Entrevista a la banda Sound Crush

Entrevista a la banda Sound Crush

En esta nueva entrevista de La Caja del Rock hemos tenido el placer de conocer mejor a la banda astuariana Sound Crush. Una banda joven que recientemente ha publicado su primer EP titulado “Burn” con el que esperan seguir dándose a conocer en el panorama underground nacional y que podremos ver en varios conciertos durante los próximos meses.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablarais un poco de cómo fueron los inicios de la banda y qué motivos os llevaron a formar Sound Crush.

Tras conocernos en el Resurrection Fest del 2014 algunos de los miembros de la actual banda, descubrimos ser de una zona muy cercana, que compartíamos amistades, muchos gustos y que teníamos muchas ganas de probar a juntarnos. Decidimos quedar para probar, alguna versión, cervezas, motivación… Fuimos viendo que podíamos empastar todos unos con los otros muy bien. Enseguida quisimos empezar a hacer temas propios, fuimos viendo como cada tema que íbamos haciendo sonaba y suena mejor y más potente, con lo que cada vez hay más ganas y ánimos de seguir trabajando.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cuáles aquellos temas que os apasionan y que soléis escuchar a menudo?

Como es habitual cada miembro tiene una tendencia distinta, por lo que nos llega a influenciar prácticamente casi todo tipo de metal, aunque los que más se puedan notar presentes sean Groove Metal, Thrash Metal y Hardcore. En cuanto a temas que solamos escuchar todos más a menudo, canciones de Pantera, Havok o cosas nacionales como Soziedad Alkoholika o Ángelus Apatrida.

Entrevista a la banda Prima Nocte

Entrevista a la banda Prima Nocte

Recientemente la banda gallega Prima Nocte ha lanzado su primer EP titulado “Angel Of Sins”. Un debut con un sonido sensacional y que estamos seguros que será una de las sensaciones de este año 2016 además de ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira “Angel Of Sins Tour”.
A continuación Alejandro, bajista de la banda, contesta a nuestras preguntas desvelándonos algunas de las paradas de su próxima gira además de otros detalles de “Angel Of Sins”.

En primer lugar quiero daros la enhorabuena por vuestro fantástico primer EP titulado “Angel Of Sins” y preguntaros qué supone el lanzamiento de dicho EP para la historia de la banda, ya que suponemos que sería uno de vuestros principales objetivos.

Antes de nada, agradeceros la invitación, es un placer estar con vosotros. Pues sí, la verdad es que estamos contentos con tener por fin el disco lanzado en el mercado. Es el primer paso en nuestra trayectoria, desde luego, esperamos que con este trabajo empecemos a llegar a más gente y por lo menos situarnos en el mapa musical, para a partir de ahí, seguir creciendo.

Siguiendo un poco la pregunta anterior, ¿cómo fueron vuestros inicios y cómo ha evolucionado la banda y vuestra música hasta el lanzamiento de “Angel Of Sins”?

Al principio fue difícil, podríamos decir que con el paso del tiempo fuimos encontrando nuestro propio sonido, el cual está reflejado en este primer trabajo. La idea de Prima Nocte fue iniciada por Chan, el batería, y Brais Padín, uno de nuestros guitarras, que ya se conocían de otros proyectos y querían iniciar uno nuevo con una voz femenina al frente. Me explicaron el proyecto y me preguntaron si estaba interesado en unirme a la banda. Lo curioso de esto, es que yo ni siquiera tocaba el bajo en aquel tiempo (risas), pero me gustaba la idea ya que éramos amigos de mucho antes y yo solía acompañarles en los conciertos de su anterior grupo, y me pareció atractivo el introducirme en el mundillo. Me dieron un tiempo para aprender, me gustó y aquí estamos. Con respecto al sonido de la banda, empezamos creo que como cualquier grupo de chavales jóvenes, tocando las versiones de sus grupos favoritos... pero en realidad tardamos poco en meternos en el terreno compositivo. Los primeros, evidentemente, quizá no eran lo suficientemente buenos para que estuviesen presentes en el disco, pero con el tiempo fuimos sacando más y desechamos los que considerábamos peores, o que no estaban a la altura del resto o ya no encajaban con nuestro actual estilo.

