estar combinada con potentes sonidos de guitarra y contando con otro sensacional solo de guitarra. Sin duda un gran corte para finalizar un fantástico EP.

Como valoración final solo nos queda decir que este segundo EP de 1990 nos muestra a una banda que apuesta por un sonido fresco, muy potente y enérgico además de introducir complementos de diferentes estilos musicales. También, en algunos momentos, son capaces de recordarnos al mejor rock de décadas como los 80 o 90. Un EP prometedor de una banda que tiene muy buena pinta y que esperamos que siga creciendo y evolucionando.

Critica Conspiracy Theory de Third Dim3nsion

Critica de Conspiracy Theory
de Third Dim3nsion

Apenas iniciado el mes de febrero de este año 2016 nos ha llegado el segundo trabajo discográfico de Third Dim3nsion titulado “Conspiracy Theory”. Un trabajo compuesto de 13 fantásticos temas donde la banda madrileña ha dejado el listón muy alto y es que cada uno de los cortes de este nuevo trabajo rebosan calidad y pasión dando lugar a un de esos CDs que acaban ocupando un lugar privilegiado en cualquier colección de música metal.

Third Dim3nsion nos ofrece un sonido fresco con melodías adictivas que son capaces de hacer aflorar sensaciones indescriptibles además de transmitir mucha fuerza y energía. Otro de los aspectos a destacar de “Conspiracy Theory” es el trabajo y la ilusión que la banda madrileña ha dedicado a cada uno de los cortes que forman parte de este nuevo trabajo y todo eso se nota en el resultado final, con un sonido sensacional además del fantástico trabajo vocal de Miguel Ángel y de Jose a los coros, sin olvidarnos de los majestuosos solos de guitarra con los que cuenta cada uno de los cortes de este álbum.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos detalles de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Third Dim3nsion:

• “Project Infinity” Un tema muy interesante que parece hablarnos de una especie de futuro o de lugar donde hay varios peligros y en el que cada día de la vida es una lucha constante. Además también cuenta con un sonido muy cinematográfico.
• “Last Survivors” Después de un corte inicial para la reflexión llega un tema muy rápido y que transmite mucha fuerza. Es aquí donde ya llama nuestra atención el poderoso sonido de Third Dim3nsion que será una constante a lo largo de este fantástico trabajo.
• “Lanre’s Revenge” Otro tema muy rápido que cuenta con un sonido excelente y melodías muy adictivas donde destacan sus potentes riffs de guitarra además de algunos pequeños cambios de ritmo. Otra mención importante merece el sensacional trabajo vocal de Miguel Ángel además del trabajo de Elena Alonso en los teclados. A la mitad el tema parece ganar un poco de agresividad para después deleitarnos con una excelente parte instrumental.
• “Sacrifice” Un tema ligeramente más lento que los anteriores pero donde Third Dim3nsion sigue demostrando su habilidad para crear composiciones de gran calidad además de imprimir mucha fuerza y energía. En este corte apuestan por un sonido más melódico y pausado obteniendo un tema con mucho gancho.
• “Conspiracy Theory” Llegamos al corte que da título a este segundo trabajo de Third Dim3nsion. Un tema que cuenta con una excelente introducción instrumental que llega aproximadamente al minuto de duración y que también destaca por su buena melódica, voces y estribillos adictivos.
• “Nexus-6” Me gusta mucho el inicio enérgico de este corte que además juega un poco con ligeros cambios de ritmo. De nuevo podemos disfrutar de un tema muy melódico y más pausado que los iniciales pero sin perder la calidad a la que ya nos ha acostumbrado Third Dim3nsion. Además también me gustaría destacar el excepcional trabajo vocal y el potentísimo solo de guitarra dando lugar a uno de los temas más destacados de este álbum.
• “Tears and Thorns” Third Dim3nsion no para de sorprendernos gracias a su apuesta por un sonido muy melódico que da lugar a uno de esos temas que es capaz de hacer aflorar sensaciones muy profundas. Sonidos suaves y excelentes melodías obteniendo como resultado final otro tema muy destacado.
• “Gate To The Stars” Después de un tema que ha hecho aflorar sensaciones Third Dim3nsion vuelve a ofrecernos un corte más rápido y enérgico con estribillos muy adictivos al estilo de los dos temas iniciales. De nuevo nos parece importante destacar el excelente trabajo musical y vocal que la banda madrileña ha imprimido a este corte, al igual que a cortes precedentes, logrando de esta manera atraparnos y hacernos disfrutar de cada segundo de reproducción de este fantástico álbum.
• “The Price For One Rose” Una vez más podemos disfrutar de un inicio con sonidos diferentes a los temas anteriores para dar entrada a un nuevo tema de corte melódico que cuenta con algunos cambios de ritmo muy marcados que parecen dar paso a una parte más rápida y potente.
• “The Warrior Is Back” Un corte que se caracteriza por transmitir mucha fuerza y energía. A pesar de no ser un tema muy veloz como otros cortes anteriores gracias a la fuerza vocal de Miguel Ángel, Third Dim3nsion, logra transmitir mucha fuerza y eso que para este tema han optado por un sonido más suave.
• “Where The Dragon Lies” De nuevo un tema rápido y potente con un interesante sonido de fondo que enriquece mucho la parte musical. Uno de los aspectos a destacar de este corte son sus cambios de ritmo e, incluso, de melodías con las que parecen jugar los componentes de Third Dim3nsion además de contar con mucha potencia vocal y buenos coros.
• “From Ashes” El final de “Conspiracy Theory” se acerca y llegamos al tema más largo de este trabajo. Un tema rápido, potente y enérgico en el que vuelve a destacar la fuerza vocal de Miguel Ángel además del excepcional trabajo musical. Una vez más podemos observar buenos cambios de ritmo que parecen dar entrada a una parte más pausada que se alternará con momentos de mayor velocidad y potencia. Se agradecen los momentos en los que Third Dim3nsion nos permite disfrutar de majestuosas partes instrumentales.
• “Now When All Begins” Y para terminar “Conspiracy Theory” un corte de poca duración que, en lo musical, nos recuerda ligeramente al corte inicial. Un tema totalmente instrumental que nos parece una manera sensacional de poner fin a este fantástico álbum.

Sin duda Third Dim3nsion ha conseguido darle algo especial a cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo titulado “Conspiracy Theory”. Por ello, debe ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira de presentación de Conspiracy Theory en directo, ya que promete ser un espectáculo inolvidable. Además, este segundo álbum de la banda madrileña merece tener un sitio privilegiado en cualquier colección musical.

Review Resilience de Keldark

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

• “Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
• “Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
• “Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
• “Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
• “Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Natribu - Fragil

Reseña del tercer trabajo de Natribu titulado "Frágil"

“Frágil” es el tercer trabajo discográfico de la banda canaria Natribu. Este nuevo EP de tan solo cuatro pistas más tres bonus tracks con invitados de lujo, nos demuestra que la banda de Fuerteventura sabe hacer buenos temas con letras tanto críticas (como en el tema “Juegos del Hambre”) como con más carga sentimental (como por ejemplo en el tema “La Carta”).

Se puede decir que “Frágil” es un EP corto pero muy intenso con temas rápidos y buenas letras donde Natribu no abusa de estribillos repetitivos y en el que destaca la fuerza vocal de Chapi Solla. Además, en sus bonus tracks podemos encontrar la participación de invitados de lujo como Óscar Sanchis de Lujuria, Jorge Berceo de Zenobia y Raúl Álvarado de Hijos de Overon que con sus respetivas voces enriquecen cada uno de los temas en los que participan.

