Recientemente la banda polaca Spontane ha lanzado su primer álbum de estudio titulado “Mojra”. Por ello, Adam, nos responde a algunas preguntas para conocer un poco más acerca de la historia de la banda así como del mundo de la música emergente en Polonia.
Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablaras un poco sobre los inicios de la banda. ¿Cómo se formó Spontane?
Me uní a la banda en el verano del año 2003. La bandas ya existía pero de un modo diferente al actual. Un viejo amigo que fue batería de Spontane me presentó al resto de componentes de la banda y empecé a tocar la guitarra. Creo que a partir de ese momento, Spontane, comenzó a existir.
¿Qué razones os llevaron a seleccionar Spontane como nombre para vuestra banda?
Es por una razón muy simple. En principio sólo nos encontrábamos para tocar los domingos. Todas las reuniones fueron muy espontáneas durante ese tiempo… Nuestro primer nombre fue Spontaneous Sunday pero finalmente nos saltamos el domingo y nos quedamos con Spontane como nombre final….
“Th3ories” es el tercer trabajo de Ashes 2 Ashes, autoproducido y editado a través de RockCD, en el que Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusión) y Sergio López (guitarra, bajo, teclados y programaciones) apuestan por composiciones más cercanas al AOR con un resultado final excepcional y sin tener nada que envidiar a los más grandes del género.
Debemos destacar que “Th3ories” es uno de esos discos que en la primera escucha enganchan gracias a sus trabajadas composiciones que cuentan con estribillos y melodías muy adictivas además de armonías vocales e instrumentales muy trabajadas que nos han dejado realmente impresionados. Un disco que, sin duda, recomendamos a todos los amantes del buen rock.
Además, Ashes 2 Ashes, han contado con la colaboración Rafa Pinto para la creación de unos diseños muy artísticos para el artwork de “Th3ories”. Unos diseños que nos dejan claro que tenemos entre nuestras manos una autentica obra de arte en todos los sentidos. Quizá dichos diseños no activen nuestra vena rockera pero hay que reconocer que son diseños muy cuidados al igual que el sonido y las melodías que forman parte de este fantástico álbum titulado.
A continuación intentaremos destacar brevemente algunos los detalles más importantes de los temas que componen este nuevo álbum de Ashes 2 Ashes:
“Addiction” Potente inicio que mediante un pequeño cambio de ritmo introduce la potente voz de Héctor. Un tema muy melódico donde Ashes 2 Ashes maneja perfectamente los tiempos para, de entrada, engancharnos y fascinarnos con su sonido.
“Faith” De nuevo un comienzo muy enérgico en el que muy pronto podemos disfrutar de estribillos adictivos y muy armoniosos. Una balada fantástica con un solo de guitarra sensacional en la que tanto el sonido como las voces están muy cuidadas para dar lugar a una composición espectacular.
“Dilemma” Un tema cuyos primeros segundos parecen de auténtica locura pero donde muy pronto y mediante un pequeño cambio de ritmo se introduce la melódica y rasgada voz de Héctor. Un tema ligeramente más rápido y con sonidos más poderosos y contundentes que los dos cortes anteriores para dar lugar a otra composición sensacional.
“Déjà vu” Con un inicio excepcional y casi poético tenemos otra composición de grandes vuelos. Un tema muy elegante en el que todo está perfectamente combinado y donde sus estribillos están acompañados de potentes voces además de un solo donde los sonidos de los teclados y las guitarras comparten el protagonismo. Desde nuestro punto de vista un Temazo!!
“Conspiracy” De nuevo Ashes 2 Ashes nos vuelven a ofrecer un gran inicio con poderosos sonidos de guitarra. Un corte muy melódico y potente a la vez donde destaca la voz rasgada de Héctor además de la combinación de poderosos e intensos sonidos de guitarra y teclados.