Entrevista a la banda Alhandal

Entrevista a la banda Alhándal

En la siguiente entrevista Yiyi y Jon responden a nuestras preguntas para conocer un poco más todo lo que rodea a la banda y a su último disco titulado “Donde Empieza El Tiempo”. Sin duda un disco donde la banda malagueña ha sido capaz de crear doce composiciones con un sonido sensacional además de contar con letras elegantes y poéticas. A continuación, la banda nos explica cómo ha sido su metodología y filosofía a la hora de crear cada uno de los temas que componen su último disco.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro fantástico nuevo álbum y para comenzar esta entrevista nos gustaría saber cuáles son los aspectos que os hacen sentir más orgullosos de dicho nuevo álbum titulado “Donde Empieza El Tiempo”.

(Jon) Gracias por vuestras palabras, el simple hecho de seguir en la brecha ya es para darse la enhorabuena. Quizá la principal virtud de este disco es el equilibrio, que se ha alcanzado gracias a mucho esfuerzo, dedicación y trabajo. Estamos muy satisfechos con el resultado en todos los aspectos.

Detrás de “Donde Empieza El Tiempo” hay un largo periodo de tiempo con mucho trabajo de composición. ¿Cuáles han sido los mejores momentos y los más duros de dicho periodo de composición?

(Jon) La verdad es que teníamos tantas ganas de expresarnos que, en esta ocasión, se han quedado fuera hasta temas. De este modo, si bien a nivel compositivo no ha habido excesivos problemas o agobios, quizá lo más duro ha sido esperar que se produjera el lanzamiento definitivo.

Entrevista a Jairo Martin

Entrevista a Jairo Martín

Recientemente Jairo Martín ha publicado su tercer álbum, en formato disco-libro, en el que ha podido cumplir su sueño de cantar junto a Jaime Urrutia. Pero no sólo ha contado con la colaboración de Jaime sino que también han colaborado otros músicos de la talla de Vicente Climent, Javi Arpa, Marcelo Novati, Luis Dulzaides, etc.; que le han ayudado a obtener un disco con un sonido excepcional sin olvidarnos del fantástico libro con diseños de Quique Armas. Sin duda uno de los discos de rock del momento!!

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por el lanzamiento de tu tercer álbum titulado “Hombres Mejores” en el que has podido cumplir uno de tus sueños como es cantar junto a Jaime Urrutia. ¿Cómo ha sido la experiencia y qué es lo que más te ha emocionado de cantar junto a uno de tus ídolos?

Muchas gracias, la verdad es que ha sido un sueño cumplido, efectivamente. A Jaime lo conocí hace un tiempo, a través de su hermano Alberto, quien colabora en el disco también con el prólogo y con la maravillosa canción El olor de tu pijama, y en seguida accedió a participar. Es un tipo muy atento y muy cariñoso, muy al contrario de lo que su imagen seria pueda transmitir.

Como hemos dicho anteriormente, “Hombres Mejores” es tu tercer álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este nuevo disco con respecto a tus anteriores trabajos?

Es un disco muy sólido en cuanto a repertorio, no es que los anteriores no lo fueran, pero éste ha sido escogido muy minuciosamente, escribí unas 35 canciones y fui eligiendo muy cuidadosamente, creo que funciona muy bien en el orden en el que aparecen. Hay una evolución significativa en el sonido, principalmente porque hemos grabado con muchos músicos que son la primera división de la música nacional y dos productores de dilatada carrera y experiencia.

Entrevista a la banda Third Dim3nsion

Entrevista a la banda
Third Dim3nsion

En esta nueva entrevista responde a nuestras preguntas una de las bandas del momento en lo que a power metal nacional se refiere. Dicha banda es Third Dim3nsion, que con su segundo álbum titulado “Conspiracy Theory” está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, muy pronto desvelarán los detalles de su próxima gira pero, mientras tanto, os dejamos esta interesante entrevista donde repasamos algunos detalles de su nuevo trabajo.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo disco y como primera pregunta nos gustaría saber cuáles son las novedades que presenta “Conspiracy Theory” con respecto a vuestro anterior trabajo titulado “Where The Dragon Lies”

La primera novedad más obvia es la inclusión de teclados en el CD, más allá de los fondos que sonaban en el primer trabajo. Lo segundo es un trabajo más concienzudo a la hora de componer, grabar y masterizar los temas, no parando hasta no encontrar el sonido más óptimo para intentar hacer el CD lo más redondo posible. Además los temas tienen mayor variedad en cuanto a su composición, bebiendo de diferentes vertientes, lo cual creemos que le aporta un extra a la hora de escucharlo.

