Entrevista La Broma Negra

Entrevista a La Broma Negra

La Broma Negra ha publicado recientemente un nuevo disco titulado “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra” que contiene doce temas en los cuales la banda madrileña sigue ofreciéndonos ese sonido que les caracteriza además de narrar historias de lo más pintorescas. Un disco que confirma a La Broma Negra como una de las bandas a tener en cuenta en el electro-pop nacional y que esperamos que puedas conocer mejor a través de esta entrevista.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. En muchas ocasiones detrás del nombre de una banda hay una historia y nos gustaría saber cuál es la historia y cómo decidisteis llamar a vuestra formación La Broma Negra.

El nombre lo propuso Paco Puebla, en aquel momento batería del grupo, y fue como muy de urgencia porque íbamos a un garito a reservar una fecha para tocar y claro, teníamos que dar un nombre. Hace referencia a un cuerpo de bomberos voluntarios que había en Nueva York en la guerra de secesión y que cuando el gobierno de EEUU comenzó a reclutar hijos de obreros y pobres para ir a la guerra al mismo tiempo que los hijos de los adinerados se libraban pagando una cuota, decidieron quemar las oficinas de reclutamiento una tras otra; pura justicia punk.

Recientemente habéis publicado vuestro nuevo álbum titulado “Amigos, Temo Que Ya No Estemos En La Tierra”. ¿Cuáles son las principales diferencias de este álbum con respecto vuestro primer álbum titulado LIVBIDO?

Creo que nuestra edad es la principal; Livbido lo grabamos con 21 y este con 45; y también es importante el hecho de que había gente en ese disco, componentes quiero decir, que no están ahora y al revés; David Infantes, que es el teclista del grupo, no estaba en ese primer disco. De todas formas, aun siendo tan distintos en cuanto a instrumentación, sonido, letras, composición, forma de cantar, guitarras... en el fondo hay algo que permanece intacto; no sé muy bien qué es, pero cualquiera que haya escuchado ambos discos también lo notará.

La Resistance es el nuevo disco de Sunfaia

La Resistance es el nuevo disco de Sunfaia

Recientemente Sunfaia ha lanzado su nuevo disco titulado “La Resistance” que contiene 10 temas en los que la banda madrileña mezcla componentes de estilos que pasan por el Rock, Reggae, Punk, Grunge, Stoner, etc. Por esto “La Resistance” es un disco que se sale de lo común y nos ofrece un sonido sorprendente sin descuidar las letras y melodías además de otros detalles que nos harán disfrutar al máximo de cada uno de los temas que forman este nuevo disco de Sunfaia.

En palabras de Sunfaia “La Resistance” es: “Un disco de rock más allá de las modas imperantes y de sonidos sintéticos un ejercicio de sinceridad, de actitud DIY, de apertura de miras musicales. Sunfaia es un acercamiento sin prejuicios, pero con mucho amor y respeto, a diferentes tradiciones y movimientos que forman parte de nuestra educación musical. La Resistance refleja esa actitud y es la mejor muestra de Sunfaia que hemos tenido hasta la fecha”. La verdad es que no podemos estar más de acuerdo con esta definición de su nuevo trabajo.