“Evilution” Debemos reconocer que algunos temas nos parecen de corte muy cinematográfico y este es uno de ellos. Un tema muy elegante con algunos pequeños cambios de ritmo y de intensidad pero siempre manteniendo la armonía y la melódica que caracteriza a cada uno de los cortes de este “Th3ories”.
“Butterfly” Un tema que engancha con un inicio espectacular y con estribillos muy melódicos acompañados de una voz rasgada y potente. Sensacionales cambios de ritmo y armonías de guitarra para dar lugar a otro tema de gran calidad.
“Superstitious” Inicio demoledor para dar entrada al tema más rockero del álbum. Un tema que cuenta con potentes voces y majestuosos riffs de guitarra además de ser más rápido y con varios cambios de ritmo pero, como es normal en este álbum, manteniendo una melódica sensacional a pesar de que en algún momento parezca que apuestan por la distorsión.
“Time” Otro tema con una melódica y armonía sensacional. Una composición de gran riqueza y muy trabajada que cuenta con muchos matices y que está sólo al alcance de los más grandes.
“Chaos” Para terminar Ashes 2 Ashes apuesta por un tema puramente instrumental donde Sergio López nos muestra sus habilidades con la guitarra. Un tema con un comienzo muy armonioso pero que rápidamente gana fuerza e intensidad. Una buena manera de terminar este pedazo de trabajo de la banda onubense.
Sin duda Ashes 2 Ashes demuestra una gran calidad compositiva en la que han cuidado hasta el último detalle para obtener 10 temas de gran valor musical. Un álbum que a medida que lo escuchamos parece ser más y más adictivo y que, como hemos indicado anteriormente, está a la altura de los más grandes del género.
Después del éxito conseguido con su álbum debut titulado “The Beginning”, la banda riojana Black Desert, vuelve con un nuevo trabajo titulado “The Road Is Open” que, como dice Isabel Bermejo en esta entrevista, “suena mucho más redondo y más detallado”. Sin duda un álbum donde “podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada” y desde nuestro punto de vista uno de los álbumes que darán más que hablar durante este año además de ser una banda muy a tener en cuenta de cara a su próxima gira.
Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. Cuando Isabel y Ángel decidisteis formar Black Desert en el año 2012 ¿Cuáles eran vuestros principales objetivos y qué queríais cambiar con respecto a vuestras experiencias anteriores en otras bandas?
Como bien dices habíamos compartido experiencias en proyectos musicales pero que poco tenían que ver con el metal. Ambos sabíamos que éramos amantes del metal y siempre quisimos comenzar un proyecto en esta dirección aunando influencias dentro y fuera del heavy metal. Cuando vimos que era el momento comenzamos con ello.
Una de vuestras señas de identidad son vuestras influencias étnico-árabes ¿de dónde proceden dichas influencias? ¿Cuáles son otras de las influencias musicales y/o no musicales?
Tanto a Ángel como a mí nos ha gustado siempre la música con cierto sabor étnico-árabe (incluso celta). Tampoco es raro encontrar en la música en España este tipo de escalas (especialmente cuando el Flamenco está tan presente) y nosotros hemos bebido de esto, nos ha interesado y nos ha llamado siempre mucho la atención.
En cuanto a influencias dentro del metal yo soy muy seguidora de bandas como After Forever, Orphaned Land, Mandragora Scream, Muse… y Ángel es más de Lamb of God, Gojira… con lo que en nuestra música también podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada.
Después de algunos cambios en la formación Bolu2 Death vuelve con un nuevo álbum titulado “Dualitas”, que ha sido mezclado y masterizado por Alex Cappa en los TMF Studios. Después de sus anteriores trabajos donde sorprendieron con su apuesta por sonidos flamencos mezclados con hardcore y metal, vuelven con este nuevo álbum que contiene 12 nuevos temas con los que la banda onubense pretende consolidarse gracias a la evolución y madurez adquirida desde sus inicios en el año 2008.
