Review Resilience de Keldark

Reseña de "Resilience" el nuevo trabajo de Keldark

La banda valenciana Keldark vuelve con un nuevo trabajo en formato EP que lleva por título “Resilience” y que está compuesto de 4 temas más un bonus track. En este nuevo EP, Keldark, nos demuestra su capacidad para crear composiciones que cuentan con algunos rasgos en común pero también con importantes diferencias. Todo ello ha dado como resultado cinco temas redondos de gran calidad que alternan momentos de mucha potencia y agresividad con otros más melódicos y enérgicos pero siempre transmitiendo mucha fuerza.

Por lo tanto, “Resilience”, nos parece un EP muy variado a pesar de que solo cuenta con cinco pistas pero que hemos disfrutado mucho de cada segundo de cada una de ellas. Este EP nos deja ver a una banda con un sonido moderno y que no renuncia a nada llegando a conseguir temas de gran calidad como, por ejemplo, “Winnology”.

A continuación intentaremos destacar brevemente los detalles más destacados de los temas que componen este nuevo EP de Keldark:

• “Dream In Wood” Prácticamente al momento de hacer clic en play Keldark ya comienza a descargar toda su potencia e intensidad. Un tema rápido, que juega un poco con los cambios de ritmo y también con cambios de voces, pasando de voces melódicas a otras más rasgadas y agresivas. También hay que destacar los buenos estribillos con los que cuenta este tema que, además, están acompañados de potentes coros. Otro de los aspectos importantes es el potente solo de guitarra que le da aún más fuerza a los momentos finales de este tema inicial.
• “Keldark” Un tema con un inicio muy potente pero más melódico que el anterior además de ser ligeramente más lento. De nuevo Keldark nos ofrece estribillos adictivos acompañados de buenos coros que, en algunos momentos, llegan a ser agresivos. En definitiva, un tema muy enérgico con mucha fuerza vocal y potencia instrumental para hacer que nos levantemos del sofá de gran un salto!!
• “Lust In Love (acoustic)” Buena apuesta de Keldark la de ofrecernos un tema acústico para tranquilizarnos un poco después de los potentes cortes anteriores. Un tema muy melódico donde la parte vocal adquiere un mayor protagonismo y en la que Crazy Paul cumple a la perfección. Como hemos destacado anteriormente, Keldark apuesta claramente por ofrecernos temas con algunos rasgos diferentes y alternando fuerza y potencia con partes melódicas y enérgicas.
• “Winnology” Nos ha gustado mucho este corte por ser un tema muy alegre y enérgico, de esos temas que enseguida se queda grabado en tu mente para el resto del día y que, además, te contagia toda su fuerza. El corte comienza con sonidos suaves para rápidamente ganar fuerza y potencia, la cual no perderá hasta los segundos finales donde, Keldark, finaliza el tema como lo empezó con sonidos y voces suaves y poco intensas. Un tema sensacional!!
• “Lust In Love (Live in Skyline)” Y después de haber disfrutado de la versión acústica llega el momento de apreciar las diferencias con respecto a este tema en directo que, sin duda, gana en potencia y agresividad con respecto a dicha versión anterior. De nuevo Keldark nos ofrece un tema fantástico que cuenta con un potente solo de guitarra que da lugar a otro tema redondo para despedir este gran EP!!

“Resilience” es un EP que cuenta con cuatro composiciones de gran calidad en la que Keldark nos ha abierto el apetito y la verdad es que nos hemos quedado con las ganas de poder disfrutar de más pistas. De todas formas tenemos que felicitar a Keldark por el resultado final y el buen trabajo realizado en cada una de las composiciones que forman parte de este fantástico EP.

Natribu - Fragil

Reseña del tercer trabajo de Natribu titulado "Frágil"

“Frágil” es el tercer trabajo discográfico de la banda canaria Natribu. Este nuevo EP de tan solo cuatro pistas más tres bonus tracks con invitados de lujo, nos demuestra que la banda de Fuerteventura sabe hacer buenos temas con letras tanto críticas (como en el tema “Juegos del Hambre”) como con más carga sentimental (como por ejemplo en el tema “La Carta”).