Ha pasado un corto periodo de tiempo desde el lanzamiento de “Where The Dragon Lies” hasta la publicación de “Conspiracy Theory”. ¿Por qué motivos ha sido tan rápido el proceso de composición y grabación de éste nuevo disco?

El primer trabajo tuvo muy buena acogida y no queríamos perder ese primer impulso. Éramos conscientes de que como carta de presentación era coherente pero queríamos enseñar todo lo que habíamos aprendido en ese año. Para el próximo tardaremos un poco más; creemos que Conspiracy Theory aún tiene mucho que decir.

Entrevista a la banda Keldark

Entrevista a la banda Keldark

Sin duda los componentes de Keldark nos han sorprendido con un variado EP titulado “Resilience” que a pesar de contar tan solo con cinco cortes incluye complementos de varios estilos diferentes. Una de las cualidades destacas de los componentes de Keldark, a parte de su buen hacer musical, es su buen sentido del humor como demuestra Andy (o en su web-serie titulada KGB) en cada respuesta de esta entrevista haciendo que además de interesante resulte divertida. Sin duda cada uno de los concierto de su Resilience Tour será un espectáculo por todo lo alto!!

Keldark es una banda que ya cuenta con varios años a sus espaldas en el mundo de la música. ¿Cuáles eran vuestros objetivos cuando iniciasteis este proyecto, cuáles habéis cumplido y cuáles son vuestros objetivos actuales?

Muy buenas, compañeros de La Caja del Rock, en primer lugar agradeceros el darnos cabida y el apoyo a esta adicción que tenemos muchos llamada música.
Pues sí, empezamos como Keldark en 1999, te diría que éramos “jóvenes e insensatos”, y soñábamos – como cualquier adolescente - con ser como los grupos famosos que escuchábamos en la época: el “Year and a half with Metallica” nos ponía los pelos de punta, pensando que ojalá algún día podríamos hacer algo relativamente parecido a eso. Pero en realidad, ante todo SIEMPRE lo hemos hecho porque desde el principio nos gusta, nos hace sentir bien, y, con tanto tiempo, la música simplemente hace parte de nuestra vida. En este sentido te diría que mi objetivo, y sin duda el del resto de miembros de Keldark es nunca dejar de pasárnoslo bien y disfrutar con lo que hacemos. Se dedica mucho tiempo a un proyecto, tienes que tomar decisiones, dejar de hacer cosas, y sólo te compensa si de verdad te divierte y te llena.
Esta reflexión totalmente al margen de lo que la gente piensa de “tener una banda para llenar estadios”, que sí, estaría de PM, pero si lo haces por eso, directamente estás haciendo el tonto y acabarás tirando la toalla, porque eso puede que no llegue nunca. Es más, probablemente eso no llegará nunca, jajaja.
Cuando empiezas, vas teniendo retos y vas superándolos progresivamente: el primer concierto, el primer bolo grande, el primer festival, el primer doblete, que la gente te conozca, hacer un concierto y la gente cante tus canciones, que te feliciten por tu música, que te lancen un tanga en directo (jajaja), tener videoclips propios, etc. Todos esos los hemos cumplido, ya hace parte de nuestro bagaje (y de lo que podremos contar a nuestros nietos cuando se crean muy modernos, jajaja); aun así seguimos peleando por aportar algo nuevo al panorama musical, y ya algo que hemos tenido muy cerca es ir a tocar a América Latina, que es uno de nuestros grandes retos en la actualidad.
Incluso hemos rodado una webserie de la banda, KGB (Keldark Garage Band) con nosotros como protagonistas, quién nos lo habría dicho cuando creamos Keldark yendo al instituto :P

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y cómo ha evolucionado vuestra música desde vuestros inicios hasta el día de hoy?

Antes de formar Keldark teníamos otra banda con influencias rock. Poco a poco nuestras inquietudes musicales fueron pasando al metal y es cuando formamos Keldark, con la influencia de bandas como Metallica, como decía antes, Pantera, o Megadeth.
Luego cada uno de los miembros seguimos un camino distinto a nivel musical dentro del Metal, desde Children of Bodom, Rage, Avenged Sevenfold, Five Fingers Death Punch, pasando por Dimmu Borgir, Nickelback, Rage Against The Machine, etc. o incluso otras bandas de otros estilos.
Al final eso es lo bueno de Keldark, que tenemos diferentes influencias, lo cual aporta riqueza compositiva porque no queremos copiar a nadie, tratamos de crear algo nuevo y por supuesto de lo que todos los miembros estemos orgullosos.

