Critica Here We Are Again de Loreley

Reseña de Here We Are Again de Loreley

En esta nueva reseña analizamos el último disco de la banda de AOR Loreley. Sinceramente, antes de escuchar este nuevo trabajo de la banda afincada en Valencia desde el año 1992, no conocíamos su trabajo pero este disco titulado “Here We Are Again” nos ha dejado muy buen sabor de boca gracias a su potente sonido y melodías muy trabajadas además de contar con muy buenas letras y estribillos adictivos.

Para seguir siendo sincero, el AOR es un estilo que nos gusta mucho en La Caja del Rock y que, además, en España tenemos la suerte de contar con grandes bandas que hacen temas de gran calidad siendo capaces de recordarnos a los más históricos del género.

De este “Here We Are Again”, es difícil destacar un tema por encima de los demás ya que Loreley ha conseguido 11 temas de mucha calidad en los que nos ofrecen diferentes variantes que no han dejado de sorprendernos a lo largo de todo el disco.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de Loreley titulado "Here We Are Again":

• “Here We Are Again” Iniciamos con el tema que da título a este disco. Un tema con un sonido que nos recuerda a los mejores años 80 que, además, cuenta con estribillos muy pegadizos. En este corte se diferencian dos partes que se alternan, una más rápida y potente con otra más pausada y melódica aunque en líneas generales no es un tema rápido. También es interesante destacar los buenos coros que acompañan a los estribillos además de un majestuoso solo de guitarra.
• “Looking Away” El segundo corte de este disco nos ofrece un sonido más potente y que transmite más fuerza que el tema inicial además de ser más rápido pero manteniendo una línea vocal muy melódica. Un tema muy fácil de escuchar en el que no faltan fantásticos estribillos y poderosos coros.
• “Boogie Tonight” Este tercer corte también destaca por transmitir mucha fuerza además de contar con un sonido muy potente donde llaman mucho la atención sus poderosos riffs de guitarra. Además tiene una letra muy pegadiza e incluye gran variedad de sonidos para obtener como resultado un tema sensacional.
• “No Limits” Desde el inicio este tema promete ser una clásica balada rock y, la verdad, es que no defrauda y cumple con nota con lo que promete desde un inicio. Un tema ligeramente más pausado pero con un sonido prodigioso y una base vocal sensacional. Ligeras pausas dan un énfasis especial a los estribillos que, para no perder la costumbre, son de gran calidad. Sin duda un tema que engancha.
• “Dirty Dream” Un corte que de nuevo parece romper ligeramente con el estilo de los temas precedentes gracias a la inclusión de diferentes tipos de sonidos donde destacan especialmente los teclados. Un tema que juega un poco con algunos cambios de ritmo y alterna momentos de mayor potencia vocal e instrumental con otros momentos más pausados y melódicos.
• “Let’s Stop” Corte rápido y con un sonido potentísimo donde destacan algunos cambios vocales además de sus fantásticos estribillos. Sin duda un tema muy enérgico que también cuenta con un majestuoso solo de guitarra para obtener otra composición muy fácil de escuchar y de gran calidad.
• “Crazy” Otro corte en el que destacan sus majestuosos riffs de guitarra que transmiten mucha potencia. De nuevo hay que destacar el sonido de Loreley con un acabado impresionante y sin renunciar a nada. Aunque parece repetitivo, tenemos que destacar sus sensacionales estribillos y sus buenas letras para obtener una composición de mucha fuerza y potencia con un sonido espectacular.
• “Rock To Roll Out” Tema que apuesta por la potencia tanto vocal como instrumental pero, en este caso, en los estribillos parece que el protagonismo recae sobre los coros. Un tema rápido y enérgico sin concesiones con un final muy interesante en que parece ir perdiendo potencia poco a poco.
• “Mr. Money” Un corte más pausado que el anterior donde Loreley juega un poco con algunos cambios de ritmo además de realizar algunos cambios vocales muy interesantes. Muy buenas melodías de fondo y pequeñas pausas que parecen invitarnos a la reflexión con un resultado final de gran calidad.
• “TV Business” De nuevo un tema que apuesta por algo diferente, es decir, un sonido ligeramente diferente a lo anterior además de una base vocal más suave y melódica en el que parecen dar más importancia al mensaje que pretende transmitir el tema. De todas formas nos vuelve a parecer un tema muy interesante y como siempre destacamos la apuesta de Loreley por intentar innovar y ofrecernos cortes con pequeñas diferencias.
• “Time Is Up” Y como no podía ser de otro modo, Loreley, apuesta por cerrar este fantástico disco con un tema que transmite mucha fuerza además de ser muy alegre. En algunas fases parece sonar a modo de himno pero sin dejar que decaiga la alegría. Sin duda una buena manera de cerrar un gran este gran trabajo.