Se puede decir que “Frágil” es un EP corto pero muy intenso con temas rápidos y buenas letras donde Natribu no abusa de estribillos repetitivos y en el que destaca la fuerza vocal de Chapi Solla. Además, en sus bonus tracks podemos encontrar la participación de invitados de lujo como Óscar Sanchis de Lujuria, Jorge Berceo de Zenobia y Raúl Álvarado de Hijos de Overon que con sus respetivas voces enriquecen cada uno de los temas en los que participan.

A continuación intentaremos describir brevemente los aspectos más destacados de cada uno de los temas que forman parte de este EP de Natribu:

• “La Carta” - La Carta: Sin duda lo más destacado de este tema son sus letras con las que Natribu dota a este corte de una importante carga emocional narrando la triste historia de una madre que muere sola. También cabe destacar la fuerza vocal que imprime Chapi Solla a las letras así como los potentes riffs de guitarra que dan como resultado un tema muy enérgico sin dejar que las letras nos entristezcan.
• “Destripando Mi DestinoUn tema más rápido que el anterior además de ser muy enérgico y potente. Además también cuenta con estribillos muy pegadizos y un cambio de ritmo muy marcado, gracias a una pequeña pausa, para después volver a descargar toda su potencia sonora hasta el final del corte. Sin duda un tema muy alegre que con la colaboración de Óscar Sanchis (Lujuria) adquiere más fuerza y agresividad gracias a su voz rasgada y potente.
• “Gritando En Silencio” Se puede decir que es la balada de este EP con letras que narran la historia de la pérdida o la ausencia de una persona especial y querida. Un tema muy melódico con sonidos y voces muy suaves, si bien el corte gana un poco de intensidad hacia la mitad de su duración. Debemos hacer una mención especial para el gran solo de guitarra que nos ofrece Natribu. La versión con Jorge Berceo (Zenobia) tiene un acabado espectacular y gana en carga emocional.
• “Juegos Del Hambre” Y para terminar este EP Natribu nos ofrece un tema muy crítico hacia las desigualdades e injusticias del mundo en el que vivimos. Un tema rápido con riffs muy potentes además de contar con coros a modo de voces infantiles. En los bonus tracks nos podemos encontrar una versión con la atractiva voz de Raúl Álvarado (Hijos de Overon).

“Frágil” es un EP corto pero muy variado en el que Natribu nos muestran su capacidad para crear temas que van desde baladas hasta otros temas más rápidos y enérgicos como “Destripando Mi Destino”. A diferencia de otras bandas no dudan en incluir la versión original de sus temas y después la versión con la colaboración para que podamos apreciar las diferencias y aportaciones del artista invitado. En definitiva, muy buen EP para seguir con la calidad a la que ya nos han acostumbrado gracias a su anterior trabajo titulado “Tiempos de Cambio”.

The Edge Of Innocence de Angelwings

Reseña del primer EP de la banda Angelwings

“The Edge Of Innocence” es el primer trabajo discográfico de la banda de metal sinfónico de Gibraltar Angelwings. Dicha banda gibraltareña está formada por músicos experimentados (como demuestran en las composiciones de cada uno de los temas que componen este primer EP) que formaron parte de diferentes bandas practicando diferentes estilos musicales.

En una primera valoración de este EP podemos decir que Angelwings apuesta por temas muy melódicos y bastante pausados que resultan muy agradables para aquellos momentos en los que nos encontramos más tensos y nerviosos. Nos gusta mucho como alternan momentos de mayor intensidad sonora con otros más melódicos creando una atmósfera de luz y paisajes de fábula. En algunos momentos pueden llegar a recordarnos a Nightwish pero es normal ya que es su principal influencia musical.