Entrevista a Velvet Insane

Entrevista a la banda Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

Entrevista Ashes2Ashes

Entrevista a la banda
Ashes 2 Ashes

A finales del pasado año 2015, Ashes 2 Ashes, lanzaba su sensacional nuevo álbum titulado “Th3ories” que está compuesto de diez temas o, como bien dice su título, de diez teorías. Ahora os ofrecemos una entrevista en la que Héctor Núñez contesta a nuestras preguntas para revelarnos algunos de los aspectos más importantes de este fantástico proyecto musical llamado Ashes 2 Ashes que va creciendo con cada nuevo disco para llegar a crear composiciones de gran calidad.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Th3ories” y, para comenzar esta entrevista, nos gustaría que nos hablarais sobre cómo fueron los inicios de Ashes 2 Ashes y cuáles eran vuestros principales objetivos cuando iniciasteis este proyecto.

Ante todo queremos daros las gracias por la cálida bienvenida que nos habéis brindado en La Caja del Rock (un fenomenal descubrimiento para nosotros), por la fantástica reseña que habéis realizado de Th3ories y por brindarnos nuevamente este espacio para poder darnos a conocer a través de vuestro medio. La historia de A2A de manera individual data desde finales de los ´80, en la que ambos comenzamos de manera independiente nuestro contacto con la música en Huelva formando parte de diferentes proyectos de dispar difusión en Andalucía (Siberia, WATT´A, Dobles Intenciones..). Coincidimos hace algunos años en un proyecto de Hard Rock (The Crüel) en el que pudimos poner en común nuestras inquietudes musicales y enfoque del concepto musical que compartíamos y decidimos dar forma a esta aventura bi-personal, orientada a estudio fundamentalmente y con la única pretensión de poder componer y compartir música, sin límites de creatividad estilística y sin elementos que enturbiaran el proceso creativo y la línea prevista en cuanto a desarrollo y recorrido. Un proyecto amateur, perfectamente conciliado con nuestras vidas personales y profesionales y donde prima por encima de todo el respeto, la ilusión y el amor por la música en general, haciendo partícipe a todos y cada uno de los amigos, oyentes y medios que nos dan la oportunidad de seguir desarrollándolo día a día.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior ¿Cuáles son las principales diferencias entre Ashes 2 Ashes y las bandas de las que habéis formado parte anteriormente?

Fundamentalmente el hecho de ser sólo dos personas las que conformamos el proyecto a todos los niveles: Composición, Ejecución, Producción, Arreglos y Arte Gráfico, además de autoproducir y autoeditar cada trabajo que presentamos. Esta particularidad, sumado al hecho de realizar todo nuestro trabajo en nuestros propios Home Studios, nos ofrece una serie de ventajas en cuanto a los timming en el proceso creativo, a la vez de que eliminamos factores externos que (en la mayoría de los casos) suele distorsionar el enfoque de una propuesta determinada. El inconveniente fundamental (evidentemente) es la ausencia de directo en nuestro proyecto y el contacto directo con el público, aunque este hecho se ha convertido tras la edición de Th3ories en un reto a lograr a lo largo de este año, siendo el objetivo en el que estamos trabajando con mi banda paralela (Siberia) para poder presentarlo en los escenarios.

Entrevista a Nat Enemede

Entrevista a Nat Enemede

El pasado 13 de Enero, Nat Enemede, inauguró su primera exposición fotográfica en Valencia bajo el nombre de AFTERMATH y que estará disponible hasta el próximo 28 de Febrero. En ella se pueden disfrutar algunas de las mejores fotografías que Nat Enemede ha realizado en diferentes conciertos y sesiones personales. Esperamos que esta entrevista os sirva para conocer mejor todo el trabajo, dedicación y cariño que Nat Enemede ha brindado a este gran proyecto donde la música ocupa un lugar importante.

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por tu exposición AFTERMATH y también nos gustaría que nos presentes la exposición así como que nos digas por qué no nos la deberíamos perder.

¡Muchas gracias! AFTERMATH es una colección de mis trabajos en la fotografía musical, tanto en directos como en sesiones a nivel personal con diferentes músicos del panorama nacional e internacional.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de realizar la exposición?

Llevaba ya tiempo queriendo hacer algo así y ya a finales del año pasado me puse ya más en serio a buscar salas y demás. Soy una persona de dudar mucho, pero también tengo mis impulsos, así que dije que en Valencia, y en Valencia ha comenzado. Siempre me ha gustado mucho esa tierra y el ambiente que se respira en cuanto a rock y a cultura en general.