Como valoración final debemos destacar que hemos disfrutado mucho realizando la reseña de este disco que nos ofrece temas muy variados entre sí en los que parece cumplirse una especie de norma común. Dicha norma es ni más ni menos que cada corte de este “Here We Are Again” cuente con estribillos adictivos, majestuosos solos de guitarra, letras de calidad y todo con un sonido espectacular. Por lo tanto un disco más que recomendable y que seguro que gustará mucho a los amantes del mejor AOR.

Critica de II segundo EP de 1990

Reseña del segundo EP de la banda 1990 titulado II

En esta nueva reseña analizamos el EP de una banda que, de momento, no ha hecho mucho ruido a nivel nacional en lo que a repercusión de medios se refiere. Hablamos de los pamplonicas 1990 (nineteen ninety) y su segundo trabajo titulado “II”.

“II” es un EP muy interesante en el que la banda de pamplona apuesta por la combinación de varios géneros obteniendo un sonido final muy fresco y potente además de una base vocal que sin duda, es capaz de transportarnos a décadas pasadas.

La apuesta de 1990 en cada uno de los cortes que forman parte de este segundo EP es clara, temas de corta duración con un sonido potente y mucho ritmo pero sin renunciar a incluir complementos de diferentes estilos musicales, desde solos de guitarra de puro rock a voces más propias del pop.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP titulado "II":

• “Intro” Con un inicio a modo de sintonización de emisora de radio, este primer corte, nos ofrece muy buen ritmo además de un sonido de gran calidad que parece prometer una continuación de grandes temas. En pocas palabras, un corte inicial totalmente instrumental en el que 1990 no renuncia a introducir diferentes tipos de sonidos que dan lugar a una composición sensacional.
• “Medicine” Un tema muy potente desde el primer segundo y donde muy pronto podemos disfrutar de una base vocal que nos produce una sensación de retroceso en el tiempo transportándonos a temas de los años 70 que, sin duda, nos parece una apuesta muy interesante. Además, este tema también destaca por la potencia de las guitarras y por sus melodías que por momentos parecen ser más propias del pop que del rock.
• “Dope” De nuevo un inicio muy potente para un tema rápido y también de corta duración en el que 1990 nos ofrece algunas partes más diferenciadas que el anterior corte. Se pueden apreciar algunos cambios de ritmo pero siempre con un sonido de guitarra muy potente y enérgico además de unos estribillos pegadizos siendo un tema menos repetitivo que el anterior corte, en lo que a letra se refiere. No queremos olvidamos de destacar el potente solo de guitarra que la banda pamplonica nos ofrece casi al final del corte.
• “Midnight” Sensacional inicio que nos recuerda a los mejores temas del rock de todos los tiempos para mediante un cambio de ritmo muy marcado introducir las voces. Una base vocal que destaca por ser más pausada y melódica además de estar combinada con potentes sonidos de guitarra y contando con otro sensacional solo de guitarra. Sin duda un gran corte para finalizar un fantástico EP.

Como valoración final solo nos queda decir que este segundo EP de 1990 nos muestra a una banda que apuesta por un sonido fresco, muy potente y enérgico además de introducir complementos de diferentes estilos musicales. También, en algunos momentos, son capaces de recordarnos al mejor rock de décadas como los 80 o 90. Un EP prometedor de una banda que tiene muy buena pinta y que esperamos que siga creciendo y evolucionando.

Entrevista a la banda Keldark

Entrevista a la banda Keldark

Sin duda los componentes de Keldark nos han sorprendido con un variado EP titulado “Resilience” que a pesar de contar tan solo con cinco cortes incluye complementos de varios estilos diferentes. Una de las cualidades destacas de los componentes de Keldark, a parte de su buen hacer musical, es su buen sentido del humor como demuestra Andy (o en su web-serie titulada KGB) en cada respuesta de esta entrevista haciendo que además de interesante resulte divertida. Sin duda cada uno de los concierto de su Resilience Tour será un espectáculo por todo lo alto!!

Keldark es una banda que ya cuenta con varios años a sus espaldas en el mundo de la música. ¿Cuáles eran vuestros objetivos cuando iniciasteis este proyecto, cuáles habéis cumplido y cuáles son vuestros objetivos actuales?

