Viene A Por Ti de Phorceps

Reseña de Viene A Por Ti de Phorceps

Después de su primer EP publicado en el año 2012 y titulado “Niebla”, Phorceps vuelve con un nuevo EP compuesto de cuatro temas de heavy metal clásico (cantado en castellano) que lleva por título “Viene A Por Ti”. Sin duda, este nuevo EP destaca por su contundencia e intensidad además de contar con buenos y pegadizos estribillos sin olvidarse de grandes solos de guitarra.

“Viene A Por Ti” ha sido grabado y mezclado por Nano Castro en los estudios Gonna Rec de Madrid. Además, ha sido producido también por Nano Castro y los mismos Phorceps encargando la masterización a Steve Corrao de Sage Audio en Nashville (Tennessee). El diseño de la portada ha corrido a cargo de Fernando Pérez y, la verdad, nos parece más adecuada para estilos más oscuros pero de todas formas nos gusta mucho el diseño.

A continuación trataremos de describir las cualidades más destacadas de cada uno de los temas que forman parte de “Viene A Por Ti”:

• “Corazón” Un tema muy melódico que cuenta con potentes riffs de guitarra. Sin duda, heavy metal de siempre con muy buenas letras y estribillos muy pegadizos y repetitivos. Un tema que termina con mucha potencia y que nos deja claras cuáles son las intenciones de Phorceps.
• “Loco” Después del potente final del tema anterior, Phorceps inician este segundo tema también con mucha potencia donde siguen ofreciéndonos muy buenas letras y estribillos pegadizos. Como ya pudimos apreciar en el tema inicial, Phorceps apuesta claramente por un sonido clásico con grandes y potentes solos de guitarra. Acaba de terminar la segunda pista y ya nos empieza a dar la sensación de que “Viene A Por Ti” se nos va a hacer corto.
• “Jericó” De nuevo Phorceps nos regala un buen inicio para seguir manteniendo el sonido que les caracteriza pero, esta vez, con coros en el estribillo. Un tema que desde su inicio parace ser más rápido que los anteriores contando, además, con algunos cambios de ritmo y sin dejar de ofrecernos buenos solos de guitarra.
• “Sentimiento” Llegamos al último tema de “Viene A Por Ti”. De nuevo Phorceps nos ofrece un inicio muy potente para hacer un ligero cambio de ritmo e incluir la voz de Boron. Un tema muy melódico y un poco más rápido que los anteriores donde destacan mucho los cambios de ritmo. Otra característica destacada de este tema son las voces agudas que nos ofrece Boron además de esos estribillos que parecen romper un poco el ritmo del tema.

No podemos terminar esta reseña sin decir que “Viene A Por Ti” se nos ha hecho corto y que nos ha gustado mucho, ya que cada uno de los temas que componen este EP están muy bien compuestos donde todo está perfectamente conjugado para dar como resultado cuatro temas espectaculares, de esos que no pasan de moda y son perfectos para escuchar en cualquier momento.

Entrevista a la banda Dust Idols

Entrevista a la banda
Dust Idols

Este año Dust Idols han publicado su segundo álbum titulado “Dreadful World”. Un álbum con 10 temas donde la banda madrileña conjuga a la perfección poderosos riffs de guitarra y ritmos contundentes con una melódica y armónica voz femenina. Un álbum donde Dust Idols siguen creciendo después de su exitoso álbum debut titulado “Eternal Variance”.

En primer lugar nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado “Dreadful World” y también nos gustaría que os presentarais a nuestros lectores.

Hola, somos Palo, Quichu, Alex, Lupo y Uge y juntos formamos la banda Dust Idols. Un saludo muy rockero para todos los lectores de La Caja y encantados de estar con vosotros.

“Dreadful World” es vuestro segundo álbum. ¿Cuáles son las principales novedades que presenta este álbum con respecto a vuestro álbum debut titulado “Eternal Variance”

Dreadful World tiene más trabajo de composición y arreglos, están más cuidados los pequeños detalles y Dani Patiño nos ha sacado un sonido un poco más oscuro. Se acerca más a lo que buscábamos, aunque también estamos muy orgullosos del primer disco. Cada uno tiene sus cosas buenas.