• “La Resistance” que además de dar título a este disco es el primer tema del mismo, nos muestra rápidamente el sonido de los 90 por el que apuesta Sunfaia y que en determinados momentos nos recuerda a los mejores Nirvana. Una buena apuesta para comenzar este gran trabajo.
• “Zombie Reggae” es el segundo corte de “La Resistance” donde Sunfaia muestra un rock con sonidos jamaicanos (como bien dice su título) para realizar uno de los temas más destacados de este disco.
• “El Agujero” es un tema más rockero que rompe un poco con los sonidos anteriores y que destaca por sus letras reivindicativas.
• “Won’t Stop Us” es un tema más rápido que los anteriores donde Sunfaia sigue mostrando su fuerza musical además de ofrecernos buenas y cuidadas melodías.
• “Breve Historia del Mundo” todo buen disco de rock tiene uno o más temas con letras reivindicativas y además de ofrecernos un sonido reggae sin quitar protagonismo a la guitarra.
• “Mr Money” otro tema donde Sunfaia nos deja apreciar la variedad de sus sonidos pero siempre con ese toque reggae que empieza a ser característico de sus composiciones.
• “The Revenge Of Johnny Wallace” Un tema más lento que los anteriores donde se pueden destacar la calidad de los solos de guitarra.
• “Overthinking” otro corte donde Sunfaia parece haberse propuesto sorprendernos con su variedad de estilos a la hora de realizar sus composiciones.
• “Hormigas” otro tema que en sus inicios nos recuerda a Nirvana y que juega bastante con los cambios de ritmo. Parece que empieza a anunciarnos que “La Resistance” está llegando a su fin pero sin renunciar a la calidad de sus composiciones.
• “Never” es el corte de menor duración de “La Resistance” que en su inicio nos recuerda a la música de los mejores western. Sunfaia despide este disco con melodías más pausadas y con un final puramente instrumental.

“La Resistance” destaca por la calidad de sus composiciones donde Sunfaia han cuidado hasta el último detalle (desde la música, melodía y letras hasta el artwork) para obtener un resultado final excepcional. “La Resistance” nos ofrece un sonido que mezcla varios estilos y aunque la apuesta de Sunfaia pueda parecer muy arriesgada a la hora de obtener buenos resultados la verdad es que la banda madrileña ha sido capaz de crear 10 cortes que destacan por su gran calidad y originalidad.

Entrevista a The Rare Sound Machine

Entrevista a The Rare Sound Machine

Después de una temporada de parón obligado, The Rare Sound Machine, vuelven con más fuerza que nunca con un nuevo EP titulado “Music For The Masses” formado por tres temas donde podemos observar la evolución de sus nuevas composiciones. A continuación Álvaro contesta a algunas preguntas sobre la trayectoria de la banda y de las novedades de su nuevo EP, sin pasar por alto esos años de parón obligado.

¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a formar una banda de música instrumental y por qué decidisteis llamarla The Rare Sound Machine?

Álvaro: En su momento tuvimos cantante. Jorge y yo llevamos casi 20 años tocando juntos y con Karim más de 10. Pasamos por tres formaciones antes de que naciera TRSM y todas ellas tuvieron cantante (¡¡en las dos primeras era yo quien cantaba!!). Pero llegó un momento en el que tener cantante (uno bueno, que aportase a la banda de verdad) se hizo muy complicado… Empezamos a ensayar sin cantante y acabamos descubriendo que teníamos mucha más libertad compositiva y musical siendo instrumentales. Ahora, hemos llegado a un punto de libertad a la hora de hacer lo que queremos que creemos que un cantante nos limitaría más que lo que nos pudiera aportar.

Una de vuestras señas de identidad es la forma en la que creáis y estructuráis vuestros temas. ¿Podéis explicarnos como es el sistema que lleváis a cabo para componer cada uno de vuestros temas?

Álvaro: Componemos siempre “hacia adelante”. Es decir, cogemos un rifa (de Jorge o mío, lo mismo da) y nos ponemos a pensar “y después de esto ¿qué?” y buscamos otro. Mucho “ensayo y error”. Lo bueno es que después de llevar tanto tiempo juntos ya nos conocemos y sabemos por donde va a tirar cada uno. Nuestros ensayos son jams a todo volumen en las que nos ponemos a pajarear y a veces sale algo que nos gusta y lo convertimos en un tema.
Recientemente hemos comenzado a grabar lo que hacemos, lo escuchamos y tratados de darle algo más de sentido que lo que hacíamos antes. Pero la esencia de componer tocando no la hemos perdido.
Otras veces traigo yo cosas compuestas de casa, pero siempre llega Karim y lo cambia todo… así que cada vez damos más peso a la composición en grupo que a las ideas personales.

Canciones Perdidas de The Nottingham Prisas

Canciones Perdidas es el nuevo disco de The Nottingham Prisas

“Canciones Perdidas” es el segundo álbum de la banda de rock The Nottingham Prisas. Para este nuevo trabajo, la banda de Miranda de Ebro, ha apostado por un rock clásico en el que cada uno de sus temas trata tanto historias típicas del rock como vivencias personales.

