Critica Conspiracy Theory de Third Dim3nsion

Critica de Conspiracy Theory
de Third Dim3nsion

Apenas iniciado el mes de febrero de este año 2016 nos ha llegado el segundo trabajo discográfico de Third Dim3nsion titulado “Conspiracy Theory”. Un trabajo compuesto de 13 fantásticos temas donde la banda madrileña ha dejado el listón muy alto y es que cada uno de los cortes de este nuevo trabajo rebosan calidad y pasión dando lugar a un de esos CDs que acaban ocupando un lugar privilegiado en cualquier colección de música metal.

Third Dim3nsion nos ofrece un sonido fresco con melodías adictivas que son capaces de hacer aflorar sensaciones indescriptibles además de transmitir mucha fuerza y energía. Otro de los aspectos a destacar de “Conspiracy Theory” es el trabajo y la ilusión que la banda madrileña ha dedicado a cada uno de los cortes que forman parte de este nuevo trabajo y todo eso se nota en el resultado final, con un sonido sensacional además del fantástico trabajo vocal de Miguel Ángel y de Jose a los coros, sin olvidarnos de los majestuosos solos de guitarra con los que cuenta cada uno de los cortes de este álbum.

A continuación trataremos de destacar brevemente algunos detalles de los detalles más importantes de los temas que forman parte de este segundo disco de Third Dim3nsion:

• “Project Infinity” Un tema muy interesante que parece hablarnos de una especie de futuro o de lugar donde hay varios peligros y en el que cada día de la vida es una lucha constante. Además también cuenta con un sonido muy cinematográfico.
• “Last Survivors” Después de un corte inicial para la reflexión llega un tema muy rápido y que transmite mucha fuerza. Es aquí donde ya llama nuestra atención el poderoso sonido de Third Dim3nsion que será una constante a lo largo de este fantástico trabajo.
• “Lanre’s Revenge” Otro tema muy rápido que cuenta con un sonido excelente y melodías muy adictivas donde destacan sus potentes riffs de guitarra además de algunos pequeños cambios de ritmo. Otra mención importante merece el sensacional trabajo vocal de Miguel Ángel además del trabajo de Elena Alonso en los teclados. A la mitad el tema parece ganar un poco de agresividad para después deleitarnos con una excelente parte instrumental.
• “Sacrifice” Un tema ligeramente más lento que los anteriores pero donde Third Dim3nsion sigue demostrando su habilidad para crear composiciones de gran calidad además de imprimir mucha fuerza y energía. En este corte apuestan por un sonido más melódico y pausado obteniendo un tema con mucho gancho.
• “Conspiracy Theory” Llegamos al corte que da título a este segundo trabajo de Third Dim3nsion. Un tema que cuenta con una excelente introducción instrumental que llega aproximadamente al minuto de duración y que también destaca por su buena melódica, voces y estribillos adictivos.
• “Nexus-6” Me gusta mucho el inicio enérgico de este corte que además juega un poco con ligeros cambios de ritmo. De nuevo podemos disfrutar de un tema muy melódico y más pausado que los iniciales pero sin perder la calidad a la que ya nos ha acostumbrado Third Dim3nsion. Además también me gustaría destacar el excepcional trabajo vocal y el potentísimo solo de guitarra dando lugar a uno de los temas más destacados de este álbum.
• “Tears and Thorns” Third Dim3nsion no para de sorprendernos gracias a su apuesta por un sonido muy melódico que da lugar a uno de esos temas que es capaz de hacer aflorar sensaciones muy profundas. Sonidos suaves y excelentes melodías obteniendo como resultado final otro tema muy destacado.
• “Gate To The Stars” Después de un tema que ha hecho aflorar sensaciones Third Dim3nsion vuelve a ofrecernos un corte más rápido y enérgico con estribillos muy adictivos al estilo de los dos temas iniciales. De nuevo nos parece importante destacar el excelente trabajo musical y vocal que la banda madrileña ha imprimido a este corte, al igual que a cortes precedentes, logrando de esta manera atraparnos y hacernos disfrutar de cada segundo de reproducción de este fantástico álbum.
• “The Price For One Rose” Una vez más podemos disfrutar de un inicio con sonidos diferentes a los temas anteriores para dar entrada a un nuevo tema de corte melódico que cuenta con algunos cambios de ritmo muy marcados que parecen dar paso a una parte más rápida y potente.
• “The Warrior Is Back” Un corte que se caracteriza por transmitir mucha fuerza y energía. A pesar de no ser un tema muy veloz como otros cortes anteriores gracias a la fuerza vocal de Miguel Ángel, Third Dim3nsion, logra transmitir mucha fuerza y eso que para este tema han optado por un sonido más suave.
• “Where The Dragon Lies” De nuevo un tema rápido y potente con un interesante sonido de fondo que enriquece mucho la parte musical. Uno de los aspectos a destacar de este corte son sus cambios de ritmo e, incluso, de melodías con las que parecen jugar los componentes de Third Dim3nsion además de contar con mucha potencia vocal y buenos coros.
• “From Ashes” El final de “Conspiracy Theory” se acerca y llegamos al tema más largo de este trabajo. Un tema rápido, potente y enérgico en el que vuelve a destacar la fuerza vocal de Miguel Ángel además del excepcional trabajo musical. Una vez más podemos observar buenos cambios de ritmo que parecen dar entrada a una parte más pausada que se alternará con momentos de mayor velocidad y potencia. Se agradecen los momentos en los que Third Dim3nsion nos permite disfrutar de majestuosas partes instrumentales.
• “Now When All Begins” Y para terminar “Conspiracy Theory” un corte de poca duración que, en lo musical, nos recuerda ligeramente al corte inicial. Un tema totalmente instrumental que nos parece una manera sensacional de poner fin a este fantástico álbum.