Entrevista a Bolu2 Death

Entrevista a la banda
Bolu2 Death

La banda onubense Bolu2 Death comienza el año lanzando su tercer álbum titulado “Dualitas”, que destacan por ser un punto de inflexión en su carrera debido a la evolución de su sonido, la madurez musical, la consolidación de su estilo y la renovación de la parte vocal. A través de esta entrevista esperamos que podáis conocer aspectos más personales de la banda así como todo el trabajo que rodea a este nuevo lanzamiento titulado “Dualitas”.

Como estáis en pleno proceso de promoción de vuestro nuevo álbum titulado “Dualitas” nos gustaría, para comenzar esta entrevista, que nos digáis cuáles son los aspectos más destacados de este nuevo trabajo y cuáles son las principales evoluciones con respecto a vuestros anteriores álbumes.

Hola! Pues los aspectos más destacables de "Dualitas" son la evolución del sonido, la madurez musical, la consolidación de nuestro estilo, la renovación de la parte vocal, y muchas más cosas que creo que lo mejor es escuchar el disco al completo. Toda esta evolución es en sí misma una evolución, seguimos teniendo la esencia de Bolu2 Death pero tratada de diferente manera.

Uno de los aspectos destacados de vuestra música es el uso de varios elementos de estilos diferentes. ¿De dónde provienen dichas influencias y cómo se os ocurrió incluir elementos de flamenco en vuestras composiciones?

Nos encanta todo tipo de música, estamos abiertos a escuchar e incluir nuevos elementos en nuestras composiciones. El tema del flamenco es básicamente las raíces folclóricas de nuestra tierra, hacemos pequeños guiños, pero estamos muy alejados del grandísimo y dificultoso estilo que es el flamenco. Son detallitos que nos gusta incluir porque suenan a nuestra tierra y suenan diferentes en estos estilos más duros.

Entrevista a la banda Spontane

Entrevista a la banda Spontane

Recientemente la banda polaca Spontane ha lanzado su primer álbum de estudio titulado “Mojra”. Por ello, Adam, nos responde a algunas preguntas para conocer un poco más acerca de la historia de la banda así como del mundo de la música emergente en Polonia.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablaras un poco sobre los inicios de la banda. ¿Cómo se formó Spontane?

Me uní a la banda en el verano del año 2003. La bandas ya existía pero de un modo diferente al actual. Un viejo amigo que fue batería de Spontane me presentó al resto de componentes de la banda y empecé a tocar la guitarra. Creo que a partir de ese momento, Spontane, comenzó a existir.

¿Qué razones os llevaron a seleccionar Spontane como nombre para vuestra banda?

Es por una razón muy simple. En principio sólo nos encontrábamos para tocar los domingos. Todas las reuniones fueron muy espontáneas durante ese tiempo… Nuestro primer nombre fue Spontaneous Sunday pero finalmente nos saltamos el domingo y nos quedamos con Spontane como nombre final….

Entrevista a Black Desert

Entrevista a la banda Black Desert

Después del éxito conseguido con su álbum debut titulado “The Beginning”, la banda riojana Black Desert, vuelve con un nuevo trabajo titulado “The Road Is Open” que, como dice Isabel Bermejo en esta entrevista, “suena mucho más redondo y más detallado”. Sin duda un álbum donde “podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada” y desde nuestro punto de vista uno de los álbumes que darán más que hablar durante este año además de ser una banda muy a tener en cuenta de cara a su próxima gira.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. Cuando Isabel y Ángel decidisteis formar Black Desert en el año 2012 ¿Cuáles eran vuestros principales objetivos y qué queríais cambiar con respecto a vuestras experiencias anteriores en otras bandas?

Como bien dices habíamos compartido experiencias en proyectos musicales pero que poco tenían que ver con el metal. Ambos sabíamos que éramos amantes del metal y siempre quisimos comenzar un proyecto en esta dirección aunando influencias dentro y fuera del heavy metal. Cuando vimos que era el momento comenzamos con ello.

Una de vuestras señas de identidad son vuestras influencias étnico-árabes ¿de dónde proceden dichas influencias? ¿Cuáles son otras de las influencias musicales y/o no musicales?