Con respecto a los temas que forman “Canciones perdidas” hay que destacar que una gran parte de ellos, en sus inicios, nos recuerdan a grandes temas del rock de todos los tiempos. Lo dicho anteriormente no hace esperar y ya podemos apreciarlo en el primer tema del álbum titulado “El Pacto”, donde The Nottingham Prisas nos dejan claro cómo van a ser el resto de las canciones del disco. Buenos riffs de guitarra, sin olvidarse de la potencia del bajo y la batería, unidos a voces rasgadas y estribillos pegadizos.

Es difícil destacar algún tema por encima de los demás pero nos han gustado mucho temas muy rockeros, que además comienzan con buenos riffs de guitarra, como “El Pacto”, “Pobre Infeliz”, “Soñar Sin Ti” y “Canciones Perdidas”. Después también hay que destacar “Mi Penitencia” con un sonido a clásica balada rock y que parece contar una historia típica de desengaño. “Mi Penitencia” no es la única apuesta por canciones más profundas y pausadas ya que la siguiente pista contiene otro tema del estilo como es “Piel A Piel”.

Desde nuestro punto de vista este segundo álbum de The Nottingham Prisas titulado “Canciones Perdidas” es un disco excelente y de lo más recomendable para aquellos amantes del rock clásico y, además, en español. Un disco apto para cualquier momento del día que destaca por ser muy escuchable y por tener un sonido muy cuidado, buenas letras y estribillos muy pegadizos.

Canciones Perdidas

1. El Pacto
2. Pertrechando A Sus Demonios
3. Pobre Infeliz
4. Mi Penitencia
5. Piel A Piel
6. La Carrera
7. Soñar Sin Ti
8. Canciones Perdidas

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Entrevista a la banda The Nottingham Prisas

Recientemente The Nottingham Prisas ha publicado su segundo álbum titulado “Canciones Perdidas”. Un álbum de puro rock clásico en el que la banda de Miranda de Ebro ha dado un salto de calidad con respecto a su anterior trabajo. En esta entrevista repasamos un poco los inicios de la banda así como las bases de este nuevo trabajo con el que están cosechando muy buenas críticas.

Para empezar esta entrevista nos gustaría haceros una pregunta con respecto a vuestro nombre, que nos parece muy divertido. ¿Cuáles fueron los motivos que os llevaron a seleccionar dicho nombre para la banda?

Salió de un día en el que uno del grupo llegó a un ensaño con un estrés de la leche, cosa normal porque al final como en este mundo vamos a toda ostia a todos los lados, y uno se pone a pensar cuantas cosas se está perdiendo viviendo a esta velocidad, de manera que de ahí salió el nombre como un juego de palabras, de tomarte la vida con más calma y disfrutar el momento, en definitiva “no tener prisas”.

Siguiendo con vuestros inicios nos gustaría saber cómo se formó y como fueron esos primeros días de The Nottingham Prisas y cuáles eran vuestros objetivos por entonces.

En un principio grupo estaba compuesto por Pedro Morcillo (voz), Paco Solano (Batería), Domingo García (bajo) y J. Antonio Lanero (guitarra), simplemente cuatro amigos con ganas de tocar rock, sin ninguna pretensión más. No fue hasta la llegada de David García (guitarra) cuando realmente se formó el grupo, debido a su experiencia previa en otros grupos fue el que nos incitó a los demás, a dar conciertos, a grabar una maqueta, etc…

Review Primer Disco de Rabia Perez

Reseña del primer disco de Rabia Pérez

Después de mucho trabajo y esfuerzo Rabia Pérez ha conseguido publicar su primer álbum que, por nuestra parte y desde que vimos su primer videoclip del tema titulado “Prisioneros”, esperábamos con impaciencia. La verdad es que después de la primera escucha no nos ha decepcionado y, a estas alturas del año 2015, podemos decir que es uno de los discos más destacados del rock nacional de este año y estamos seguros que seguirá dando mucho de que hablar durante el 2016.