“Dualitas” destaca por ser un álbum contundente, potente y que apuesta por la inclusión de recursos musicales de varios estilos diferentes donde Bolu2 Death nos demuestran su habilidad para crear composiciones que, manteniendo una serie de rasgos comunes, llegan a ser muy variadas e, incluso, sorprendentes. Nos gusta mucho que una banda que practica hardcore apueste por letras en español además de incluir sonidos flamencos para crear un estilo que han bautizado como flamencore.
A continuación trataremos de definir los aspectos más destacados de cara uno de los temas que componen este nuevo álbum de Bolu2 Death titulado “Dualitas”:
“Rebirth” Para comenzar este álbum Bolu2 Death nos ofrecen una pequeña composición con sonidos poco intensos y casi relajantes gracias a las voces de fondo hasta que en el minuto 1:06, la banda de Huelva, comienza a descargar toda su fuerza musical. Nos gusta mucho esta manera de iniciar este gran álbum.
“This World” Mucha fuerza desde el inicio donde parecen crear una especie de sonido de alarma a la vez que una atmósfera oscura y tenebrosa. Un tema con voces muy graves combinadas con buenos efectos y, en algunos momentos, con sonidos agradables que parecen dar un poco de luz. Además, también hay que destacar algunos cambios de ritmo y de voces muy bien combinados con estribillos pegadizos y coros agresivos.
“Ahora Mando Yo” Tema que comienza con voces muy agresivas combinadas con buenos efectos. Un tema que destaca por sus continuos cambios de ritmo además de sus poderosos coros. Siendo un corte de mucha fuerza y energía con un final que se caracteriza por un ligero cambio de intensidad.
“Dualitas” Buen inicio donde el tema parece ir creciendo poco a poco hasta que de forma repentina y muy agresiva Bolu2 Death comienza a descargar toda su fuerza y contundencia. De nuevo se vuelven a combinar sonidos agresivos con otros más suaves y melódicos.
“#Shit” Muchísima fuerza desde el inicio con una base rítmica muy poderosa. Un tema de corta duración que destaca por ser muy rápido y enérgico además de por varios cambios de ritmo.
“Eternidad” Un inicio donde Bolu2 Death apuesta por sonidos más tranquilos e incluso relajantes hasta que, después de casi un minuto, la banda onubense comienza a descargar su fuerza pero manteniendo una base instrumental y voces más suaves. Sin duda un tema muy melódico que en algunos momentos incluye voces agresivas. Cuando se acerca el final Bolu2 Death parece crear varias atmósferas distintas gracias a diversos cambios de ritmo y de voces.
“Jugando A Ser Dios” Un tema más potente e intenso que el anterior que se vuelve a caracterizar por varios cambios de ritmo además de voces y sonidos agresivos. Un aspecto muy destacado de este tema son sus potentísimos y pegadizos estribillos combinados con buenos riffs de guitarra.
“Dance-Core Party” Inicio de puro sonido dance combinado con voces agresivas y buenos efectos electrónicos para pasar a combinar momentos de hardcore con otros de música electrónica. Nos gusta mucho esta apuesta de Bolu2 Death que le da mucha originalidad a esta composición. En algunos momentos el tema llega a ser rapidísimo para después hacer cambios de ritmo muy marcados.
“Ups & Downs” Tema de corta duración donde Bolu2 Death parece darnos una pequeña pausa para la reflexión y el relax además de demostrarnos que no renuncian a introducir todo tipo de ritmos y sonidos para crear composiciones muy variadas.
“Hasta Fallecer” Este tema es uno de los mejores ejemplos del flamencore por el que apuesta Bolu2 Death, que no dejan de sorprendernos con sonidos diferentes en cada uno de sus temas. Un tema que desprende mucha fuerza y que combina voces agresivas con otras más melódicas.
“Love Songs” Otro inicio con sonidos inesperados para, después de algunos segundos, incluir rápidamente los sonidos y voces agresivas características de Bolu2 Death. A pesar de su título es un tema lleno de fuerza con buenos recursos vocales y que, por momentos, llega a ser muy potente e intenso.