Hace algo más de un año, el 16 de enero del año 2015, Angelwings decidieron presentar su primer tema titulado “Wonderland” (que forma parte de este EP) en su perfil de YouTube llamando la atención de los medios locales de Gibraltar así como de otros medios internacionales gracias a la difusión por las redes sociales. Algunos meses más tarde también compartieron en YouTube otros dos temas que también forman parte de éste EP como son “Memories” y “Forbidden Love” hasta que poco antes del comienzo de este 2016 consiguieron lanzar éste primer EP.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Angelwings:

• “Lilith” Interesante inicio con algunos sonidos un poco rocambolescos de fondo que darán paso a la melódica voz de Glenn Cano. Un tema que nos muestra claramente la apuesta de la banda por composiciones melódicas con estribillos pegadizos. También hay que destacar que este tema cuenta con un poderoso solo guitarra que comienza a partir del minuto 4:00. Otro detalle a destacar es la potencia vocal que imprime Glenn Cano a los estribillos de este tema.
• “Memories” Inicio lento con sonidos y voces muy suaves y sugerentes. Un tema muy relajante en su parte inicial donde crean una atmósfera de paz y tranquilidad hasta que en el minuto 2:30 la banda imprime mayor fuerza e intensidad sonora pero sin dejar de ser un tema relajante y suave. Excelente corte para escuchar aquellos días de mayor estrés.
• “The Fallen” Otro inicio con sonidos muy interesantes y relajantes. Un tema ligeramente más rápido que el anterior con cambios de ritmo muy marcados y estribillos adictivos llegando a ser, en algunos momentos, un tema ligeramente más oscuro que los anteriores. Muy interesante la apuesta de alternar ritmos y voces más rápidas en los estribillos con momentos más suaves y pausados. De nuevo nos ofrecen un potente sólo de guitarra.
• “Wonderland” Claramente uno de los temas estrella de este primer EP de Angelwings. Un tema muy rápido de inicio que mediante un ligero cambio de ritmo introduce la melódica voz de Glenn Cano que mantiene una voz suave y sensual hasta que gana intensidad en los pegadizos estribillos. Sin duda un corte de gran calidad y puro metal sinfónico donde Angelwings no se olvida de ofrecernos un fantástico solo guitarra que imprime mucha potencia al tema.
• “Forbidden Love” Un tema muy lento y pausado durante el primer minuto para después ganar velocidad e intensidad. De nuevo Angelwings nos ofrece un corte lento pero muy melódico donde se vuelven a alternar voces suaves y sensuales con momentos de mayor intensidad vocal además de contar con estribillos muy pegadizos.

“The Edge Of Innocence” es un buen EP de metal sinfónico que cuenta con algunos temas muy interesantes como “Wonderland”, “Lilith” y “Memories” que, en líneas generales, nos ha gustado mucho ya que cuenta con cortes muy lineales ya que cuentan con una serie de rasgos comunes. Un EP muy recomendable para todos los amantes del metal sinfónico y, por qué no, también para los que no son amantes de la buena música en general.

Review Nasty Habits de Tequila Sunrise

Nasty Habits es el primer EP de Tequila Sunrise

“Nasty Habits” es el primer trabajo discográfico de la banda de Hard Rock, Hard & Heavy y AOR, Tequila Sunrise. Los cuatro temas que forman parte de este primer EP destacan por ser muy técnicos, potentes, enérgicos y alegres reflejando a la perfección la experiencia que posee cada uno de los miembros que forman parte de Tequila Sunrise.

“Nasty Habits” es un EP cuyos cuatro temas se disfrutan al máximo desde el primer hasta el último segundo. Cuatro temas muy trabajados, con un sonido que nos transporta a los maravillosos años 80 y con una técnica de alta escuela. Sin duda un EP que engancha desde los primeros segundos y que nos parece una magnífica carta de presentación para una banda que debería dar mucho que hablar en los próximos años.