Tanto a Ángel como a mí nos ha gustado siempre la música con cierto sabor étnico-árabe (incluso celta). Tampoco es raro encontrar en la música en España este tipo de escalas (especialmente cuando el Flamenco está tan presente) y nosotros hemos bebido de esto, nos ha interesado y nos ha llamado siempre mucho la atención.
En cuanto a influencias dentro del metal yo soy muy seguidora de bandas como After Forever, Orphaned Land, Mandragora Scream, Muse… y Ángel es más de Lamb of God, Gojira… con lo que en nuestra música también podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada.

Entrevista a la banda Dust Idols

Entrevista a la banda
Dust Idols

Este año Dust Idols han publicado su segundo álbum titulado “Dreadful World”. Un álbum con 10 temas donde la banda madrileña conjuga a la perfección poderosos riffs de guitarra y ritmos contundentes con una melódica y armónica voz femenina. Un álbum donde Dust Idols siguen creciendo después de su exitoso álbum debut titulado “Eternal Variance”.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Dreadful World” y también nos gustaría que os presentarais a nuestros lectores.

Hola, somos Palo, Quichu, Alex, Lupo y Uge y juntos formamos la banda Dust Idols. Un saludo muy rockero para todos los lectores de La Caja y encantados de estar con vosotros.

“Dreadful World” es vuestro segundo álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este álbum con respecto a vuestro álbum debut titulado “Eternal Variance”

Dreadful World tiene más trabajo de composición y arreglos, están más cuidados los pequeños detalles y Dani Patiño nos ha sacado un sonido un poco más oscuro. Se acerca más a lo que buscábamos, aunque también estamos muy orgullosos del primer disco. Cada uno tiene sus cosas buenas.

Entrevista a Black West

Entrevista a la banda
Black West

El segundo álbum de Black West titulado “49/14: The Last Dream”, está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada premiando el esfuerzo y el trabajo bien hecho por parte de la banda catalana. Muy pronto podremos verlos en directo presentando este nuevo disco pero antes Black West nos ha concedido una entrevista donde repasamos algunos aspectos de su carrera musical así como todo lo que rodea a su nuevo álbum.

Para empezar esta entrevista nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado 49/14: The Last Dream y, también, nos gustaría que lo presentarais con vuestras propias palabras a nuestros lectores.

Black West somos un grupo de amigos que nos juntamos para hacer lo que nos apasiona, música, y particularmente metal. Somos Jose (voz), Marcos (guitarra), Iván (batería) y Rubén (bajo).

Ahora nos gustaría hablar un poco de los inicios de la banda. Parece ser que Black West nace debido a que Marcos Cordo no encontraba lo que buscaba en sus anteriores bandas. ¿Qué era exactamente lo que buscabas y cómo nació Black West?

Buscaba, por decirlo así, ubicar una serie de riffs más stoners que fue creando con el tiempo en un nuevo proyecto, y así nació Black West.

Entrevista a la banda NONSENSE

Entrevista a la banda NONSENSE

Después de mucho trabajo y esfuerzo, NONSENSE, ha publicado su álbum debut titulado “Another Way To Escape”. A pesar de la juventud de sus miembros, en este primer trabajo, demuestran que tienen mucho talento y ganas de hacerlo bien sin olvidarse de innovar y eso se deja notar en el resultado final de cada uno de los seis temas que forman parte de “Another Way To Escape”.

Como muchas otras bandas en vuestros inicios os juntasteis para tocar y disfrutar de la música pero ¿cuál fue el momento en el que realmente decidisteis formar una banda y cómo fueron esos primeros días de NONSENSE?

Los miembros que iniciamos la banda nos conocimos en la escuela de música en la que estudiábamos (y algunos seguimos estudiando). Entonces, surgió la idea de juntarnos y tocar algunas piezas de los grupos que nos gustaban. Al principio, obviamente la cosa no sonaba demasiado bien que digamos, acostumbrarse a los nuevos instrumentos y empezar a dominarlos llevó un tiempo, pero poco a poco nos íbamos encontrando más cómodos. Al poco tiempo de empezar con el proyecto ya sentimos la necesidad de probar con la composición de nuestra propia música, así que eso ha sido lo que hemos hecho hasta el momento.

¿Cuándo comenzasteis a componer vuestros propios temas y de donde surgieron vuestras primeras ideas o fuentes de inspiración?

Como hemos avanzado en la pregunta anterior, nos llevó poco tiempo comenzar a componer nuestras canciones, ya que teníamos esa inquietud musical para crear. Nuestras composiciones siempre ha reflejado la música que nos gusta, y la música que nos gusta es muy variada, pero en los inicios de la banda el género con más peso en las composiciones fue el punk-rock. Grupos como Rise Against o NOFX fueron de las principales referencias.