Sin duda Third Dim3nsion ha conseguido darle algo especial a cada uno de los temas que componen este nuevo trabajo titulado “Conspiracy Theory”. Por ello, debe ser una de las bandas a tener muy en cuenta de cara a su próxima gira de presentación de Conspiracy Theory en directo, ya que promete ser un espectáculo inolvidable. Además, este segundo álbum de la banda madrileña merece tener un sitio privilegiado en cualquier colección musical.

Review de Mniejsze Zlo de Percival Schuttenbach

Reseña de Mniejsze zlo de
Percival Schuttenbach

En esta nueva reseña del último disco de la banda polaca Percival Schuttenbach, titulado “Mniejsze zlo”, nos hemos encontrado con un álbum que cuenta con temas folk-metal formados por gran variedad de sonidos. Esto se debe a que Percival Schuttenbach, que es una banda con varios años de experiencia, cuenta con importantes influencias folklóricas de su país además de no renunciar a incluir sonidos procedentes de otras culturas. Por todo ello este álbum titulado “Mniejsze zlo” nos parece una apuesta muy interesante además de ser algo diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en nuestro país.

En este disco titulado “Mniejsze zlo”, Percival Schuttenbach, nos demuestra su habilidad a la hora de crear temas de larga duración y, como hemos dicho anteriormente, a incluir una gran variedad de sonidos. En particular los sonidos folklóricos dan a sus temas un ligero aire festivo y, por qué no decirlo, medieval. Las voces agresivas nos recuerdan ligeramente a Dani Filth si bien la música de Percival Schuttenbach no es tan oscura como la de Cradle Of Filth.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos de los aspectos mas destacados de los temas que componen este nuevo disco de Percival Schuttenbach:

• “Oberek” Pequeño corte para iniciar este álbum en el que parece sonar una típica melodía festiva medieval pero de una forma un poco más acelerada. Un tema muy alegre y totalmente instrumental donde la banda polaca deja patente su apuesta por incluir sonidos folklóricos.
• “Oj Tam Na Mori”Inicio muy potente y distorsionado para un corte que cuenta con buenos cambios de voces además de cambios de ritmo muy marcados. Se puede apreciar una parte con voces y sonidos agresivos y contundentes para después, mediante un cambio de ritmo, pasar a otra parte más melódica y pausada. En general es un tema muy potente y rápido con un final repentino.
• “Żmij i Dziewczyna” En este tema ya se pueden apreciar los sonidos folklóricos que acompañan a las voces agresivas, siendo una clara muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach. Un tema largo que parece estar compuesto por momentos más agresivos y enérgicos con otros más melódicos e, incluso, festivos. En los segundos finales parece contar con sonidos provenientes de la cultura de oriente medio.
• “Dzierzba” Otro corte de larga duración que cuenta con sonidos folklóricos desde el mismísimo inicio y que parecen presentar un tema muy melódico. Este tema es una buena muestra de la apuesta de Percival Schuttenbach por la inclusión de varios instrumentos diferentes. A partir del minuto 2:50 el tema se acelera y gana intensidad pero sin perder la melódica inicial.
• “I nie wrócił... ” Un tema lento y con varios cambios de ritmo que parece ser ligeramente más oscuro que los anteriores y donde los coros adquieren una gran importancia. Sus voces abismales hacen que sea una composición totalmente diferente a las anteriores además de ser un tema impredecible.
• “Miodunka” De nuevo parece que Percival Schuttenbach apuesta por un inicio incomprensible hasta que a partir del minuto uno se acelera repentinamente para dar lugar a una parte muy rápida y agresiva para después realizar un cambio de ritmo que parece dar paso a una parte más melódica acompañada de buenos estribillos.
• “Martwe zło” Tema rapidísimo y contundente desde el primer segundo que cuenta con voces melódicas que, por momentos, están acompañadas de voces masculinas que llegan a ser inverosímiles. Un corte en el que llega a predominar la distorsión y que puede llegar a hacernos sentir fuera de sí. También debemos destacar un solo de guitarra espectacular que cuenta con mucha fuerza para dar lugar a una composición laberíntica.
• “Zmora” Tema en el que predominan los sonidos folklóricos desde el inicio además de voces puras mezcladas con voces oscuras y agresivas. Un corte no tan rápido como los anteriores pero que también cuenta con cambios de ritmo y en el que los sonidos folklóricos se repiten a lo largo de todo el tema para dar como resultado un tema más melódico que rompe un poco con la dinámica predominante.
• “Tridam” Muy buenos ritmos iniciales que parecen presentar un tema más claro que cuenta con una larga introducción totalmente instrumental y muy melódica pero sin olvidarse de los sonidos folklóricos. Destaca la ausencia de las típicas voces agresivas y contundentes para apostar por la pureza y la fuerza de las voces femeninas.
• “Nilfgaard” Último tema de larga duración donde vuelven a predominar las voces agresivas y contundentes pero contando con sonidos folklóricos. De nuevo vuelven a crear una composición que cuenta con momentos que parecen cambiar totalmente de ritmo dando la sensación de ser dos temas fusionados, uno potente y enérgico y otro más festivo llegando a ser más pausado.
• “Cantara (Dead Can Dance cover)” Me gusta mucho el inicio de este tema que además aporta un poco de intriga pero que muy pronto gana contundencia y velocidad. El corte parece contar con cantos que parecen ser de origen oriental con los que consiguen un estilo diferente y muy interesante. Tema muy melódico con muchos juegos vocales y un final que roza la distorsión y la locura para despedir este trabajo.

“Mniejsze zlo” es un disco compuesto generalmente por temas de larga duración que generalmente alternan momentos de mayor contundencia y agresividad con otros más melódicos que pueden llegar a ser festivos. La gran variedad de sonidos folklóricos con los que cuentan sus composiciones le dan gran originalidad. Por tanto nos parece un disco que se sale un poco a lo que estamos acostumbrados que, en líneas generales, tiene un sonido muy interesante gracias al uso de gran variedad de instrumentos.

Entrevista a Velvet Insane

Entrevista a la banda Velvet Insane

Jesper, de Velvet Insane, nos ha concedido una entrevista antes de su próxima gira por España que les llevará a visitar Madrid y Valencia para presentar su último EP titulado “Break Out Of Eden” y su rock and roll único y muy trabajado. Esperamos que esta entrevista os sirva para saber un poco más de esta banda sueca que promete hacernos pasar dos noches increíbles gracias a sus directos.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar de vuestros inicios. ¿Cómo fueron los inicios de Velvet Insane y qué motivos os llevaron a formar una banda?

Velvet Insane se formó en el otoño de 2013, acababa de dejar mi antigua banda y quería formar una nueva, una banda igual que mis ídolos y las bandas que escuchaba, por lo que se me ocurrió el nombre de Velvet Insane, empecé a escribir algunas canciones que encajaran en mi idea, y entonces conocí a Jonas, en realidad por accidente.
Yo estaba organizando un concierto en ese momento y necesitaba alguien con quien tocar en él, y entonces un amigo mío y yo intentamos una noche para tocar juntos y él trajo a Jonas con él, y Jonas y yo congeniamos inmediatamente por lo que más tarde él y yo empezamos la banda.