The Road Is Open de Black Desert

Crítica de The Road Is Open
de Black Desert

Después del éxito cosechado por su álbum debut titulado “The Beginning” (publicado en el año 2013), Black Desert vuelven con un nuevo álbum titulado “The Road Is Open” que se compone de 8 temas de metal con influencias étnico-árabes que, además, cuentan con la potente y elegante voz de Isabel Bermejo.

Sin duda, Black Desert, confirma con este nuevo álbum que siguen creciendo musicalmente y que son capaces de componer temas de gran calidad, que se disfrutan desde el primer hasta el último segundo. Sí, es así, “The Road Is Open” no tiene desperdicio y hemos disfrutado cada segundo de este segundo álbum que de la banda riojana. El inicio no puede ser mejor, ya que “Demonios” es un tema que nos muestra perfectamente las cualidades de las composiciones de Black Desert con un metal agresivo pero melódico que cuenta con la fuerza y elegancia vocal de Isabel Bermejo.

A continuación, intentaremos definir brevemente lo más destacado de cada uno de los temas que forman parte de “The Road Is Open”:

• “Demonios” Gran tema para iniciar un gran álbum con un inicio con sonidos de oriente medio para dar paso a una descarga de fuerza brutal que está perfectamente combinada con la potente y melódica voz de Isabel Bermejo. También destacan sus estribillos que, aparte de pegadizos, parecen romper un poco el ritmo de este corte para después volver a descargar una fuerza instrumental y vocal impresionante.
• “Red Hour” Su inicio se caracteriza por unos sonidos que parecen ser góticos. Es un tema ligeramente más rápido que el inicial que cuenta con varios cambios de ritmo donde destacan los recursos vocales de Isabel Bermejo además de la potencia de las guitarras y la batería. De nuevo cuenta con estribillos adictivos y momentos instrumentales de gran calidad.
• “Betts” Este tema empieza de forma brutal, con una descarga instrumental de gran potencia para, de repente e inesperadamente, hacer un cambio de ritmo muy marcado. Un tema muy melódico que parece ir creciendo en intensidad con el paso de los minutos.
• “Something Real” Este tema inicia con sonidos muy relajantes donde, al cabo de un tiempo, aparece la melódica voz de Isabel Bermejo para crear una atmósfera oscura y armoniosa. Un tema muy melódico a modo de balada metal.
• “Dreams Of Glycerine (Part II)” Gran inicio con sonidos de piano que parecen ser celestiales que pronto dan paso a la potente descarga musical propia de Black Desert donde, de nuevo, se introduce la melódica voz de Isabel con un marcado cambio de ritmo. Otro tema muy melódico donde Isabel vuelve a mostrarnos, en determinados momentos, la potencia de su voz y sus recursos vocales pero esta vez acompañados de buenos coros. Destaca el final donde la banda nos regala una descarga musical prodigiosa.
• “64 Bones” Es el primer tema de este álbum que cuenta con coros agresivos pero sin renunciar a la melódica habitual que caracteriza a Black Desert. Otro tema con varios cambios de ritmo y estribillos adictivos donde también destacan esa especie de cantos de sirena que le dan a este tema un estilo ligeramente diferente a lo anterior para crear otra pieza de gran potencia.
• “The Road Is Open” Llegamos al tema que da título a este segundo álbum de Black Desert. Otro tema rápido y de gran potencia que también cuenta con buenos coros. El final de este álbum se aproxima pero la banda riojana no baja el listón, ni por un momento, de esa potencia musical que les caracteriza además de ofrecernos buenos solos de guitarra.
• “Seduced By The Sand” De nuevo volvemos a disfrutar de un inicio con sonidos que parecen venir de oriente medio para muy pronto volver a apreciar los buenos recursos vocales de la gran Isabel Bermejo. Un tema donde Black Desert crea una atmósfera envolvente. Cuando el tema ha terminado, al cabo de algunos segundos, comienza un composición de guitarra con sonidos sureños de mucha calidad y que nos parece un cierre perfecto para este gran segundo álbum de Black Desert.

“The Road Is Open” es un disco que cuenta con temas de gran potencia e intensidad sonora pero que a la vez son muy melódicos además de combinar algunos sonidos de étnico-árabes. Por lo tanto habrá que estar muy atentos al próximo 2016 ya que, Black Desert, hará una gira a nivel nacional para presentar este nuevo álbum en directo, lo que nos parece una cita obligada para todos los amantes del metal

“The Road Is Open” es el regalo de Black Desert para terminar este 2015 que estamos seguros que dará mucho que hablar a lo largo del próximo año, un disco que debe formar parte de toda buena colección de buen metal.