“Hate Song” Tema que comienza con voces potentes y desgarradoras para crear una atmósfera más oscura. Un corte de poca duración que cuenta con bastantes cambios de ritmo además de sonidos muy agresivos para terminar este fantástico álbum titulado “Dualitas”.
“Dualitas” es un álbum fantástico en el que Bolu2 Death apuesta por incluir gran variedad recursos de estilos diferentes que han dado lugar a 12 temas contundentes, brutales y enérgicos pero siempre con un estilo peculiar y original que debería colocar a “Dualitas” como uno de los álbumes más destacados, en su categoría, de este año 2016.
Este año Dust Idols han publicado su segundo álbum titulado “Dreadful World”. Un álbum con 10 temas donde la banda madrileña conjuga a la perfección poderosos riffs de guitarra y ritmos contundentes con una melódica y armónica voz femenina. Un álbum donde Dust Idols siguen creciendo después de su exitoso álbum debut titulado “Eternal Variance”.
En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Dreadful World” y también nos gustaría que os presentarais a nuestros lectores.
Hola, somos Palo, Quichu, Alex, Lupo y Uge y juntos formamos la banda Dust Idols. Un saludo muy rockero para todos los lectores de La Caja y encantados de estar con vosotros.
“Dreadful World” es vuestro segundo álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este álbum con respecto a vuestro álbum debut titulado “Eternal Variance”
Dreadful World tiene más trabajo de composición y arreglos, están más cuidados los pequeños detalles y Dani Patiño nos ha sacado un sonido un poco más oscuro. Se acerca más a lo que buscábamos, aunque también estamos muy orgullosos del primer disco. Cada uno tiene sus cosas buenas.
Después del éxito cosechado por su álbum debut titulado “The Beginning” (publicado en el año 2013), Black Desert vuelven con un nuevo álbum titulado “The Road Is Open” que se compone de 8 temas de metal con influencias étnico-árabes que, además, cuentan con la potente y elegante voz de Isabel Bermejo.
Sin duda, Black Desert, confirma con este nuevo álbum que siguen creciendo musicalmente y que son capaces de componer temas de gran calidad, que se disfrutan desde el primer hasta el último segundo. Sí, es así, “The Road Is Open” no tiene desperdicio y hemos disfrutado cada segundo de este segundo álbum que de la banda riojana. El inicio no puede ser mejor, ya que “Demonios” es un tema que nos muestra perfectamente las cualidades de las composiciones de Black Desert con un metal agresivo pero melódico que cuenta con la fuerza y elegancia vocal de Isabel Bermejo.
A continuación, intentaremos definir brevemente lo más destacado de cada uno de los temas que forman parte de “The Road Is Open”:
“Demonios” Gran tema para iniciar un gran álbum con un inicio con sonidos de oriente medio para dar paso a una descarga de fuerza brutal que está perfectamente combinada con la potente y melódica voz de Isabel Bermejo. También destacan sus estribillos que, aparte de pegadizos, parecen romper un poco el ritmo de este corte para después volver a descargar una fuerza instrumental y vocal impresionante.
“Red Hour” Su inicio se caracteriza por unos sonidos que parecen ser góticos. Es un tema ligeramente más rápido que el inicial que cuenta con varios cambios de ritmo donde destacan los recursos vocales de Isabel Bermejo además de la potencia de las guitarras y la batería. De nuevo cuenta con estribillos adictivos y momentos instrumentales de gran calidad.
“Betts” Este tema empieza de forma brutal, con una descarga instrumental de gran potencia para, de repente e inesperadamente, hacer un cambio de ritmo muy marcado. Un tema muy melódico que parece ir creciendo en intensidad con el paso de los minutos.