Este primer álbum homónimo de Rabia Pérez nos parece una buenísima carta de presentación para la banda, sobre todo si tenemos en cuenta que es un álbum totalmente autoproducido y grabado por ellos mismos. A pesar de todo el resultado final es espectacular y se ha convertido en una de nuestras principales recomendaciones.

De los temas que forman el disco seguro que muchos de vosotros ya conoceréis “Prisionero”, “Romper A Llorar”, “Despedirme” y “He Regresado”. Pues podemos decir que esos cuatro temas marcan perfectamente el estilo por el que apuesta Rabia Pérez. Un estilo marcado por letras autobiográficas que tratan temas actuales, narra historias de amor, de desengaño, de maltrato, etc. haciendo especial hincapié en “La Historia De Fermin”, que narra una historia típica de estos tiempos de crisis. Pero no sólo destacamos las letras de sus temas ya que las mismas están acompañadas de poderosos riffs y solos de guitarra que también se acompañan de potentes golpes de batería. Es decir, los ingredientes perfectos para obtener un buen disco de rock que Rabia Pérez ha sabido combinar a la perfección.

También merecen una mención destacada los temas “Tus Deseos”, “Dime” y “Dulces Secretos”; que comienzan a modo de balada pero sin renunciar a la potencia característica de la música y la voz de Rabia Pérez.

Sin duda este primer disco de Rabia Pérez no puede faltar en una buena colección de rock. Además estamos seguros de que aquellas personas que compren el disco no se arrepentirán y también se convertirá en uno de sus discos más escuchados.

Rabia Pérez (2015)

1. Prisionero
2. Romper A Llorar
3. La Historia de Fermín
4. Mentiras
5. País Sin Maravillas
6. Despedirme
7. Tus Deseos
8. Esta Vida Es Una Ruina
9. Dime
10. He Regresado
11. Dulces Secretos
12. Condenada
13. Noches De Leyenda

Cultura Irracional es el nuevo disco de Silenciados

Cultura Irracional es el primer disco de Silenciados

“Cultura Irracional” es el álbum debut de Silenciados que, a pesar de haber renovado su nombre, demuestran esa experiencia que han adquirido en los 5 álbumes editados anteriormente como Silencio Absoluto. En este nuevo disco compuesto de 10 temas destaca por las letras de sus canciones que tratan historias muy actuales además de mezclar crítica social y un poco de experiencias personales. Otra de las características destacadas de este álbum son las colaboraciones de Pablo y Pepo de Desakato, Juankar de Boikot y de Rulo de Rulo y La Contrabanda.

El disco comienza con “A Contracorriente” un tema muy potente de puro rock que nos hará mover la cabeza de arriba abajo con una letra muy pegadiza, sin duda una buena manera de comenzar este disco. Después nos encontramos el tema que da título al álbum que, aunque comienza de una manera más pausada, también destaca por el sonido de sus guitarras además de contar con la participación de Pablo y Pepo de Desakato. “Nunca Más” y “La Ruleta Rusa” siguen el estilo marcado en los temas anteriores y después llegamos a “La Conjura de Los Necios” que cuenta con la colaboración de Juankar de Boikot, siendo otro tema muy rápido y de mucha potencia que resulta excelente a estas alturas del disco. “A Trancas y Barrancas”, “Con El Humo Dibujando Calaveras”, “Entre Alfileres” y “Borracho En Mi Cuna” siguen la línea marcada en los temas anteriores hasta que llegamos al tema final titulado “A Veces”. Dicho tema final cuenta con la colaboración de Rulo de Rulo y La Contrabanda(voz), Juanan San Martín de Tierra Santa (hammond y piano) y Juan Zagalaz de Alhandal (guitarra acústica). “A veces” un corte mucho más lento que los anteriores pero que es perfecto para finalizar este disco en el que destacan sus letras sinceras, reivindicativas y que, además, narran historias de las que podemos sentirnos protagonistas.