¿Cuáles son vuestras principales influencias musicales y no musicales?

Mis principales influencias musicales son Michael Hutchence, Steve Clark y Muddy Waters, me encanta todo tipo de música, sobre todo música antigua...la música verdadera. Me gustan el blues temprano, ahora escucho una gran cantidad de cantautores de los 60s/70s como: Graham Nash, Nick Drake, Cat Stevens y otros.
No musical, no tengo ni idea, tal vez mi padre. Es un hombre muy bueno.

Entrevista Ashes2Ashes

Entrevista a la banda
Ashes 2 Ashes

A finales del pasado año 2015, Ashes 2 Ashes, lanzaba su sensacional nuevo álbum titulado “Th3ories” que está compuesto de diez temas o, como bien dice su título, de diez teorías. Ahora os ofrecemos una entrevista en la que Héctor Núñez contesta a nuestras preguntas para revelarnos algunos de los aspectos más importantes de este fantástico proyecto musical llamado Ashes 2 Ashes que va creciendo con cada nuevo disco para llegar a crear composiciones de gran calidad.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Th3ories” y, para comenzar esta entrevista, nos gustaría que nos hablarais sobre cómo fueron los inicios de Ashes 2 Ashes y cuáles eran vuestros principales objetivos cuando iniciasteis este proyecto.

Ante todo queremos daros las gracias por la cálida bienvenida que nos habéis brindado en La Caja del Rock (un fenomenal descubrimiento para nosotros), por la fantástica reseña que habéis realizado de Th3ories y por brindarnos nuevamente este espacio para poder darnos a conocer a través de vuestro medio. La historia de A2A de manera individual data desde finales de los ´80, en la que ambos comenzamos de manera independiente nuestro contacto con la música en Huelva formando parte de diferentes proyectos de dispar difusión en Andalucía (Siberia, WATT´A, Dobles Intenciones..). Coincidimos hace algunos años en un proyecto de Hard Rock (The Crüel) en el que pudimos poner en común nuestras inquietudes musicales y enfoque del concepto musical que compartíamos y decidimos dar forma a esta aventura bi-personal, orientada a estudio fundamentalmente y con la única pretensión de poder componer y compartir música, sin límites de creatividad estilística y sin elementos que enturbiaran el proceso creativo y la línea prevista en cuanto a desarrollo y recorrido. Un proyecto amateur, perfectamente conciliado con nuestras vidas personales y profesionales y donde prima por encima de todo el respeto, la ilusión y el amor por la música en general, haciendo partícipe a todos y cada uno de los amigos, oyentes y medios que nos dan la oportunidad de seguir desarrollándolo día a día.

Siguiendo un poco con la pregunta anterior ¿Cuáles son las principales diferencias entre Ashes 2 Ashes y las bandas de las que habéis formado parte anteriormente?

Fundamentalmente el hecho de ser sólo dos personas las que conformamos el proyecto a todos los niveles: Composición, Ejecución, Producción, Arreglos y Arte Gráfico, además de autoproducir y autoeditar cada trabajo que presentamos. Esta particularidad, sumado al hecho de realizar todo nuestro trabajo en nuestros propios Home Studios, nos ofrece una serie de ventajas en cuanto a los timming en el proceso creativo, a la vez de que eliminamos factores externos que (en la mayoría de los casos) suele distorsionar el enfoque de una propuesta determinada. El inconveniente fundamental (evidentemente) es la ausencia de directo en nuestro proyecto y el contacto directo con el público, aunque este hecho se ha convertido tras la edición de Th3ories en un reto a lograr a lo largo de este año, siendo el objetivo en el que estamos trabajando con mi banda paralela (Siberia) para poder presentarlo en los escenarios.

Review Resilience de Keldark

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

• “Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
• “Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
• “Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
• “Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
• “Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Natribu - Fragil

Reseña del tercer trabajo de Natribu titulado "Frágil"

“Frágil” es el tercer trabajo discográfico de la banda canaria Natribu. Este nuevo EP de tan solo cuatro pistas más tres bonus tracks con invitados de lujo, nos demuestra que la banda de Fuerteventura sabe hacer buenos temas con letras tanto críticas (como en el tema “Juegos del Hambre”) como con más carga sentimental (como por ejemplo en el tema “La Carta”).