Muy buenas, compañeros de La Caja del Rock, en primer lugar agradeceros el darnos cabida y el apoyo a esta adicción que tenemos muchos llamada música.
Pues sí, empezamos como Keldark en 1999, te diría que éramos “jóvenes e insensatos”, y soñábamos – como cualquier adolescente - con ser como los grupos famosos que escuchábamos en la época: el “Year and a half with Metallica” nos ponía los pelos de punta, pensando que ojalá algún día podríamos hacer algo relativamente parecido a eso. Pero en realidad, ante todo SIEMPRE lo hemos hecho porque desde el principio nos gusta, nos hace sentir bien, y, con tanto tiempo, la música simplemente hace parte de nuestra vida. En este sentido te diría que mi objetivo, y sin duda el del resto de miembros de Keldark es nunca dejar de pasárnoslo bien y disfrutar con lo que hacemos. Se dedica mucho tiempo a un proyecto, tienes que tomar decisiones, dejar de hacer cosas, y sólo te compensa si de verdad te divierte y te llena.
Esta reflexión totalmente al margen de lo que la gente piensa de “tener una banda para llenar estadios”, que sí, estaría de PM, pero si lo haces por eso, directamente estás haciendo el tonto y acabarás tirando la toalla, porque eso puede que no llegue nunca. Es más, probablemente eso no llegará nunca, jajaja.
Cuando empiezas, vas teniendo retos y vas superándolos progresivamente: el primer concierto, el primer bolo grande, el primer festival, el primer doblete, que la gente te conozca, hacer un concierto y la gente cante tus canciones, que te feliciten por tu música, que te lancen un tanga en directo (jajaja), tener videoclips propios, etc. Todos esos los hemos cumplido, ya hace parte de nuestro bagaje (y de lo que podremos contar a nuestros nietos cuando se crean muy modernos, jajaja); aun así seguimos peleando por aportar algo nuevo al panorama musical, y ya algo que hemos tenido muy cerca es ir a tocar a América Latina, que es uno de nuestros grandes retos en la actualidad.
Incluso hemos rodado una webserie de la banda, KGB (Keldark Garage Band) con nosotros como protagonistas, quién nos lo habría dicho cuando creamos Keldark yendo al instituto :P

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios hasta el día de hoy?

Antes de formar Keldark teníamos otra banda con influencias rock. Poco a poco nuestras inquietudes musicales fueron pasando al metal y es cuando formamos Keldark, con la influencia de bandas como Metallica, como decía antes, Pantera, o Megadeth.
Luego cada uno de los miembros seguimos un camino distinto a nivel musical dentro del Metal, desde Children of Bodom, Rage, Avenged Sevenfold, Five Fingers Death Punch, pasando por Dimmu Borgir, Nickelback, Rage Against The Machine, etc. o incluso otras bandas de otros estilos.
Al final eso es lo bueno de Keldark, que tenemos diferentes influencias, lo cual aporta riqueza compositiva porque no queremos copiar a nadie, tratamos de crear algo nuevo y por supuesto de lo que todos los miembros estemos orgullosos.

Critica Conspiracy Theory de Third Dim3nsion

Critica de Conspiracy Theory
de Third Dim3nsion

Apenas iniciado el mes de febrero de este año 2016 nos ha llegado el segundo trabajo discográfico de Third Dim3nsion titulado “Conspiracy Theory”. Un trabajo compuesto de 13 fantásticos temas donde la banda madrileña ha dejado el listón muy alto y es que cada uno de los cortes de este nuevo trabajo rebosan calidad y pasión dando lugar a un de esos CDs que acaban ocupando un lugar privilegiado en cualquier colección de música metal.

Third Dim3nsion nos ofrece un sonido fresco con melodías adictivas que son capaces de hacer aflorar sensaciones indescriptibles además de transmitir mucha fuerza y energía. Otro de los aspectos a destacar de “Conspiracy Theory” es el trabajo y la ilusión que la banda madrileña ha dedicado a cada uno de los cortes que forman parte de este nuevo trabajo y todo eso se nota en el resultado final, con un sonido sensacional además del fantástico trabajo vocal de Miguel Ángel y de Jose a los coros, sin olvidarnos de los majestuosos solos de guitarra con los que cuenta cada uno de los cortes de este álbum.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos detalles de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Third Dim3nsion:

• “Project Infinity” Un tema muy interesante que parece hablarnos de una especie de futuro o de lugar donde hay varios peligros y en el que cada día de la vida es una lucha constante. Además también cuenta con un sonido muy cinematográfico.
• “Last Survivors” Después de un corte inicial para la reflexión llega un tema muy rápido y que transmite mucha fuerza. Es aquí donde ya llama nuestra atención el poderoso sonido de Third Dim3nsion que será una constante a lo largo de este fantástico trabajo.
• “Lanre’s Revenge” Otro tema muy rápido que cuenta con un sonido excelente y melodías muy adictivas donde destacan sus potentes riffs de guitarra además de algunos pequeños cambios de ritmo. Otra mención importante merece el sensacional trabajo vocal de Miguel Ángel además del trabajo de Elena Alonso en los teclados. A la mitad el tema parece ganar un poco de agresividad para después deleitarnos con una excelente parte instrumental.
• “Sacrifice” Un tema ligeramente más lento que los anteriores pero donde Third Dim3nsion sigue demostrando su habilidad para crear composiciones de gran calidad además de imprimir mucha fuerza y energía. En este corte apuestan por un sonido más melódico y pausado obteniendo un tema con mucho gancho.
• “Conspiracy Theory” Llegamos al corte que da título a este segundo trabajo de Third Dim3nsion. Un tema que cuenta con una excelente introducción instrumental que llega aproximadamente al minuto de duración y que también destaca por su buena melódica, voces y estribillos adictivos.
• “Nexus-6” Me gusta mucho el inicio enérgico de este corte que además juega un poco con ligeros cambios de ritmo. De nuevo podemos disfrutar de un tema muy melódico y más pausado que los iniciales pero sin perder la calidad a la que ya nos ha acostumbrado Third Dim3nsion. Además también me gustaría destacar el excepcional trabajo vocal y el potentísimo solo de guitarra dando lugar a uno de los temas más destacados de este álbum.
• “Tears and Thorns” Third Dim3nsion no para de sorprendernos gracias a su apuesta por un sonido muy melódico que da lugar a uno de esos temas que es capaz de hacer aflorar sensaciones muy profundas. Sonidos suaves y excelentes melodías obteniendo como resultado final otro tema muy destacado.
• “Gate To The Stars” Después de un tema que ha hecho aflorar sensaciones Third Dim3nsion vuelve a ofrecernos un corte más rápido y enérgico con estribillos muy adictivos al estilo de los dos temas iniciales. De nuevo nos parece importante destacar el excelente trabajo musical y vocal que la banda madrileña ha imprimido a este corte, al igual que a cortes precedentes, logrando de esta manera atraparnos y hacernos disfrutar de cada segundo de reproducción de este fantástico álbum.
• “The Price For One Rose” Una vez más podemos disfrutar de un inicio con sonidos diferentes a los temas anteriores para dar entrada a un nuevo tema de corte melódico que cuenta con algunos cambios de ritmo muy marcados que parecen dar paso a una parte más rápida y potente.
• “The Warrior Is Back” Un corte que se caracteriza por transmitir mucha fuerza y energía. A pesar de no ser un tema muy veloz como otros cortes anteriores gracias a la fuerza vocal de Miguel Ángel, Third Dim3nsion, logra transmitir mucha fuerza y eso que para este tema han optado por un sonido más suave.
• “Where The Dragon Lies” De nuevo un tema rápido y potente con un interesante sonido de fondo que enriquece mucho la parte musical. Uno de los aspectos a destacar de este corte son sus cambios de ritmo e, incluso, de melodías con las que parecen jugar los componentes de Third Dim3nsion además de contar con mucha potencia vocal y buenos coros.
• “From Ashes” El final de “Conspiracy Theory” se acerca y llegamos al tema más largo de este trabajo. Un tema rápido, potente y enérgico en el que vuelve a destacar la fuerza vocal de Miguel Ángel además del excepcional trabajo musical. Una vez más podemos observar buenos cambios de ritmo que parecen dar entrada a una parte más pausada que se alternará con momentos de mayor velocidad y potencia. Se agradecen los momentos en los que Third Dim3nsion nos permite disfrutar de majestuosas partes instrumentales.
• “Now When All Begins” Y para terminar “Conspiracy Theory” un corte de poca duración que, en lo musical, nos recuerda ligeramente al corte inicial. Un tema totalmente instrumental que nos parece una manera sensacional de poner fin a este fantástico álbum.