“Something Real” Este tema inicia con sonidos muy relajantes donde, al cabo de un tiempo, aparece la melódica voz de Isabel Bermejo para crear una atmósfera oscura y armoniosa. Un tema muy melódico a modo de balada metal.
“Dreams Of Glycerine (Part II)” Gran inicio con sonidos de piano que parecen ser celestiales que pronto dan paso a la potente descarga musical propia de Black Desert donde, de nuevo, se introduce la melódica voz de Isabel con un marcado cambio de ritmo. Otro tema muy melódico donde Isabel vuelve a mostrarnos, en determinados momentos, la potencia de su voz y sus recursos vocales pero esta vez acompañados de buenos coros. Destaca el final donde la banda nos regala una descarga musical prodigiosa.
“64 Bones” Es el primer tema de este álbum que cuenta con coros agresivos pero sin renunciar a la melódica habitual que caracteriza a Black Desert. Otro tema con varios cambios de ritmo y estribillos adictivos donde también destacan esa especie de cantos de sirena que le dan a este tema un estilo ligeramente diferente a lo anterior para crear otra pieza de gran potencia.
“The Road Is Open” Llegamos al tema que da título a este segundo álbum de Black Desert. Otro tema rápido y de gran potencia que también cuenta con buenos coros. El final de este álbum se aproxima pero la banda riojana no baja el listón, ni por un momento, de esa potencia musical que les caracteriza además de ofrecernos buenos solos de guitarra.
“Seduced By The Sand” De nuevo volvemos a disfrutar de un inicio con sonidos que parecen venir de oriente medio para muy pronto volver a apreciar los buenos recursos vocales de la gran Isabel Bermejo. Un tema donde Black Desert crea una atmósfera envolvente. Cuando el tema ha terminado, al cabo de algunos segundos, comienza un composición de guitarra con sonidos sureños de mucha calidad y que nos parece un cierre perfecto para este gran segundo álbum de Black Desert.
“The Road Is Open” es un disco que cuenta con temas de gran potencia e intensidad sonora pero que a la vez son muy melódicos además de combinar algunos sonidos de étnico-árabes. Por lo tanto habrá que estar muy atentos al próximo 2016 ya que, Black Desert, hará una gira a nivel nacional para presentar este nuevo álbum en directo, lo que nos parece una cita obligada para todos los amantes del metal
“The Road Is Open” es el regalo de Black Desert para terminar este 2015 que estamos seguros que dará mucho que hablar a lo largo del próximo año, un disco que debe formar parte de toda buena colección de buen metal.
"Metroglobina" es el nuevo álbum de El Cuarto Verde. La banda riojana apuesta en este nuevo disco por un sonido fresco, moderno y muy muy contundente. Temas muy rápidos y muy bien tratados tanto en lo instrumental como en las melodías. Una gran apuesta de El Cuarto Verde que debería colocarles definitivamente en uno de los lugares destacados del rock nacional.
“Metroglobina” es ese álbum perfecto para una noche de fiesta para un día en el que estemos decaídos, para ese día raro que no sabemos que hacer. Un disco en el que cada uno de sus temas nos hará sentir vivos, nos hará saltar del sillón y nos cargará las pilas al máximo. Este no es un disco para un día cualquiera, es uno de esos discos reservado para ocasiones especiales, para disfrutar, para compartir y para colocar en una zona destacada de nuestra colección.
“Metroglobina” contiene 10 temas que, sinceramente, es muy difícil destacar alguno por encima de los demás salvo en pequeños detalles. Estamos convencidos de que si te gusta el primero de sus cortes titulado “Hoy” te gustará el resto de temas que forman este disco. Este es un disco que engancha que no puedes escuchar solo un tema y basta sino que necesitaras escucharlos todos hasta que se agoten los 37 minutos de duración total de “Metroglobina”. Y una vez llegado al final, estamos seguros que el tiempo habrá volado y que te sentirás lleno de fuerza y de energía, que es lo que transmite cada uno de los temas de este disco.