Se puede decir que “Frágil” es un EP corto pero muy intenso con temas rápidos y buenas letras donde Natribu no abusa de estribillos repetitivos y en el que destaca la fuerza vocal de Chapi Solla. Además, en sus bonus tracks podemos encontrar la participación de invitados de lujo como Óscar Sanchis de Lujuria, Jorge Berceo de Zenobia y Raúl Álvarado de Hijos de Overon que con sus respetivas voces enriquecen cada uno de los temas en los que participan.

A continuación intentaremos describir brevemente los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP de Natribu:

• “La Carta” - La Carta: Sin duda lo más destacado de este tema son sus letras con las que Natribu dota a este corte de una importante carga emocional narrando la triste historia de una madre que muere sola. También cabe destacar la fuerza vocal que imprime Chapi Solla a las letras así como los potentes riffs de guitarra que dan como resultado un tema muy enérgico sin dejar que las letras nos entristezcan.
• “Destripando Mi DestinoUn tema más rápido que el anterior además de ser muy enérgico y potente. Además también cuenta con estribillos muy pegadizos y un cambio de ritmo muy marcado, gracias a una pequeña pausa, para después volver a descargar toda su potencia sonora hasta el final del corte. Sin duda un tema muy alegre que con la colaboración de Óscar Sanchis (Lujuria) adquiere más fuerza y agresividad gracias a su voz rasgada y potente.
• “Gritando En Silencio” Se puede decir que es la balada de este EP con letras que narran la historia de la pérdida o la ausencia de una persona especial y querida. Un tema muy melódico con sonidos y voces muy suaves, si bien el corte gana un poco de intensidad hacia la mitad de su duración. Debemos hacer una mención especial para el gran solo de guitarra que nos ofrece Natribu. La versión con Jorge Berceo (Zenobia) tiene un acabado espectacular y gana en carga emocional.
• “Juegos Del Hambre” Y para terminar este EP Natribu nos ofrece un tema muy crítico hacia las desigualdades e injusticias del mundo en el que vivimos. Un tema rápido con riffs muy potentes además de contar con coros a modo de voces infantiles. En los bonus tracks nos podemos encontrar una versión con la atractiva voz de Raúl Álvarado (Hijos de Overon).

“Frágil” es un EP corto pero muy variado en el que Natribu nos muestran su capacidad para crear temas que van desde baladas hasta otros temas más rápidos y enérgicos como “Destripando Mi Destino”. A diferencia de otras bandas no dudan en incluir la versión original de sus temas y después la versión con la colaboración para que podamos apreciar las diferencias y aportaciones del artista invitado. En definitiva, muy buen EP para seguir con la calidad a la que ya nos han acostumbrado gracias a su anterior trabajo titulado “Tiempos de Cambio”.

The Edge Of Innocence de Angelwings

Reseña del primer EP de la banda Angelwings

“The Edge Of Innocence” es el primer trabajo discográfico de la banda de metal sinfónico de Gibraltar Angelwings. Dicha banda gibraltareña está formada por músicos experimentados (como demuestran en las composiciones de cada uno de los temas que componen este primer EP) que formaron parte de diferentes bandas practicando diferentes estilos musicales.

En una primera valoración de este EP podemos decir que Angelwings apuesta por temas muy melódicos y bastante pausados que resultan muy agradables para aquellos momentos en los que nos encontramos más tensos y nerviosos. Nos gusta mucho como alternan momentos de mayor intensidad sonora con otros más melódicos creando una atmósfera de luz y paisajes de fábula. En algunos momentos pueden llegar a recordarnos a Nightwish pero es normal ya que es su principal influencia musical.