Ready To Play de Agoraphobia

Ready To Play es el segundo EP de Agoraphobia

Las chicas de Agoraphobia no han dejado pasar mucho tiempo desde la publicación de su primer EP titulado “Dirty Little Things” para volver con un nuevo EP titulado “Ready To Play” que han conseguido financiar gracias a la contribución de varios mecenas mediante una campaña de crowdfunding. En este nuevo EP las chicas de Agoraphobia nos muestran que siguen creciendo, musicalmente hablando, ofreciéndonos temas rápidos y contundentes que cuentan con melodías y estribillos muy pegadizos.

Parece ser que después de ser las ganadoras del Vodafoneyu Music Talent del año 2013 no han dejado de trabajar para crecer y seguir creando nuevas composiciones, siendo una buena muestra de ello este nuevo EP con temas tan destacados como “Shake”, “Melvin (the toxic avenger)” o “Moonstruck” pasando por otros más experimentales y que se salen un poco de su sonido más habitual como “City Of Alexandria”. Se puede decir que las señas de identidad de Agoraphobia son la contundencia y distorsión combinadas con mucha alegría e, incluso, grandes dosis de locura que en algunos momentos llega a ser contagiosa.

A continuación trataremos de definiros lo más destacado de cada uno de los temas que componen este “Ready To Play”:

• “Melvin (The toxic avenger)” Un tema rápido y alegre perfecto para empezar este nuevo trabajo. Una de las señas de identidad de Agoraphobia (este tema nos parece un buen ejemplo de ellos) es su capacidad de crear estribillos pegadizos combinados con buenos coros.
• “Shake” Llegamos a uno de los temas estrella de este segundo EP de Agoraphobia. Un tema de esos que seguramente se colarán en tu lista de canciones favoritas y que escucharás todos los días gracias a su combinación de potentes riffs con estribillos adictivos que seguramente se repetirán en tu cabeza y tararearás continuamente.
• “Come Out And Play” Este es el corte de menor duración de este EP con un inicio muy rápido para, a los pocos segundos, hacer un cambio de ritmo y alternar momentos de mayor y menor ritmo. Vuelven a destacar los cortos y estribillos pegadizos además de ser uno de esos temas donde Agoraphobia demuestra que saben sacar el máximo partido a esa distorsión y potencia que imprimen por momentos a sus temas.
• “Moonstruck” un tema con un inicio lento pero que muy pronto nos ofrece ese estilo característico de Agoraphobia con cambios de ritmo, letras pegadizas y estribillos poderosos y adictivos. Un tema muy melódico que, por momentos, es capaz de hacernos sentir eufóricos y llenos de energía.
• “City Of Alexandria” Para terminar este segundo EP Agoraphobia se guarda el tema de mayor duración de la publicación y, también, quizá el más experimental de todos. Nos parece experimental ya que se sale un poco de lo que hemos escuchado anteriormente, sin renegar de sus señas de identidad, pero con un sonido más ligero y dando más protagonismo a la intensa voz de su vocalista. Un tema interesante donde las chicas de Agoraphobia nos ofrecen algo diferente.

Aunque parecía una tarea complicada mejorar “Dirty Little Things” la verdad es que con este nuevo EP titulado “Ready To Play”, Agoraphobia, han conseguido dar un salto de calidad que debería colocar a este nuevo EP entre los discos más destacados de finales del año 2015 además de seguir haciendo ruido el próximo 2016. Como recomendación os animamos a que, si tenéis la oportunidad, asistáis a uno de sus conciertos donde seguro que las traviesas chicas de Agoraphobia os harán pasar un buen rato con su potente e intenso directo.

Banda El Tubo Elastico

El Tubo Elástico

Biografía

El Tubo Elástico es una banda de rock instrumental de Jerez de la Frontera (Cádiz). La banda está formada por Alfonso, Carlos, Dani y Vizen que, tras años sumergidos en el mundo de la música tocando juntos y con otras bandas, en verano del año 2012 deciden reunirse para crear el este proyecto llamado El Tubo Elástico movidos por la creciente e inspiradora escena del rock progresivo del momento.