A continuación intentaremos describir brevemente los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP de Natribu:

• “La Carta” - La Carta: Sin duda lo más destacado de este tema son sus letras con las que Natribu dota a este corte de una importante carga emocional narrando la triste historia de una madre que muere sola. También cabe destacar la fuerza vocal que imprime Chapi Solla a las letras así como los potentes riffs de guitarra que dan como resultado un tema muy enérgico sin dejar que las letras nos entristezcan.
• “Destripando Mi DestinoUn tema más rápido que el anterior además de ser muy enérgico y potente. Además también cuenta con estribillos muy pegadizos y un cambio de ritmo muy marcado, gracias a una pequeña pausa, para después volver a descargar toda su potencia sonora hasta el final del corte. Sin duda un tema muy alegre que con la colaboración de Óscar Sanchis (Lujuria) adquiere más fuerza y agresividad gracias a su voz rasgada y potente.
• “Gritando En Silencio” Se puede decir que es la balada de este EP con letras que narran la historia de la pérdida o la ausencia de una persona especial y querida. Un tema muy melódico con sonidos y voces muy suaves, si bien el corte gana un poco de intensidad hacia la mitad de su duración. Debemos hacer una mención especial para el gran solo de guitarra que nos ofrece Natribu. La versión con Jorge Berceo (Zenobia) tiene un acabado espectacular y gana en carga emocional.
• “Juegos Del Hambre” Y para terminar este EP Natribu nos ofrece un tema muy crítico hacia las desigualdades e injusticias del mundo en el que vivimos. Un tema rápido con riffs muy potentes además de contar con coros a modo de voces infantiles. En los bonus tracks nos podemos encontrar una versión con la atractiva voz de Raúl Álvarado (Hijos de Overon).

“Frágil” es un EP corto pero muy variado en el que Natribu nos muestran su capacidad para crear temas que van desde baladas hasta otros temas más rápidos y enérgicos como “Destripando Mi Destino”. A diferencia de otras bandas no dudan en incluir la versión original de sus temas y después la versión con la colaboración para que podamos apreciar las diferencias y aportaciones del artista invitado. En definitiva, muy buen EP para seguir con la calidad a la que ya nos han acostumbrado gracias a su anterior trabajo titulado “Tiempos de Cambio”.

The Edge Of Innocence de Angelwings

Reseña del primer EP de la banda Angelwings

“The Edge Of Innocence” es el primer trabajo discográfico de la banda de metal sinfónico de Gibraltar Angelwings. Dicha banda gibraltareña está formada por músicos experimentados (como demuestran en las composiciones de cada uno de los temas que componen este primer EP) que formaron parte de diferentes bandas practicando diferentes estilos musicales.

En una primera valoración de este EP podemos decir que Angelwings apuesta por temas muy melódicos y bastante pausados que resultan muy agradables para aquellos momentos en los que nos encontramos más tensos y nerviosos. Nos gusta mucho como alternan momentos de mayor intensidad sonora con otros más melódicos creando una atmósfera de luz y paisajes de fábula. En algunos momentos pueden llegar a recordarnos a Nightwish pero es normal ya que es su principal influencia musical.

Hace algo más de un año, el 16 de enero del año 2015, Angelwings decidieron presentar su primer tema titulado “Wonderland” (que forma parte de este EP) en su perfil de YouTube llamando la atención de los medios locales de Gibraltar así como de otros medios internacionales gracias a la difusión por las redes sociales. Algunos meses más tarde también compartieron en YouTube otros dos temas que también forman parte de éste EP como son “Memories” y “Forbidden Love” hasta que poco antes del comienzo de este 2016 consiguieron lanzar éste primer EP.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Angelwings:

• “Lilith” Interesante inicio con algunos sonidos un poco rocambolescos de fondo que darán paso a la melódica voz de Glenn Cano. Un tema que nos muestra claramente la apuesta de la banda por composiciones melódicas con estribillos pegadizos. También hay que destacar que este tema cuenta con un poderoso solo guitarra que comienza a partir del minuto 4:00. Otro detalle a destacar es la potencia vocal que imprime Glenn Cano a los estribillos de este tema.
• “Memories” Inicio lento con sonidos y voces muy suaves y sugerentes. Un tema muy relajante en su parte inicial donde crean una atmósfera de paz y tranquilidad hasta que en el minuto 2:30 la banda imprime mayor fuerza e intensidad sonora pero sin dejar de ser un tema relajante y suave. Excelente corte para escuchar aquellos días de mayor estrés.
• “The Fallen” Otro inicio con sonidos muy interesantes y relajantes. Un tema ligeramente más rápido que el anterior con cambios de ritmo muy marcados y estribillos adictivos llegando a ser, en algunos momentos, un tema ligeramente más oscuro que los anteriores. Muy interesante la apuesta de alternar ritmos y voces más rápidas en los estribillos con momentos más suaves y pausados. De nuevo nos ofrecen un potente sólo de guitarra.
• “Wonderland” Claramente uno de los temas estrella de este primer EP de Angelwings. Un tema muy rápido de inicio que mediante un ligero cambio de ritmo introduce la melódica voz de Glenn Cano que mantiene una voz suave y sensual hasta que gana intensidad en los pegadizos estribillos. Sin duda un corte de gran calidad y puro metal sinfónico donde Angelwings no se olvida de ofrecernos un fantástico solo guitarra que imprime mucha potencia al tema.
• “Forbidden Love” Un tema muy lento y pausado durante el primer minuto para después ganar velocidad e intensidad. De nuevo Angelwings nos ofrece un corte lento pero muy melódico donde se vuelven a alternar voces suaves y sensuales con momentos de mayor intensidad vocal además de contar con estribillos muy pegadizos.

“The Edge Of Innocence” es un buen EP de metal sinfónico que cuenta con algunos temas muy interesantes como “Wonderland”, “Lilith” y “Memories” que, en líneas generales, nos ha gustado mucho ya que cuenta con cortes muy lineales ya que cuentan con una serie de rasgos comunes. Un EP muy recomendable para todos los amantes del metal sinfónico y, por qué no, también para los que no son amantes de la buena música en general.

Th3ories de Ashes 2 Ashes

Reseña de Th3ories, tercer álbum de Ashes 2 Ashes

“Th3ories” es el tercer trabajo de Ashes 2 Ashes, autoproducido y editado a través de RockCD, en el que Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusión) y Sergio López (guitarra, bajo, teclados y programaciones) apuestan por composiciones más cercanas al AOR con un resultado final excepcional y sin tener nada que envidiar a los más grandes del género.

Debemos destacar que “Th3ories” es uno de esos discos que en la primera escucha enganchan gracias a sus trabajadas composiciones que cuentan con estribillos y melodías muy adictivas además de armonías vocales e instrumentales muy trabajadas que nos han dejado realmente impresionados. Un disco que, sin duda, recomendamos a todos los amantes del buen rock.

Además, Ashes 2 Ashes, han contado con la colaboración Rafa Pinto para la creación de unos diseños muy artísticos para el artwork de “Th3ories”. Unos diseños que nos dejan claro que tenemos entre nuestras manos una autentica obra de arte en todos los sentidos. Quizá dichos diseños no activen nuestra vena rockera pero hay que reconocer que son diseños muy cuidados al igual que el sonido y las melodías que forman parte de este fantástico álbum titulado.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos los detalles más importantes de los temas que componen este nuevo álbum de Ashes 2 Ashes:

• “Addiction” Potente inicio que mediante un pequeño cambio de ritmo introduce la potente voz de Héctor. Un tema muy melódico donde Ashes 2 Ashes maneja perfectamente los tiempos para, de entrada, engancharnos y fascinarnos con su sonido.
• “Faith” De nuevo un comienzo muy enérgico en el que muy pronto podemos disfrutar de estribillos adictivos y muy armoniosos. Una balada fantástica con un solo de guitarra sensacional en la que tanto el sonido como las voces están muy cuidadas para dar lugar a una composición espectacular.
• “Dilemma” Un tema cuyos primeros segundos parecen de auténtica locura pero donde muy pronto y mediante un pequeño cambio de ritmo se introduce la melódica y rasgada voz de Héctor. Un tema ligeramente más rápido y con sonidos más poderosos y contundentes que los dos cortes anteriores para dar lugar a otra composición sensacional.
• “Déjà vu” Con un inicio excepcional y casi poético tenemos otra composición de grandes vuelos. Un tema muy elegante en el que todo está perfectamente combinado y donde sus estribillos están acompañados de potentes voces además de un solo donde los sonidos de los teclados y las guitarras comparten el protagonismo. Desde nuestro punto de vista un Temazo!!
• “Conspiracy” De nuevo Ashes 2 Ashes nos vuelven a ofrecer un gran inicio con poderosos sonidos de guitarra. Un corte muy melódico y potente a la vez donde destaca la voz rasgada de Héctor además de la combinación de poderosos e intensos sonidos de guitarra y teclados.
• “Evilution” Debemos reconocer que algunos temas nos parecen de corte muy cinematográfico y este es uno de ellos. Un tema muy elegante con algunos pequeños cambios de ritmo y de intensidad pero siempre manteniendo la armonía y la melódica que caracteriza a cada uno de los cortes de este “Th3ories”.
• “Butterfly” Un tema que engancha con un inicio espectacular y con estribillos muy melódicos acompañados de una voz rasgada y potente. Sensacionales cambios de ritmo y armonías de guitarra para dar lugar a otro tema de gran calidad.
• “Superstitious” Inicio demoledor para dar entrada al tema más rockero del álbum. Un tema que cuenta con potentes voces y majestuosos riffs de guitarra además de ser más rápido y con varios cambios de ritmo pero, como es normal en este álbum, manteniendo una melódica sensacional a pesar de que en algún momento parezca que apuestan por la distorsión.
• “Time” Otro tema con una melódica y armonía sensacional. Una composición de gran riqueza y muy trabajada que cuenta con muchos matices y que está sólo al alcance de los más grandes.
• “Chaos” Para terminar Ashes 2 Ashes apuesta por un tema puramente instrumental donde Sergio López nos muestra sus habilidades con la guitarra. Un tema con un comienzo muy armonioso pero que rápidamente gana fuerza e intensidad. Una buena manera de terminar este pedazo de trabajo de la banda onubense.

Sin duda Ashes 2 Ashes demuestra una gran calidad compositiva en la que han cuidado hasta el último detalle para obtener 10 temas de gran valor musical. Un álbum que a medida que lo escuchamos parece ser más y más adictivo y que, como hemos indicado anteriormente, está a la altura de los más grandes del género.

Dualitas de Bolu2 Death

Reseña de Dualitas, tercer álbum de Bolu2 Death

Después de algunos cambios en la formación Bolu2 Death vuelve con un nuevo álbum titulado “Dualitas”, que ha sido mezclado y masterizado por Alex Cappa en los TMF Studios. Después de sus anteriores trabajos donde sorprendieron con su apuesta por sonidos flamencos mezclados con hardcore y metal, vuelven con este nuevo álbum que contiene 12 nuevos temas con los que la banda onubense pretende consolidarse gracias a la evolución y madurez adquirida desde sus inicios en el año 2008.

“Dualitas” destaca por ser un álbum contundente, potente y que apuesta por la inclusión de recursos musicales de varios estilos diferentes donde Bolu2 Death nos demuestran su habilidad para crear composiciones que, manteniendo una serie de rasgos comunes, llegan a ser muy variadas e, incluso, sorprendentes. Nos gusta mucho que una banda que practica hardcore apueste por letras en español además de incluir sonidos flamencos para crear un estilo que han bautizado como flamencore.