Hace algo más de un año, el 16 de enero del año 2015, Angelwings decidieron presentar su primer tema titulado “Wonderland” (que forma parte de este EP) en su perfil de YouTube llamando la atención de los medios locales de Gibraltar así como de otros medios internacionales gracias a la difusión por las redes sociales. Algunos meses más tarde también compartieron en YouTube otros dos temas que también forman parte de éste EP como son “Memories” y “Forbidden Love” hasta que poco antes del comienzo de este 2016 consiguieron lanzar éste primer EP.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Angelwings:

• “Lilith” Interesante inicio con algunos sonidos un poco rocambolescos de fondo que darán paso a la melódica voz de Glenn Cano. Un tema que nos muestra claramente la apuesta de la banda por composiciones melódicas con estribillos pegadizos. También hay que destacar que este tema cuenta con un poderoso solo guitarra que comienza a partir del minuto 4:00. Otro detalle a destacar es la potencia vocal que imprime Glenn Cano a los estribillos de este tema.
• “Memories” Inicio lento con sonidos y voces muy suaves y sugerentes. Un tema muy relajante en su parte inicial donde crean una atmósfera de paz y tranquilidad hasta que en el minuto 2:30 la banda imprime mayor fuerza e intensidad sonora pero sin dejar de ser un tema relajante y suave. Excelente corte para escuchar aquellos días de mayor estrés.
• “The Fallen” Otro inicio con sonidos muy interesantes y relajantes. Un tema ligeramente más rápido que el anterior con cambios de ritmo muy marcados y estribillos adictivos llegando a ser, en algunos momentos, un tema ligeramente más oscuro que los anteriores. Muy interesante la apuesta de alternar ritmos y voces más rápidas en los estribillos con momentos más suaves y pausados. De nuevo nos ofrecen un potente sólo de guitarra.
• “Wonderland” Claramente uno de los temas estrella de este primer EP de Angelwings. Un tema muy rápido de inicio que mediante un ligero cambio de ritmo introduce la melódica voz de Glenn Cano que mantiene una voz suave y sensual hasta que gana intensidad en los pegadizos estribillos. Sin duda un corte de gran calidad y puro metal sinfónico donde Angelwings no se olvida de ofrecernos un fantástico solo guitarra que imprime mucha potencia al tema.
• “Forbidden Love” Un tema muy lento y pausado durante el primer minuto para después ganar velocidad e intensidad. De nuevo Angelwings nos ofrece un corte lento pero muy melódico donde se vuelven a alternar voces suaves y sensuales con momentos de mayor intensidad vocal además de contar con estribillos muy pegadizos.

“The Edge Of Innocence” es un buen EP de metal sinfónico que cuenta con algunos temas muy interesantes como “Wonderland”, “Lilith” y “Memories” que, en líneas generales, nos ha gustado mucho ya que cuenta con cortes muy lineales ya que cuentan con una serie de rasgos comunes. Un EP muy recomendable para todos los amantes del metal sinfónico y, por qué no, también para los que no son amantes de la buena música en general.

Review Nasty Habits de Tequila Sunrise

Nasty Habits es el primer EP de Tequila Sunrise

“Nasty Habits” es el primer trabajo discográfico de la banda de Hard Rock, Hard & Heavy y AOR, Tequila Sunrise. Los cuatro temas que forman parte de este primer EP destacan por ser muy técnicos, potentes, enérgicos y alegres reflejando a la perfección la experiencia que posee cada uno de los miembros que forman parte de Tequila Sunrise.

“Nasty Habits” es un EP cuyos cuatro temas se disfrutan al máximo desde el primer hasta el último segundo. Cuatro temas muy trabajados, con un sonido que nos transporta a los maravillosos años 80 y con una técnica de alta escuela. Sin duda un EP que engancha desde los primeros segundos y que nos parece una magnífica carta de presentación para una banda que debería dar mucho que hablar en los próximos años.

A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Tequila Sunrise:

• “Face The Truth” Inicio muy potente con muy buenos riffs de guitarra. En este primer tema ya podemos apreciar que Tequila Sunrise apuesta por la calidad instrumental acompañada de estribillos pegadizos y potentes coros. Otra de las características de los temas de este EP es que son alegres y muy enérgicos, además de contar con poderosos solos de guitarra, vamos que a los pocos segundos de comenzar este tema no hemos podido evitar empezar a movernos al ritmo de la música de Tequila Sunrise y, lo mejor, es que esto sólo acaba de empezar.
• “Nasty Habits” De nuevo Tequila Sunrise nos vuelve a regalar un tema sensacional que comienza de forma muy potente y cuenta con grandes riffs de guitarra. Un tema ligeramente más rápido que el anterior y, también, más potente y con más fuerza. De nuevo con un sensacional solo de guitarra además de contar con algunos cambios de ritmo muy marcados que desembocan en potentes riffs de guitarra.
• “Too Late” Tema que inicia de forma muy melódica a modo de balada pero que muy pronto, Tequila Sunrise, descarga toda su fuerza y energía para ofrecernos un tema rápido pero muy melódico. Un tema que no pierde ni un poco de su fuerza hasta el mismísimo final, sin olvidarnos de destacar sus estribillos pegadizos y sus potentes coros.
• “There Are No Heroes” Y como no podía ser de otra manera llegamos muy pronto al último corte de este EP. De todas formas, Tequila Sunrise no baja el listón ni un momento y nos ofrece un último tema de grandísima calidad con una técnica propia de grandes bandas. Un tema con cambios de ritmo muy marcados pero sin perder ni la intensidad ni la energía que les caracteriza. De nuevo nos vuelven a dejar boquiabiertos con un solo de guitarra sensacional que nos hará desear que este EP no llegue a su cercano final.