La trayectoria de cada uno de sus integrantes se ve reflejada en su estilo personal de gran complejidad y riqueza armónica, en el que se dejan ver un amplio abanico de influencias musicales que van desde el rock progresivo, el space, el math y el post-rock hasta movimientos más cercanos como la electrónica, el funk o el jazz. Esta fusión de estilos tan diversos se consigue a través de un abierto proceso creativo en el que cada músico aporta ideas durante intensas improvisaciones. Dichas sesiones se basan principalmente en el rock progresivo pero también incorporan elementos de la electrónica mediante el uso de sintetizadores y programaciones.

Su primer LP homónimo, lanzado el 1 de febrero del año 2014, ha sido grabado en el estudio 33 de MusicaWorshop. En este primer trabajo consiguen transmitir fielmente la atmósfera buscada así como la energía de la banda, que alcanza su máximo exponente en sus actuaciones en directo.

En el mes de Junio del año 2015 y debido a la gran acogida de la edición digital, la banda decide publicar también la edición física de Vinilo + CD.

El Tubo Elástico está formada por:

• Alfonso Romero (bajo y sintetizadores)
• Carlor Cabrera (bateria y percusiones)
• Daniel González (guitarra y sintetizadores)
• Vizen Rivas (guitarra y sintetizadores)

Disco debut El Tubo Elastico

Reseña del disco debut de
El Tubo Elástico

La banda de rock progresivo instrumental jerezana El Tubo Elástico, ha publicado en el mes de Febrero de este año 2015 su álbum debut que está compuesto de siete temas (6 en su versión digital al estar Ispra I y II en la misma pista) con gran variedad de sonidos. Siete temas inspiradores y, a la vez, cálidos y relajantes. Por decirlo en pocas palabras, un regalo para nuestros oídos.

En un primer momento destaca la carátula de este disco homónimo de El Tubo Elástico ya invita a la reflexión. Quizá esa mezcla de elementos que se muestran en el artwork sea una especie de aviso de lo que nos espera cuando escuchemos cada uno de los temas que componen este fabuloso primer álbum de la banda jerezana. Sin duda una banda sonora perfecta para cualquier día de la semana, sea invierno o verano, sea lluvioso o soleado, etc.

A continuación trataremos de definir brevemente las sensaciones que nos han hecho aflorar cada uno de los temas de El Tubo Elástico:

• “Pandora” El disco empieza con un tema alegre con sonidos relajantes y a la vez inspiradores. Se puede decir que todos los instrumentos comparten protagonismo destacando algunos pequeños cambios de ritmo a partir del minuto 4. Además, su título nos parece perfecto ya que, como el encargo de Zeus a Hefesto de una mujer encantadora, de gran belleza y que infundiera vida (Pandora) son, también, los adjetivos perfectos para describir este tema.
• “Camaleón” Con sonidos ligeramente diferentes al tema anterior, de inicio destaca algún cambio de ritmo pareciendo ser un tema más pausado. Destacan los sonidos relajantes y reflexivos, además cuando se acerca el minuto 4 el tema parece resurgir y dirigirse hacia un sonido diferente, como más enérgico para más tarde volver a ser más pausada pareciendo debilitarse y anunciando el final.
• “Ispra” Inicio muy pausado con sonidos muy suaves y sugerentes que agudizan nuestros sentidos al máximo. Un tema lento pero muy agradable al oído con algunas pequeñas pausas que ayudan a destacar los sonidos potentes y sugerentes de la guitarra.
• “Ispra II” Tema que enlaza perfectamente con el anterior de igual nombre y que sigue las mismas pautas marcadas por Ispra hasta que llega un momento en el que el tema nos trasmite una sensación de crecimiento para, más tarde, crear una atmosfera diferente gracias a algunos cambios de sonido.
• “Rojo” Un tema más rápido de inicio si lo comparamos con Ispra. Destaca por ser más enérgico pero que a la vez es capaz de crear una atmósfera cálida y agradable. Cuando se aproxima el minuto 3 parece pausarse para ir ganando fuerza y crear una especie de falso final en el minuto 5:18, que nos parece un cambio de ritmo perfecto para hacernos agudizar nuestros sentidos. Un tema que alterna sonidos relajantes con sonidos más efusivos y enérgicos.
• “El Enjambre” Un tema con sonidos más relajantes que el anterior donde destacan algunas pequeñas pausas en el inicio que evolucionan hacia una especie de mezcla de sonidos que crean una atmósfera de gran efusividad. Este tema va ganando intensidad con el paso de los minutos hasta que, en el minuto 6, parece imitar el sonido de un enjambre de abejas que, sin duda, nos parece sensacional.
• “Vampiros y Gominolas” Llegamos al último tema de este interesante disco de El Tubo Elástico y, como despedida, siguen apostando por sonidos inspiradores y quizá con un aire más futurista. Un tema rápido y sugerente que pone punto y final por todo lo alto (gracias a la variedad de atmósferas que crean) a este disco debut de la banda jerezana.