A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este primer EP de Tequila Sunrise:

• “Face The Truth” Inicio muy potente con muy buenos riffs de guitarra. En este primer tema ya podemos apreciar que Tequila Sunrise apuesta por la calidad instrumental acompañada de estribillos pegadizos y potentes coros. Otra de las características de los temas de este EP es que son alegres y muy enérgicos, además de contar con poderosos solos de guitarra, vamos que a los pocos segundos de comenzar este tema no hemos podido evitar empezar a movernos al ritmo de la música de Tequila Sunrise y, lo mejor, es que esto sólo acaba de empezar.
• “Nasty Habits” De nuevo Tequila Sunrise nos vuelve a regalar un tema sensacional que comienza de forma muy potente y cuenta con grandes riffs de guitarra. Un tema ligeramente más rápido que el anterior y, también, más potente y con más fuerza. De nuevo con un sensacional solo de guitarra además de contar con algunos cambios de ritmo muy marcados que desembocan en potentes riffs de guitarra.
• “Too Late” Tema que inicia de forma muy melódica a modo de balada pero que muy pronto, Tequila Sunrise, descarga toda su fuerza y energía para ofrecernos un tema rápido pero muy melódico. Un tema que no pierde ni un poco de su fuerza hasta el mismísimo final, sin olvidarnos de destacar sus estribillos pegadizos y sus potentes coros.
• “There Are No Heroes” Y como no podía ser de otra manera llegamos muy pronto al último corte de este EP. De todas formas, Tequila Sunrise no baja el listón ni un momento y nos ofrece un último tema de grandísima calidad con una técnica propia de grandes bandas. Un tema con cambios de ritmo muy marcados pero sin perder ni la intensidad ni la energía que les caracteriza. De nuevo nos vuelven a dejar boquiabiertos con un solo de guitarra sensacional que nos hará desear que este EP no llegue a su cercano final.

Sin duda, “Nasty Habits”, nos ha sorprendido por la gran calidad de sus composiciones y con esa apuesta por una técnica de altos vuelos y un sonido fresco, potente y enérgico en el que cada uno de sus temas se convierte en una auténtica obra maestra. Un EP que te atrapa desde el primer segundo y te contagia toda su fuerza y energía.

Entrevista a Nat Enemede

Entrevista a Nat Enemede

El pasado 13 de Enero, Nat Enemede, inauguró su primera exposición fotográfica en Valencia bajo el nombre de AFTERMATH y que estará disponible hasta el próximo 28 de Febrero. En ella se pueden disfrutar algunas de las mejores fotografías que Nat Enemede ha realizado en diferentes conciertos y sesiones personales. Esperamos que esta entrevista os sirva para conocer mejor todo el trabajo, dedicación y cariño que Nat Enemede ha brindado a este gran proyecto donde la música ocupa un lugar importante.

En primer lugar nos gustaría darte la enhorabuena por tu exposición AFTERMATH y también nos gustaría que nos presentes la exposición así como que nos digas por qué no nos la deberíamos perder.

¡Muchas gracias! AFTERMATH es una colección de mis trabajos en la fotografía musical, tanto en directos como en sesiones a nivel personal con diferentes músicos del panorama nacional e internacional.

¿Cuándo y cómo surgió la idea de realizar la exposición?

Llevaba ya tiempo queriendo hacer algo así y ya a finales del año pasado me puse ya más en serio a buscar salas y demás. Soy una persona de dudar mucho, pero también tengo mis impulsos, así que dije que en Valencia, y en Valencia ha comenzado. Siempre me ha gustado mucho esa tierra y el ambiente que se respira en cuanto a rock y a cultura en general.

Entrevista a Bolu2 Death

Entrevista a la banda
Bolu2 Death

La banda onubense Bolu2 Death comienza el año lanzando su tercer álbum titulado “Dualitas”, que destacan por ser un punto de inflexión en su carrera debido a la evolución de su sonido, la madurez musical, la consolidación de su estilo y la renovación de la parte vocal. A través de esta entrevista esperamos que podáis conocer aspectos más personales de la banda así como todo el trabajo que rodea a este nuevo lanzamiento titulado “Dualitas”.

Como estáis en pleno proceso de promoción de vuestro nuevo álbum titulado “Dualitas” nos gustaría, para comenzar esta entrevista, que nos digáis cuáles son los aspectos más destacados de este nuevo trabajo y cuáles son las principales evoluciones con respecto a vuestros anteriores álbumes.