Sin duda Third Dim3nsion ha conseguido darle algo especial a cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo titulado “Conspiracy Theory”. Por ello, debe ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira de presentación de Conspiracy Theory en directo, ya que promete ser un espectáculo inolvidable. Además, este segundo álbum de la banda madrileña merece tener un sitio privilegiado en cualquier colección musical.

Review de Mniejsze Zlo de Percival Schuttenbach

Reseña de Mniejsze zlo de
Percival Schuttenbach

En esta nueva reseña del último disco de la banda polaca Percival Schuttenbach, titulado “Mniejsze zlo”, nos hemos encontrado con un álbum que cuenta con temas folk-metal formados por gran variedad de sonidos. Esto se debe a que Percival Schuttenbach, que es una banda con varios años de experiencia, cuenta con importantes influencias folklóricas de su país además de no renunciar a incluir sonidos procedentes de otras culturas. Por todo ello este álbum titulado “Mniejsze zlo” nos parece una apuesta muy interesante además de ser algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro país.

En este disco titulado “Mniejsze zlo”, Percival Schuttenbach, nos demuestra su habilidad a la hora de crear temas de larga duración y, como hemos dicho anteriormente, a incluir una gran variedad de sonidos. En particular los sonidos folklóricos dan a sus temas un ligero aire festivo y, por qué no decirlo, medieval. Las voces agresivas nos recuerdan ligeramente a Dani Filth si bien la música de Percival Schuttenbach no es tan oscura como la de Cradle Of Filth.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos mas destacados de los temas que componen este nuevo disco de Percival Schuttenbach:

• “Oberek” Pequeño corte para iniciar este álbum en el que parece sonar una típica melodía festiva medieval pero de una forma un poco más acelerada. Un tema muy alegre y totalmente instrumental donde la banda polaca deja patente su apuesta por incluir sonidos folklóricos.
• “Oj Tam Na Mori”Inicio muy potente y distorsionado para un corte que cuenta con buenos cambios de voces además de cambios de ritmo muy marcados. Se puede apreciar una parte con voces y sonidos agresivos y contundentes para después, mediante un cambio de ritmo, pasar a otra parte más melódica y pausada. En general es un tema muy potente y rápido con un final repentino.
• “Żmij i Dziewczyna” En este tema ya se pueden apreciar los sonidos folklóricos que acompañan a las voces agresivas, siendo una clara muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach. Un tema largo que parece estar compuesto por momentos más agresivos y enérgicos con otros más melódicos e, incluso, festivos. En los segundos finales parece contar con sonidos provenientes de la cultura de oriente medio.
• “Dzierzba” Otro corte de larga duración que cuenta con sonidos folklóricos desde el mismísimo inicio y que parecen presentar un tema muy melódico. Este tema es una buena muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach por la inclusión de varios instrumentos diferentes. A partir del minuto 2:50 el tema se acelera y gana intensidad pero sin perder la melódica inicial.
• “I nie wrócił... ” Un tema lento y con varios cambios de ritmo que parece ser ligeramente más oscuro que los anteriores y donde los coros adquieren una gran importancia. Sus voces abismales hacen que sea una composición totalmente diferente a las anteriores además de ser un tema impredecible.
• “Miodunka” De nuevo parece que Percival Schuttenbach apuesta por un inicio incomprensible hasta que a partir del minuto uno se acelera repentinamente para dar lugar a una parte muy rápida y agresiva para después realizar un cambio de ritmo que parece dar paso a una parte más melódica acompañada de buenos estribillos.
• “Martwe zło” Tema rapidísimo y contundente desde el primer segundo que cuenta con voces melódicas que, por momentos, están acompañadas de voces masculinas que llegan a ser inverosímiles. Un corte en el que llega a predominar la distorsión y que puede llegar a hacernos sentir fuera de sí. También debemos destacar un solo de guitarra espectacular que cuenta con mucha fuerza para dar lugar a una composición laberíntica.
• “Zmora” Tema en el que predominan los sonidos folklóricos desde el inicio además de voces puras mezcladas con voces oscuras y agresivas. Un corte no tan rápido como los anteriores pero que también cuenta con cambios de ritmo y en el que los sonidos folklóricos se repiten a lo largo de todo el tema para dar como resultado un tema más melódico que rompe un poco con la dinámica predominante.
• “Tridam” Muy buenos ritmos iniciales que parecen presentar un tema más claro que cuenta con una larga introducción totalmente instrumental y muy melódica pero sin olvidarse de los sonidos folklóricos. Destaca la ausencia de las típicas voces agresivas y contundentes para apostar por la pureza y la fuerza de las voces femeninas.
• “Nilfgaard” Último tema de larga duración donde vuelven a predominar las voces agresivas y contundentes pero contando con sonidos folklóricos. De nuevo vuelven a crear una composición que cuenta con momentos que parecen cambiar totalmente de ritmo dando la sensación de ser dos temas fusionados, uno potente y enérgico y otro más festivo llegando a ser más pausado.
• “Cantara (Dead Can Dance cover)” Me gusta mucho el inicio de este tema que además aporta un poco de intriga pero que muy pronto gana contundencia y velocidad. El corte parece contar con cantos que parecen ser de origen oriental con los que consiguen un estilo diferente y muy interesante. Tema muy melódico con muchos juegos vocales y un final que roza la distorsión y la locura para despedir este trabajo.