A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de El Cuarto Verde:
“Hoy” Como hemos mencionado anteriormente desde el primer segundo El Cuarto Verde te hará vibrar, saltar e, incluso, enloquecer con esa apuesta por melodías contagiosas combinadas con una potencia musical impresionante. Un tema muy rápido que no es más que el inicio de un discazo.
“Culo De Mal Asiento” Otro inicio trepidante con letras adictivas y buenos coros. Un tema también muy rápido en el que El Cuarto Verde siguen demostrando que son capaces de hacernos saltar en cualquier momento.
“Hazlo” De nuevo con una potencia instrumental atronadora, llega una especie de himno de la diversión. Una canción muy animosa con letras divertidas y donde la guitarra sigue mostrando su protagonismo y su fuerza.
“Jako” Quizá un tema no tan rápido como los anteriores cortes pero que conserva las señas de identidad de El Cuarto Verde. Sigue resultándonos muy destacable la potencia y contundencia de cada uno de los temas de este disco.
“La Hora De Los Lobos” Un tema donde la guitarra vuelve a mostrar su protagonismo con solos muy destacables. La letra de esta canción parece narrar esa típica noche de fiesta que se nos hace corta y no queremos que se acabe.
“Por La Tangente” Otro inicio trepidante (a estas alturas ya no queremos un comienzo más pausado) para después jugar un poco con algunos cambios de ritmo pero, no te dejes engañar, El Cuarto Verde se ha empeñado en no dejarnos descansar ni un solo segundo.
“Como Purgar El Radiador De Una Casa Deshabilitada” Un tema que destaca por la colaboración de Rosendo Mercado con esa voz rasgada que le caracteriza. Otro tema con melodías contagiosas donde, esta vez, se dejan sentir potentes golpes de batería.
“Los Amantes De Fósforo” A estas alturas del disco ya casi no tenemos palabras para describir el gran trabajo de El Cuarto Verde. Este corte sigue fiel a su estilo, un tema con mucha fuerza, muy potente y con sus características melodías.
“El Corazón Del Espino Negro” Otro tema que cuenta con importantes colaboraciones como son las de Chaco Pirri (Los Pirris) como guitarrista e Iker Piedrafita (Dikers) en los coros. Un tema que nos recuerda ligeramente al rock de los 90 pero con el estilo propio de El Cuarto Verde y con un final puramente instrumental que hará las delicias de muchos.
“Baila Aunque Sea Mal” Esta vez el protagonismo del inicio recae en el bajo. Una canción con ritmos muy alegres que es el broche final perfecto para este espectacular nuevo disco de El Cuarto Verde.
Después de mucho trabajo y esfuerzo, NONSENSE, ha publicado su álbum debut titulado “Another Way To Escape”. A pesar de la juventud de sus miembros, en este primer trabajo, demuestran que tienen mucho talento y ganas de hacerlo bien sin olvidarse de innovar y eso se deja notar en el resultado final de cada uno de los seis temas que forman parte de “Another Way To Escape”.
Como muchas otras bandas en vuestros inicios os juntasteis para tocar y disfrutar de la música pero ¿cuál fue el momento en el que realmente decidisteis formar una banda y cómo fueron esos primeros días de NONSENSE?
Los miembros que iniciamos la banda nos conocimos en la escuela de música en la que estudiábamos (y algunos seguimos estudiando). Entonces, surgió la idea de juntarnos y tocar algunas piezas de los grupos que nos gustaban. Al principio, obviamente la cosa no sonaba demasiado bien que digamos, acostumbrarse a los nuevos instrumentos y empezar a dominarlos llevó un tiempo, pero poco a poco nos íbamos encontrando más cómodos. Al poco tiempo de empezar con el proyecto ya sentimos la necesidad de probar con la composición de nuestra propia música, así que eso ha sido lo que hemos hecho hasta el momento.
¿Cuándo comenzasteis a componer vuestros propios temas y de donde surgieron vuestras primeras ideas o fuentes de inspiración?