Entrevista La Broma Negra

Entrevista a La Broma Negra

La Broma Negra ha publicado recientemente un nuevo disco titulado “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra” que contiene doce temas en los cuales la banda madrileña sigue ofreciéndonos ese sonido que les caracteriza además de narrar historias de lo más pintorescas. Un disco que confirma a La Broma Negra como una de las bandas a tener en cuenta en el electro-pop nacional y que esperamos que puedas conocer mejor a través de esta entrevista.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. En muchas ocasiones detrás del nombre de una banda hay una historia y nos gustaría saber cuál es la historia y cómo decidisteis llamar a vuestra formación La Broma Negra.

El nombre lo propuso Paco Puebla, en aquel momento batería del grupo, y fue como muy de urgencia porque íbamos a un garito a reservar una fecha para tocar y claro, teníamos que dar un nombre. Hace referencia a un cuerpo de bomberos voluntarios que había en Nueva York en la guerra de secesión y que cuando el gobierno de EEUU comenzó a reclutar hijos de obreros y pobres para ir a la guerra al mismo tiempo que los hijos de los adinerados se libraban pagando una cuota, decidieron quemar las oficinas de reclutamiento una tras otra; pura justicia punk.

Recientemente habéis publicado vuestro nuevo álbum titulado “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra”. ¿Cuáles son las principales diferencias de este álbum con respecto vuestro primer álbum titulado LIVBIDO?

Creo que nuestra edad es la principal; Livbido lo grabamos con 21 y este con 45; y también es importante el hecho de que había gente en ese disco, componentes quiero decir, que no están ahora y al revés; David Infantes, que es el teclista del grupo, no estaba en ese primer disco. De todas formas, aun siendo tan distintos en cuanto a instrumentación, sonido, letras, composición, forma de cantar, guitarras... en el fondo hay algo que permanece intacto; no sé muy bien qué es, pero cualquiera que haya escuchado ambos discos también lo notará.

Entrevista a The Rare Sound Machine

Entrevista a The Rare Sound Machine

Después de una temporada de parón obligado, The Rare Sound Machine, vuelven con más fuerza que nunca con un nuevo EP titulado “Music For The Masses” formado por tres temas donde podemos observar la evolución de sus nuevas composiciones. A continuación Álvaro contesta a algunas preguntas sobre la trayectoria de la banda y de las novedades de su nuevo EP, sin pasar por alto esos años de parón obligado.

¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a formar una banda de música instrumental y por qué decidisteis llamarla The Rare Sound Machine?

Álvaro: En su momento tuvimos cantante. Jorge y yo llevamos casi 20 años tocando juntos y con Karim más de 10. Pasamos por tres formaciones antes de que naciera TRSM y todas ellas tuvieron cantante (¡¡en las dos primeras era yo quien cantaba!!). Pero llegó un momento en el que tener cantante (uno bueno, que aportase a la banda de verdad) se hizo muy complicado… Empezamos a ensayar sin cantante y acabamos descubriendo que teníamos mucha más libertad compositiva y musical siendo instrumentales. Ahora, hemos llegado a un punto de libertad a la hora de hacer lo que queremos que creemos que un cantante nos limitaría más que lo que nos pudiera aportar.

Una de vuestras señas de identidad es la forma en la que creáis y estructuráis vuestros temas. ¿Podéis explicarnos como es el sistema que lleváis a cabo para componer cada uno de vuestros temas?

Álvaro: Componemos siempre “hacia adelante”. Es decir, cogemos un rifa (de Jorge o mío, lo mismo da) y nos ponemos a pensar “y después de esto ¿qué?” y buscamos otro. Mucho “ensayo y error”. Lo bueno es que después de llevar tanto tiempo juntos ya nos conocemos y sabemos por donde va a tirar cada uno. Nuestros ensayos son jams a todo volumen en las que nos ponemos a pajarear y a veces sale algo que nos gusta y lo convertimos en un tema.
Recientemente hemos comenzado a grabar lo que hacemos, lo escuchamos y tratados de darle algo más de sentido que lo que hacíamos antes. Pero la esencia de componer tocando no la hemos perdido.
Otras veces traigo yo cosas compuestas de casa, pero siempre llega Karim y lo cambia todo… así que cada vez damos más peso a la composición en grupo que a las ideas personales.