“Mniejsze zlo” es un disco compuesto generalmente por temas de larga duración que generalmente alternan momentos de mayor contundencia y agresividad con otros más melódicos que pueden llegar a ser festivos. La gran variedad de sonidos folklóricos con los que cuentan sus composiciones le dan gran originalidad. Por tanto nos parece un disco que se sale un poco a lo que estamos acostumbrados que, en líneas generales, tiene un sonido muy interesante gracias al uso de gran variedad de instrumentos.

Entrevista a Velvet Insane

Entrevista a la banda Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

Entrevista Ashes2Ashes

Entrevista a la banda
Ashes 2 Ashes

A finales del pasado año 2015, Ashes 2 Ashes, lanzaba su sensacional nuevo álbum titulado “Th3ories” que está compuesto de diez temas o, como bien dice su título, de diez teorías. Ahora os ofrecemos una entrevista en la que Héctor Núñez contesta a nuestras preguntas para revelarnos algunos de los aspectos más importantes de este fantástico proyecto musical llamado Ashes 2 Ashes que va creciendo con cada nuevo disco para llegar a crear composiciones de gran calidad.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Th3ories” y, para comenzar esta entrevista, nos gustaría que nos hablarais sobre cómo fueron los inicios de Ashes 2 Ashes y cuáles eran vuestros principales objetivos cuando iniciasteis este proyecto.

Ante todo queremos daros las gracias por la cálida bienvenida que nos habéis brindado en La Caja del Rock (un fenomenal descubrimiento para nosotros), por la fantástica reseña que habéis realizado de Th3ories y por brindarnos nuevamente este espacio para poder darnos a conocer a través de vuestro medio. La historia de A2A de manera individual data desde finales de los ´80, en la que ambos comenzamos de manera independiente nuestro contacto con la música en Huelva formando parte de diferentes proyectos de dispar difusión en Andalucía (Siberia, WATT´A, Dobles Intenciones..). Coincidimos hace algunos años en un proyecto de Hard Rock (The Crüel) en el que pudimos poner en común nuestras inquietudes musicales y enfoque del concepto musical que compartíamos y decidimos dar forma a esta aventura bi-personal, orientada a estudio fundamentalmente y con la única pretensión de poder componer y compartir música, sin límites de creatividad estilística y sin elementos que enturbiaran el proceso creativo y la línea prevista en cuanto a desarrollo y recorrido. Un proyecto amateur, perfectamente conciliado con nuestras vidas personales y profesionales y donde prima por encima de todo el respeto, la ilusión y el amor por la música en general, haciendo partícipe a todos y cada uno de los amigos, oyentes y medios que nos dan la oportunidad de seguir desarrollándolo día a día.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior ¿Cuáles son las principales diferencias entre Ashes 2 Ashes y las bandas de las que habéis formado parte anteriormente?

Fundamentalmente el hecho de ser sólo dos personas las que conformamos el proyecto a todos los niveles: Composición, Ejecución, Producción, Arreglos y Arte Gráfico, además de autoproducir y autoeditar cada trabajo que presentamos. Esta particularidad, sumado al hecho de realizar todo nuestro trabajo en nuestros propios Home Studios, nos ofrece una serie de ventajas en cuanto a los timming en el proceso creativo, a la vez de que eliminamos factores externos que (en la mayoría de los casos) suele distorsionar el enfoque de una propuesta determinada. El inconveniente fundamental (evidentemente) es la ausencia de directo en nuestro proyecto y el contacto directo con el público, aunque este hecho se ha convertido tras la edición de Th3ories en un reto a lograr a lo largo de este año, siendo el objetivo en el que estamos trabajando con mi banda paralela (Siberia) para poder presentarlo en los escenarios.