Como hemos avanzado en la pregunta anterior, nos llevó poco tiempo comenzar a componer nuestras canciones, ya que teníamos esa inquietud musical para crear. Nuestras composiciones siempre ha reflejado la música que nos gusta, y la música que nos gusta es muy variada, pero en los inicios de la banda el género con más peso en las composiciones fue el punk-rock. Grupos como Rise Against o NOFX fueron de las principales referencias.
Canciones Perdidas es el nuevo disco de The Nottingham Prisas
“Canciones Perdidas” es el segundo álbum de la banda de rock The Nottingham Prisas. Para este nuevo trabajo, la banda de Miranda de Ebro, ha apostado por un rock clásico en el que cada uno de sus temas trata tanto historias típicas del rock como vivencias personales.
Con respecto a los temas que forman “Canciones perdidas” hay que destacar que una gran parte de ellos, en sus inicios, nos recuerdan a grandes temas del rock de todos los tiempos. Lo dicho anteriormente no hace esperar y ya podemos apreciarlo en el primer tema del álbum titulado “El Pacto”, donde The Nottingham Prisas nos dejan claro cómo van a ser el resto de las canciones del disco. Buenos riffs de guitarra, sin olvidarse de la potencia del bajo y la batería, unidos a voces rasgadas y estribillos pegadizos.
Es difícil destacar algún tema por encima de los demás pero nos han gustado mucho temas muy rockeros, que además comienzan con buenos riffs de guitarra, como “El Pacto”, “Pobre Infeliz”, “Soñar Sin Ti” y “Canciones Perdidas”. Después también hay que destacar “Mi Penitencia” con un sonido a clásica balada rock y que parece contar una historia típica de desengaño. “Mi Penitencia” no es la única apuesta por canciones más profundas y pausadas ya que la siguiente pista contiene otro tema del estilo como es “Piel A Piel”.
Desde nuestro punto de vista este segundo álbum de The Nottingham Prisas titulado “Canciones Perdidas” es un disco excelente y de lo más recomendable para aquellos amantes del rock clásico y, además, en español. Un disco apto para cualquier momento del día que destaca por ser muy escuchable y por tener un sonido muy cuidado, buenas letras y estribillos muy pegadizos.
Canciones Perdidas
1. El Pacto
2. Pertrechando A Sus Demonios
3. Pobre Infeliz
4. Mi Penitencia
5. Piel A Piel
6. La Carrera
7. Soñar Sin Ti
8. Canciones Perdidas
La Caja del Rock ha podido entrevistar Rabia Perez que acaba de publicar su álbum debut. Dicho álbum homónimo está siendo una de las sorpresas del rock nacional que además está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.
En nuestras entrevistas intentamos dar a conocer aspectos más personales de cada banda así como todo el trabajo que hay detrás de sus composiciones. Por lo que esperamos que esta entrevista os ayude a conocer mejor todo el trabajo que hay detrás del álbum debut de Rabia Perez.
Para comenzar esta entrevista nos gustaría saber como fueron los inicios de Rabia Pérez y como fueron vuestras experiencias musicales anteriores.
Hola que tal.. bueno los principios han sido desde que yo era una niña prácticamente .. en mi caso yo estuve como solista, empecé a componer muy jovencita y también en algún grupo en el cual los temas eran míos pero que desgraciadamente no me dejaba desarrollarme musicalmente como yo quería, de echo en ese grupo conocí a Gabriel Peñasco que entro como guitarrista y me consta que le ocurría lo mismo que a mi, así que decidimos empezar con este proyecto. Luego después llegaron el resto de los componentes que ellos si que tienen tablas también jejeje, y mucho rodaje.
La verdad es que vuestro álbum debut ha sido una sorpresa muy agradable y está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. ¿Cuáles son vuestras palabras para describir este primer álbum?
Yo creo que nosotros mismos jeje, con nuestras propias historias reales.