Hola! Pues los aspectos más destacables de "Dualitas" son la evolución del sonido, la madurez musical, la consolidación de nuestro estilo, la renovación de la parte vocal, y muchas más cosas que creo que lo mejor es escuchar el disco al completo. Toda esta evolución es en sí misma una evolución, seguimos teniendo la esencia de Bolu2 Death pero tratada de diferente manera.

Uno de los aspectos destacados de vuestra música es el uso de varios elementos de estilos diferentes. ¿De dónde provienen dichas influencias y cómo se os ocurrió incluir elementos de flamenco en vuestras composiciones?

Nos encanta todo tipo de música, estamos abiertos a escuchar e incluir nuevos elementos en nuestras composiciones. El tema del flamenco es básicamente las raíces folclóricas de nuestra tierra, hacemos pequeños guiños, pero estamos muy alejados del grandísimo y dificultoso estilo que es el flamenco. Son detallitos que nos gusta incluir porque suenan a nuestra tierra y suenan diferentes en estos estilos más duros.

Banda Black Desert

Black Desert

Biografía

Black Desert nace en el verano de 2012 de la mano de Isabel Bermejo y Ángel Agüera. Ambos, amigos y compañeros de grupo durante años, deciden crear un proyecto de metal aunando sus influencias. Este proyecto comienza a tomar forma con composiciones con clara influencia étnica-árabe y oscura por lo que deciden bautizarlo como Black Desert.

El 9 de mayo de 2013 sale a la venta su primer álbum titulado “The Beginning”. Álbum que ha sido producido por Dan Díez (Ex Red Wine, Zenobia) y que ha contado con colaboraciones como la de Mario Suárez (Ex Red Wine).

A partir de ahí comienza una búsqueda de músicos para completar la formación. El 12 de Agosto de 2013 confirman oficialmente los nombres del resto de la banda: Filippo Giumento al bajo, Guillermo Corredor a la guitarra, Pablo Binda a la batería y LuisMa Hernández al teclado. A los pocos meses, Guillermo dejó la banda incorporándose en su lugar Claudio Navo, así como Filippo que fue reemplazado por Gabriel Valcázar. Con esta nueva formación la banda compone y graba su segundo disco “The Road Is Open”, producido en Holanda por Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de After Forever.

Black Desert combina la agresividad del metal a través de unas guitarras y una batería brutales, una sección de cuerda que se presta a melodías desérticas y oscuras, con una clara y caranterística influencia étnico-árabe, además de una potente y elegante voz femenina que traslada al oyente desde pasajes desgarrados hasta líricos.

Su disco debut “The Beginning” recibió innumerables críticas positivas, llegando a lugares como Japón, Turquía, Brasil, Rusia o Canadá. Éste álbum llama la atención de Sander Gommans, guitarrista y miembro fundador de AFTER FOREVER, que les ofrece ser el productor de su segundo disco. De esa relación nace “The Road Is Open”, su segundo trabajo de estudio publicado en Noviembre del año 2015.

Black Desert está formada por:

• Isabel Bermejo (Voz)
• Ángel Agüera (guitarra)
• Claudio Navo (guitarra)
• Gabriel Valcazar (bajo)
• Pablo Binda (batería)
• Luisma Hernández (Teclados)

Entrevista a la banda Spontane

Entrevista a la banda Spontane

Recientemente la banda polaca Spontane ha lanzado su primer álbum de estudio titulado “Mojra”. Por ello, Adam, nos responde a algunas preguntas para conocer un poco más acerca de la historia de la banda así como del mundo de la música emergente en Polonia.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría que nos hablaras un poco sobre los inicios de la banda. ¿Cómo se formó Spontane?

Me uní a la banda en el verano del año 2003. La bandas ya existía pero de un modo diferente al actual. Un viejo amigo que fue batería de Spontane me presentó al resto de componentes de la banda y empecé a tocar la guitarra. Creo que a partir de ese momento, Spontane, comenzó a existir.

¿Qué razones os llevaron a seleccionar Spontane como nombre para vuestra banda?