A continuación trataremos de definir los aspectos más destacados de cara uno de los temas que componen este nuevo álbum de Bolu2 Death titulado “Dualitas”:

• “Rebirth” Para comenzar este álbum Bolu2 Death nos ofrecen una pequeña composición con sonidos poco intensos y casi relajantes gracias a las voces de fondo hasta que en el minuto 1:06, la banda de Huelva, comienza a descargar toda su fuerza musical. Nos gusta mucho esta manera de iniciar este gran álbum.
• “This World” Mucha fuerza desde el inicio donde parecen crear una especie de sonido de alarma a la vez que una atmósfera oscura y tenebrosa. Un tema con voces muy graves combinadas con buenos efectos y, en algunos momentos, con sonidos agradables que parecen dar un poco de luz. Además, también hay que destacar algunos cambios de ritmo y de voces muy bien combinados con estribillos pegadizos y coros agresivos.
• “Ahora Mando Yo” Tema que comienza con voces muy agresivas combinadas con buenos efectos. Un tema que destaca por sus continuos cambios de ritmo además de sus poderosos coros. Siendo un corte de mucha fuerza y energía con un final que se caracteriza por un ligero cambio de intensidad.
• “Dualitas” Buen inicio donde el tema parece ir creciendo poco a poco hasta que de forma repentina y muy agresiva Bolu2 Death comienza a descargar toda su fuerza y contundencia. De nuevo se vuelven a combinar sonidos agresivos con otros más suaves y melódicos.
• “#Shit” Muchísima fuerza desde el inicio con una base rítmica muy poderosa. Un tema de corta duración que destaca por ser muy rápido y enérgico además de por varios cambios de ritmo.
• “Eternidad” Un inicio donde Bolu2 Death apuesta por sonidos más tranquilos e incluso relajantes hasta que, después de casi un minuto, la banda onubense comienza a descargar su fuerza pero manteniendo una base instrumental y voces más suaves. Sin duda un tema muy melódico que en algunos momentos incluye voces agresivas. Cuando se acerca el final Bolu2 Death parece crear varias atmósferas distintas gracias a diversos cambios de ritmo y de voces.
• “Jugando A Ser Dios” Un tema más potente e intenso que el anterior que se vuelve a caracterizar por varios cambios de ritmo además de voces y sonidos agresivos. Un aspecto muy destacado de este tema son sus potentísimos y pegadizos estribillos combinados con buenos riffs de guitarra.
• “Dance-Core Party” Inicio de puro sonido dance combinado con voces agresivas y buenos efectos electrónicos para pasar a combinar momentos de hardcore con otros de música electrónica. Nos gusta mucho esta apuesta de Bolu2 Death que le da mucha originalidad a esta composición. En algunos momentos el tema llega a ser rapidísimo para después hacer cambios de ritmo muy marcados.
• “Ups & Downs” Tema de corta duración donde Bolu2 Death parece darnos una pequeña pausa para la reflexión y el relax además de demostrarnos que no renuncian a introducir todo tipo de ritmos y sonidos para crear composiciones muy variadas.
• “Hasta Fallecer” Este tema es uno de los mejores ejemplos del flamencore por el que apuesta Bolu2 Death, que no dejan de sorprendernos con sonidos diferentes en cada uno de sus temas. Un tema que desprende mucha fuerza y que combina voces agresivas con otras más melódicas.
• “Love Songs” Otro inicio con sonidos inesperados para, después de algunos segundos, incluir rápidamente los sonidos y voces agresivas características de Bolu2 Death. A pesar de su título es un tema lleno de fuerza con buenos recursos vocales y que, por momentos, llega a ser muy potente e intenso.
• “Hate Song” Tema que comienza con voces potentes y desgarradoras para crear una atmósfera más oscura. Un corte de poca duración que cuenta con bastantes cambios de ritmo además de sonidos muy agresivos para terminar este fantástico álbum titulado “Dualitas”.

“Dualitas” es un álbum fantástico en el que Bolu2 Death apuesta por incluir gran variedad recursos de estilos diferentes que han dado lugar a 12 temas contundentes, brutales y enérgicos pero siempre con un estilo peculiar y original que debería colocar a “Dualitas” como uno de los álbumes más destacados, en su categoría, de este año 2016.