Sin duda, “Nasty Habits”, nos ha sorprendido por la gran calidad de sus composiciones y con esa apuesta por una técnica de altos vuelos y un sonido fresco, potente y enérgico en el que cada uno de sus temas se convierte en una auténtica obra maestra. Un EP que te atrapa desde el primer segundo y te contagia toda su fuerza y energía.

Entrevista a Nat Enemede

Entrevista a Nat Enemede

El pasado 13 de Enero, Nat Enemede, inauguró su primera exposición fotográfica en Valencia bajo el nombre de AFTERMATH y que estará disponible hasta el próximo 28 de Febrero. En ella se pueden disfrutar algunas de las mejores fotografías que Nat Enemede ha realizado en diferentes conciertos y sesiones personales. Esperamos que esta entrevista os sirva para conocer mejor todo el trabajo, dedicación y cariño que Nat Enemede ha brindado a este gran proyecto donde la música ocupa un lugar importante.

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por tu exposición AFTERMATH y también nos gustaría que nos presentes la exposición así como que nos digas por qué no nos la deberíamos perder.

¡Muchas gracias! AFTERMATH es una colección de mis trabajos en la fotografía musical, tanto en directos como en sesiones a nivel personal con diferentes músicos del panorama nacional e internacional.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de realizar la exposición?

Llevaba ya tiempo queriendo hacer algo así y ya a finales del año pasado me puse ya más en serio a buscar salas y demás. Soy una persona de dudar mucho, pero también tengo mis impulsos, así que dije que en Valencia, y en Valencia ha comenzado. Siempre me ha gustado mucho esa tierra y el ambiente que se respira en cuanto a rock y a cultura en general.

Entrevista a Bolu2 Death

Entrevista a la banda
Bolu2 Death

La banda onubense Bolu2 Death comienza el año lanzando su tercer álbum titulado “Dualitas”, que destacan por ser un punto de inflexión en su carrera debido a la evolución de su sonido, la madurez musical, la consolidación de su estilo y la renovación de la parte vocal. A través de esta entrevista esperamos que podáis conocer aspectos más personales de la banda así como todo el trabajo que rodea a este nuevo lanzamiento titulado “Dualitas”.

Como estáis en pleno proceso de promoción de vuestro nuevo álbum titulado “Dualitas” nos gustaría, para comenzar esta entrevista, que nos digáis cuáles son los aspectos más destacados de este nuevo trabajo y cuáles son las principales evoluciones con respecto a vuestros anteriores álbumes.

Hola! Pues los aspectos más destacables de "Dualitas" son la evolución del sonido, la madurez musical, la consolidación de nuestro estilo, la renovación de la parte vocal, y muchas más cosas que creo que lo mejor es escuchar el disco al completo. Toda esta evolución es en sí misma una evolución, seguimos teniendo la esencia de Bolu2 Death pero tratada de diferente manera.

Uno de los aspectos destacados de vuestra música es el uso de varios elementos de estilos diferentes. ¿De dónde provienen dichas influencias y cómo se os ocurrió incluir elementos de flamenco en vuestras composiciones?

Nos encanta todo tipo de música, estamos abiertos a escuchar e incluir nuevos elementos en nuestras composiciones. El tema del flamenco es básicamente las raíces folclóricas de nuestra tierra, hacemos pequeños guiños, pero estamos muy alejados del grandísimo y dificultoso estilo que es el flamenco. Son detallitos que nos gusta incluir porque suenan a nuestra tierra y suenan diferentes en estos estilos más duros.