Es por una razón muy simple. En principio sólo nos encontrábamos para tocar los domingos. Todas las reuniones fueron muy espontáneas durante ese tiempo… Nuestro primer nombre fue Spontaneous Sunday pero finalmente nos saltamos el domingo y nos quedamos con Spontane como nombre final….

Th3ories de Ashes 2 Ashes

Reseña de Th3ories, tercer álbum de Ashes 2 Ashes

“Th3ories” es el tercer trabajo de Ashes 2 Ashes, autoproducido y editado a través de RockCD, en el que Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusión) y Sergio López (guitarra, bajo, teclados y programaciones) apuestan por composiciones más cercanas al AOR con un resultado final excepcional y sin tener nada que envidiar a los más grandes del género.

Debemos destacar que “Th3ories” es uno de esos discos que en la primera escucha enganchan gracias a sus trabajadas composiciones que cuentan con estribillos y melodías muy adictivas además de armonías vocales e instrumentales muy trabajadas que nos han dejado realmente impresionados. Un disco que, sin duda, recomendamos a todos los amantes del buen rock.

Además, Ashes 2 Ashes, han contado con la colaboración Rafa Pinto para la creación de unos diseños muy artísticos para el artwork de “Th3ories”. Unos diseños que nos dejan claro que tenemos entre nuestras manos una autentica obra de arte en todos los sentidos. Quizá dichos diseños no activen nuestra vena rockera pero hay que reconocer que son diseños muy cuidados al igual que el sonido y las melodías que forman parte de este fantástico álbum titulado.

A continuación intentaremos destacar brevemente algunos los detalles más importantes de los temas que componen este nuevo álbum de Ashes 2 Ashes:

• “Addiction” Potente inicio que mediante un pequeño cambio de ritmo introduce la potente voz de Héctor. Un tema muy melódico donde Ashes 2 Ashes maneja perfectamente los tiempos para, de entrada, engancharnos y fascinarnos con su sonido.
• “Faith” De nuevo un comienzo muy enérgico en el que muy pronto podemos disfrutar de estribillos adictivos y muy armoniosos. Una balada fantástica con un solo de guitarra sensacional en la que tanto el sonido como las voces están muy cuidadas para dar lugar a una composición espectacular.
• “Dilemma” Un tema cuyos primeros segundos parecen de auténtica locura pero donde muy pronto y mediante un pequeño cambio de ritmo se introduce la melódica y rasgada voz de Héctor. Un tema ligeramente más rápido y con sonidos más poderosos y contundentes que los dos cortes anteriores para dar lugar a otra composición sensacional.
• “Déjà vu” Con un inicio excepcional y casi poético tenemos otra composición de grandes vuelos. Un tema muy elegante en el que todo está perfectamente combinado y donde sus estribillos están acompañados de potentes voces además de un solo donde los sonidos de los teclados y las guitarras comparten el protagonismo. Desde nuestro punto de vista un Temazo!!
• “Conspiracy” De nuevo Ashes 2 Ashes nos vuelven a ofrecer un gran inicio con poderosos sonidos de guitarra. Un corte muy melódico y potente a la vez donde destaca la voz rasgada de Héctor además de la combinación de poderosos e intensos sonidos de guitarra y teclados.
• “Evilution” Debemos reconocer que algunos temas nos parecen de corte muy cinematográfico y este es uno de ellos. Un tema muy elegante con algunos pequeños cambios de ritmo y de intensidad pero siempre manteniendo la armonía y la melódica que caracteriza a cada uno de los cortes de este “Th3ories”.
• “Butterfly” Un tema que engancha con un inicio espectacular y con estribillos muy melódicos acompañados de una voz rasgada y potente. Sensacionales cambios de ritmo y armonías de guitarra para dar lugar a otro tema de gran calidad.
• “Superstitious” Inicio demoledor para dar entrada al tema más rockero del álbum. Un tema que cuenta con potentes voces y majestuosos riffs de guitarra además de ser más rápido y con varios cambios de ritmo pero, como es normal en este álbum, manteniendo una melódica sensacional a pesar de que en algún momento parezca que apuestan por la distorsión.
• “Time” Otro tema con una melódica y armonía sensacional. Una composición de gran riqueza y muy trabajada que cuenta con muchos matices y que está sólo al alcance de los más grandes.
• “Chaos” Para terminar Ashes 2 Ashes apuesta por un tema puramente instrumental donde Sergio López nos muestra sus habilidades con la guitarra. Un tema con un comienzo muy armonioso pero que rápidamente gana fuerza e intensidad. Una buena manera de terminar este pedazo de trabajo de la banda onubense.