Cultura Irracional (2015)

1. A Contracorriente
2. Cultura Irracional
3. Nunca Más
4. La Ruleta Rusa
5. La Conjura De Los Necios
6. A Trancas Y Barrancas
7. Con El Humo Dibujando Calaveras
8. Entre Alfileres
9. Borracho En Mi Cuna
10. A Veces

Entrevista a la banda Elvandar

Entrevista a la banda Elvandar

Recientemente Elvandar ha publicado su nuevo EP titulado “Violento”, que está compuesto de 6 temas contundentes y sin concesiones que destacan por mezclar varios estilos. Sin duda “Violento” es un gran trabajo donde Elvandar muestran la experiencia adquirida a lo largo de más de 10 años.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que presentarais a nuestros lectores vuestro nuevo EP titulado “Violento” y, también, que nos comentéis un poco cuales son las principales novedades de este EP con respecto a vuestros anteriores trabajos.

“Violento” es un trabajo corto pero intenso. 6 temas donde hemos evolucionado un poco hacia un lado un poco más oscuro. La diferencia más relevante respecto a “Nuevos ídolos” está en el sonido, un sonido más contundente y crudo.
Las composiciones también se inclinan un poco más por los guturales que por las voces limpias y melódicas, aunque hemos querido mantener esa combinación que tanto nos gusta.

¿Cuáles han sido vuestros principales medios de inspiración para componer las letras de los temas de “Violento”? ¿Con el paso de los años para vosotros es más fácil o más difícil componer vuestros temas?

En esta ocasión casi todos los temas han tenido su origen en momentos personales de cada uno. Se podría decir que es un trabajo bastante autobiográfico. Han ido surgiendo diferentes estados de ánimo, situaciones personales durante todo este tiempo. Se refleja bastante en las temáticas del disco.

Entrevista a Rabia Perez

Entrevista a Rabia Perez

La Caja del Rock ha podido entrevistar Rabia Perez que acaba de publicar su álbum debut. Dicho álbum homónimo está siendo una de las sorpresas del rock nacional que además está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.
En nuestras entrevistas intentamos dar a conocer aspectos más personales de cada banda así como todo el trabajo que hay detrás de sus composiciones. Por lo que esperamos que esta entrevista os ayude a conocer mejor todo el trabajo que hay detrás del álbum debut de Rabia Perez.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría saber como fueron los inicios de Rabia Pérez y como fueron vuestras experiencias musicales anteriores.

Hola que tal.. bueno los principios han sido desde que yo era una niña prácticamente .. en mi caso yo estuve como solista, empecé a componer muy jovencita y también en algún grupo en el cual los temas eran míos pero que desgraciadamente no me dejaba desarrollarme musicalmente como yo quería, de echo en ese grupo conocí a Gabriel Peñasco que entro como guitarrista y me consta que le ocurría lo mismo que a mi, así que decidimos empezar con este proyecto. Luego después llegaron el resto de los componentes que ellos si que tienen tablas también jejeje, y mucho rodaje.

La verdad es que vuestro álbum debut ha sido una sorpresa muy agradable y está cosechando muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. ¿Cuáles son vuestras palabras para describir este primer álbum?

Yo creo que nosotros mismos jeje, con nuestras propias historias reales.

Entrevista a Mariano Fugillo

Entrevista a Mariano Fugillo

Mariano Fugillo es un músico argentino que cuenta con una dilatada experiencia en el mundo de la música. Hace ya algunos años que decidió cruzar el Atlántico para establecer su residencia en España y, recientemente, ha lanzado su primer disco en solitario titulado “Natural”.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría darte la enhorabuena por tu disco “Natural” y también nos gustaría que lo presentaras a nuestros lectores.

Natural es un manojo de sonidos y palabras arropadas con delicadeza y mucha sinceridad, pero la mejor manera de conocerlo es adentrándose en el bosque donde sus diez canciones aguardan por ser descubiertas.

Eres un músico con mucha experiencia ¿Siempre ha sido tu objetivo publicar un álbum en solitario?

El proyecto tiene un tiempo madurando y ha sido éste el momento idóneo para que salga a la luz, de todas formas es sólo una excusa para hacer más música transitando por caminos diferentes, sin que esto detenga ni modifique el rumbo de mis proyectos musicales.