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Recientemente The Nottingham Prisas ha publicado su segundo álbum titulado “Canciones Perdidas”. Un álbum de puro rock clásico en el que la banda de Miranda de Ebro ha dado un salto de calidad con respecto a su anterior trabajo. En esta entrevista repasamos un poco los inicios de la banda así como las bases de este nuevo trabajo con el que están cosechando muy buenas críticas.

Para empezar esta entrevista nos gustaría haceros una pregunta con respecto a vuestro nombre, que nos parece muy divertido. ¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a seleccionar dicho nombre para la banda?

Salió de un día en el que uno del grupo llegó a un ensaño con un estrés de la leche, cosa normal porque al final como en este mundo vamos a toda ostia a todos los lados, y uno se pone a pensar cuantas cosas se está perdiendo viviendo a esta velocidad, de manera que de ahí salió el nombre como un juego de palabras, de tomarte la vida con más calma y disfrutar el momento, en definitiva “no tener prisas”.

Siguiendo con vuestros inicios nos gustaría saber cómo se formó y como fueron esos primeros días de The Nottingham Prisas y cuáles eran vuestros objetivos por entonces.

En un principio grupo estaba compuesto por Pedro Morcillo (voz), Paco Solano (Batería), Domingo García (bajo) y J. Antonio Lanero (guitarra), simplemente cuatro amigos con ganas de tocar rock, sin ninguna pretensión más. No fue hasta la llegada de David García (guitarra) cuando realmente se formó el grupo, debido a su experiencia previa en otros grupos fue el que nos incitó a los demás, a dar conciertos, a grabar una maqueta, etc…

Entrevista a la banda Elvandar

Entrevista a la banda Elvandar

Recientemente Elvandar ha publicado su nuevo EP titulado “Violento”, que está compuesto de 6 temas contundentes y sin concesiones que destacan por mezclar varios estilos. Sin duda “Violento” es un gran trabajo donde Elvandar muestran la experiencia adquirida a lo largo de más de 10 años.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que presentarais a nuestros lectores vuestro nuevo EP titulado “Violento” y, también, que nos comentéis un poco cuales son las principales novedades de este EP con respecto a vuestros anteriores trabajos.

“Violento” es un trabajo corto pero intenso. 6 temas donde hemos evolucionado un poco hacia un lado un poco más oscuro. La diferencia más relevante respecto a “Nuevos ídolos” está en el sonido, un sonido más contundente y crudo.
Las composiciones también se inclinan un poco más por los guturales que por las voces limpias y melódicas, aunque hemos querido mantener esa combinación que tanto nos gusta.

¿Cuáles han sido vuestros principales medios de inspiración para componer las letras de los temas de “Violento”? ¿Con el paso de los años para vosotros es más fácil o más difícil componer vuestros temas?

En esta ocasión casi todos los temas han tenido su origen en momentos personales de cada uno. Se podría decir que es un trabajo bastante autobiográfico. Han ido surgiendo diferentes estados de ánimo, situaciones personales durante todo este tiempo. Se refleja bastante en las temáticas del disco.

Entrevista a Rabia Perez

Entrevista a Rabia Perez

La Caja del Rock ha podido entrevistar Rabia Perez que acaba de publicar su álbum debut. Dicho álbum homónimo está siendo una de las sorpresas del rock nacional que además está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.
En nuestras entrevistas intentamos dar a conocer aspectos más personales de cada banda así como todo el trabajo que hay detrás de sus composiciones. Por lo que esperamos que esta entrevista os ayude a conocer mejor todo el trabajo que hay detrás del álbum debut de Rabia Perez.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría saber como fueron los inicios de Rabia Pérez y como fueron vuestras experiencias musicales anteriores.

Hola que tal.. bueno los principios han sido desde que yo era una niña prácticamente .. en mi caso yo estuve como solista, empecé a componer muy jovencita y también en algún grupo en el cual los temas eran míos pero que desgraciadamente no me dejaba desarrollarme musicalmente como yo quería, de echo en ese grupo conocí a Gabriel Peñasco que entro como guitarrista y me consta que le ocurría lo mismo que a mi, así que decidimos empezar con este proyecto. Luego después llegaron el resto de los componentes que ellos si que tienen tablas también jejeje, y mucho rodaje.

La verdad es que vuestro álbum debut ha sido una sorpresa muy agradable y está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. ¿Cuáles son vuestras palabras para describir este primer álbum?

Yo creo que nosotros mismos jeje, con nuestras propias historias reales.