Sin duda Ashes 2 Ashes demuestra una gran calidad compositiva en la que han cuidado hasta el último detalle para obtener 10 temas de gran valor musical. Un álbum que a medida que lo escuchamos parece ser más y más adictivo y que, como hemos indicado anteriormente, está a la altura de los más grandes del género.

Entrevista a Black Desert

Entrevista a la banda Black Desert

Después del éxito conseguido con su álbum debut titulado “The Beginning”, la banda riojana Black Desert, vuelve con un nuevo trabajo titulado “The Road Is Open” que, como dice Isabel Bermejo en esta entrevista, “suena mucho más redondo y más detallado”. Sin duda un álbum donde “podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada” y desde nuestro punto de vista uno de los álbumes que darán más que hablar durante este año además de ser una banda muy a tener en cuenta de cara a su próxima gira.

Para comenzar esta entrevista nos gustaría hablar un poco de vuestros inicios. Cuando Isabel y Ángel decidisteis formar Black Desert en el año 2012 ¿Cuáles eran vuestros principales objetivos y qué queríais cambiar con respecto a vuestras experiencias anteriores en otras bandas?

Como bien dices habíamos compartido experiencias en proyectos musicales pero que poco tenían que ver con el metal. Ambos sabíamos que éramos amantes del metal y siempre quisimos comenzar un proyecto en esta dirección aunando influencias dentro y fuera del heavy metal. Cuando vimos que era el momento comenzamos con ello.

Una de vuestras señas de identidad son vuestras influencias étnico-árabes ¿de dónde proceden dichas influencias? ¿Cuáles son otras de las influencias musicales y/o no musicales?

Tanto a Ángel como a mí nos ha gustado siempre la música con cierto sabor étnico-árabe (incluso celta). Tampoco es raro encontrar en la música en España este tipo de escalas (especialmente cuando el Flamenco está tan presente) y nosotros hemos bebido de esto, nos ha interesado y nos ha llamado siempre mucho la atención.
En cuanto a influencias dentro del metal yo soy muy seguidora de bandas como After Forever, Orphaned Land, Mandragora Scream, Muse… y Ángel es más de Lamb of God, Gojira… con lo que en nuestra música también podemos encontrar pasajes muy melódicos pero también una base rítmica muy agresiva y pesada.

Dualitas de Bolu2 Death

Reseña de Dualitas, tercer álbum de Bolu2 Death

Después de algunos cambios en la formación Bolu2 Death vuelve con un nuevo álbum titulado “Dualitas”, que ha sido mezclado y masterizado por Alex Cappa en los TMF Studios. Después de sus anteriores trabajos donde sorprendieron con su apuesta por sonidos flamencos mezclados con hardcore y metal, vuelven con este nuevo álbum que contiene 12 nuevos temas con los que la banda onubense pretende consolidarse gracias a la evolución y madurez adquirida desde sus inicios en el año 2008.

“Dualitas” destaca por ser un álbum contundente, potente y que apuesta por la inclusión de recursos musicales de varios estilos diferentes donde Bolu2 Death nos demuestran su habilidad para crear composiciones que, manteniendo una serie de rasgos comunes, llegan a ser muy variadas e, incluso, sorprendentes. Nos gusta mucho que una banda que practica hardcore apueste por letras en español además de incluir sonidos flamencos para crear un estilo que han bautizado como flamencore.

A continuación trataremos de definir los aspectos más destacados de cara uno de los temas que componen este nuevo álbum de Bolu2 Death titulado “Dualitas”:

• “Rebirth” Para comenzar este álbum Bolu2 Death nos ofrecen una pequeña composición con sonidos poco intensos y casi relajantes gracias a las voces de fondo hasta que en el minuto 1:06, la banda de Huelva, comienza a descargar toda su fuerza musical. Nos gusta mucho esta manera de iniciar este gran álbum.
• “This World” Mucha fuerza desde el inicio donde parecen crear una especie de sonido de alarma a la vez que una atmósfera oscura y tenebrosa. Un tema con voces muy graves combinadas con buenos efectos y, en algunos momentos, con sonidos agradables que parecen dar un poco de luz. Además, también hay que destacar algunos cambios de ritmo y de voces muy bien combinados con estribillos pegadizos y coros agresivos.
• “Ahora Mando Yo” Tema que comienza con voces muy agresivas combinadas con buenos efectos. Un tema que destaca por sus continuos cambios de ritmo además de sus poderosos coros. Siendo un corte de mucha fuerza y energía con un final que se caracteriza por un ligero cambio de intensidad.
• “Dualitas” Buen inicio donde el tema parece ir creciendo poco a poco hasta que de forma repentina y muy agresiva Bolu2 Death comienza a descargar toda su fuerza y contundencia. De nuevo se vuelven a combinar sonidos agresivos con otros más suaves y melódicos.
• “#Shit” Muchísima fuerza desde el inicio con una base rítmica muy poderosa. Un tema de corta duración que destaca por ser muy rápido y enérgico además de por varios cambios de ritmo.
• “Eternidad” Un inicio donde Bolu2 Death apuesta por sonidos más tranquilos e incluso relajantes hasta que, después de casi un minuto, la banda onubense comienza a descargar su fuerza pero manteniendo una base instrumental y voces más suaves. Sin duda un tema muy melódico que en algunos momentos incluye voces agresivas. Cuando se acerca el final Bolu2 Death parece crear varias atmósferas distintas gracias a diversos cambios de ritmo y de voces.
• “Jugando A Ser Dios” Un tema más potente e intenso que el anterior que se vuelve a caracterizar por varios cambios de ritmo además de voces y sonidos agresivos. Un aspecto muy destacado de este tema son sus potentísimos y pegadizos estribillos combinados con buenos riffs de guitarra.
• “Dance-Core Party” Inicio de puro sonido dance combinado con voces agresivas y buenos efectos electrónicos para pasar a combinar momentos de hardcore con otros de música electrónica. Nos gusta mucho esta apuesta de Bolu2 Death que le da mucha originalidad a esta composición. En algunos momentos el tema llega a ser rapidísimo para después hacer cambios de ritmo muy marcados.
• “Ups & Downs” Tema de corta duración donde Bolu2 Death parece darnos una pequeña pausa para la reflexión y el relax además de demostrarnos que no renuncian a introducir todo tipo de ritmos y sonidos para crear composiciones muy variadas.
• “Hasta Fallecer” Este tema es uno de los mejores ejemplos del flamencore por el que apuesta Bolu2 Death, que no dejan de sorprendernos con sonidos diferentes en cada uno de sus temas. Un tema que desprende mucha fuerza y que combina voces agresivas con otras más melódicas.
• “Love Songs” Otro inicio con sonidos inesperados para, después de algunos segundos, incluir rápidamente los sonidos y voces agresivas características de Bolu2 Death. A pesar de su título es un tema lleno de fuerza con buenos recursos vocales y que, por momentos, llega a ser muy potente e intenso.
• “Hate Song” Tema que comienza con voces potentes y desgarradoras para crear una atmósfera más oscura. Un corte de poca duración que cuenta con bastantes cambios de ritmo además de sonidos muy agresivos para terminar este fantástico álbum titulado “Dualitas”.

“Dualitas” es un álbum fantástico en el que Bolu2 Death apuesta por incluir gran variedad recursos de estilos diferentes que han dado lugar a 12 temas contundentes, brutales y enérgicos pero siempre con un estilo peculiar y original que debería colocar a “Dualitas” como uno de los álbumes más destacados, en su categoría, de este año 2016.