Un disco de gran calidad sonora que es capaz de hacernos aflorar diferentes sensaciones y que nos ha sorprendido de inicio a fin con esa gran cantidad de recursos sonoros que nos ofrece El Tubo Elástico en cada uno de los temas de este disco que los hacen ideales para nuestro día a día.

Entrevista a Black West

Entrevista a la banda
Black West

El segundo álbum de Black West titulado “49/14: The Last Dream”, está obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada premiando el esfuerzo y el trabajo bien hecho por parte de la banda catalana. Muy pronto podremos verlos en directo presentando este nuevo disco pero antes Black West nos ha concedido una entrevista donde repasamos algunos aspectos de su carrera musical así como todo lo que rodea a su nuevo álbum.

Para empezar esta entrevista nos gustaría daros la enhorabuena por vuestro nuevo álbum titulado 49/14: The Last Dream y, también, nos gustaría que lo presentarais con vuestras propias palabras a nuestros lectores.

Black West somos un grupo de amigos que nos juntamos para hacer lo que nos apasiona, música, y particularmente metal. Somos Jose (voz), Marcos (guitarra), Iván (batería) y Rubén (bajo).

Ahora nos gustaría hablar un poco de los inicios de la banda. Parece ser que Black West nace debido a que Marcos Cordo no encontraba lo que buscaba en sus anteriores bandas. ¿Qué era exactamente lo que buscabas y cómo nació Black West?

Buscaba, por decirlo así, ubicar una serie de riffs más stoners que fue creando con el tiempo en un nuevo proyecto, y así nació Black West.

Season Of Ghosts The Human Paradox

The Human Paradox es el primer álbum de Season Of Ghosts

Season Of Ghosts es un proyecto innovador iniciado por Sophia Aslanidou que consiste en combinar sonidos de rock y metal extremo con la potencia de la música electrónica. Su álbum debut se titula “The Human Paradox” que contiene 13 temas (compuestos por Sophia) que destacan por crear atmósferas únicas y fantasmales combinadas con voces melódicas y coros distorsionados.

“The Human Paradox” comienza con temas muy potentes que destacan por combinar a la perfección sonidos electrónicos con metal extremo además de contar con la melódica voz de Sophia y coros agresivos. Varios de los temas que componen este disco comienzan creando una atmosfera de relax para incorporar rápidamente la contundencia y la potencia del metal. Pero no son todo temas rápidos y potentes, ya que también podemos encontrar algunos cortes electrónicos y melódicos en los que Season Of Ghosts parecen darnos una pequeña pausa para transportarnos a un mundo de ensueño.

A continuación trataremos de describir lo más destacado de cada uno de los temas que componen “Human Paradox”:

• “Nothing Dissapears Whithout A Trace” Tema introductorio totalmente instrumental con un inicio que recuerda al sonido de una caja de música para incorporar sonidos electrónicos. Prepararos que viene la caña!!
• “Genesis – The Phoenix Sydrome” Un tema que comienza con relajantes sonidos de piano para pasar rápidamente a introducirnos en una atmosfera terrorífica gracias a la potencia e intensidad musical de Season Of Ghost. Buenos estribillos donde destaca la voz de Sophia, que por momentos parece angelical, además de incluir poderosos y contundentes coros. Un tema rápido y muy intenso para ir entrando en calor.
• “Time Travellers” Un tema más intenso de inicio que el anterior que crea un ambiente oscuro hasta que interviene la poderosa voz de Sophia para traer la luz. Estribillos adictivos con buenas melodías y coros contundentes.
• “Dream Paralysis” Uno de los temas más destacados de este disco. Perfecto para apreciar la apuesta de Season Of Ghosts por sonidos de metal extremo combinados con música electrónica. Sigue gustándonos mucho la melódica voz de Sophia y su apuesta por estribillos pegadizos y potentes.
• “The Human Paradox” tema que da título a este primer trabajo de Season Of Ghost. Un tema ligeramente más pausado que los anteriores que cuenta de inicio con la melódica voz de Sophia. Buen tema donde la banda nos demuestra que apuesta por la variedad de sonidos en sus composiciones.
• “Mesis – The Kiss Of Justice” Uno de los temas más electrónicos de este álbum. Un tema melódico y alegre con pocos sonidos metal pero con buenos estribillos. Quizá sea un poco más largo de lo que debería para nuestro gusto pero sigue convenciéndonos la apuesta de Season Of Ghosts por mezclar temas rápidos, intensos y potentes con otros más pausados y relajantes.
• “Beautiful Eternal Dream” En este tema vuelven los sonidos extremos con un inicio un poco desconcertante donde pronto vuelve a destacar la voz angelical de Sophia acompañada de coros que por momentos son distorsionados para pasar a ser melódicos. De nuevo el final vuelve a ser desconcertante, buen tema para volver a hacernos saltar después de los dos cortes anteriores.
• “Dreaming In The Gray Lands” Una especie de interludio musical de corta duración que enlaza a la perfección con el inicio del siguiente tema.
• “The Road To Acheron” Desde nuestro punto de vista este es uno de los temas más relajantes de este álbum. Sonidos electrónicos donde la melódica voz de Sophia parece transportarnos a otros mundos llenos de luz y fantasía
• “Quantum Through The Looking Glass” De inicio parece seguir el estilo del corte anterior pero muy pronto comienzan los sonidos potentes y agresivos para seguir con coros intensos y graves. Tema muy rápido en el que Sophia vuelve a dejarnos claro que sabe combinar perfectamente la contundencia del metal con voces melódicas y estribillos adictivos.
• “Reincarnation” Un tema que parece anunciarnos el final de este álbum donde destacan los recursos vocales de Sophia. Un tema muy melódico con coros distorsionados y agresivos. Una buena manera de comenzar la despedida de este “The Human Paradox”.
• “There And Back Again” Para terminar Season Of Ghosts apuesta por un tema puramente instrumental con algunos sonidos aparentemente orientales.
• “Ghost Track” Otro tema de corta duración que, como parece anunciar su título, es fantasmagórico y un poco desconcertante con ese sonido como si un LP siguiera girando después de haber finalizado la reproducción. Una manera original de terminar este disco.

“The Human Paradox” es un álbum con sonidos frescos donde podemos apreciar la apuesta de Season Of Ghosts por innovar para ofrecernos algo diferente con una combinación perfecta de la potencia y agresividad del metal con sonidos electrónicos. También destaca la melódica voz de Sophia que en determinados momentos está acompañada de coros agresivos. Un buen disco para salir un poco de lo habitual que nos hará sentirnos eufóricos y relajados a partes iguales.

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• Spotify
  
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Whipping The Clown - Playground

Playground es el disco debut de Whipping The Clown

“Playground” es el disco debut de Whipping The Clown que, a primera vista, destaca su artwork con diseños muy cuidados además de esa presentación del CD a modo de LP de los de toda la vida. Se puede decir que sin haber escuchado ni un segundo de su música “Playground” ya transmite buenas vibraciones.

Una vez que comenzamos a escuchar este primer disco enseguida somos conscientes de que la banda catalana cuida hasta el último detalle. Desde la presentación de este primer disco hasta la composición de cada uno de sus temas donde podemos disfrutar de cortes con estilos muy variados donde destaca la potencia de su música así como su capacidad para crear melodías adictivas acompañadas de voces rasgadas y coros intensos.

A continuación trataremos de definir lo más destacado de cada uno de los temas que componen “Playground”:

• “Intro” Como si fuera en un parque de atracciones este tema de introducción que sirve para prepararnos de la mejor manera posible para lo que nos espera.
• “Shattered Feelings” destaca su potencia inicial donde se dejan sentir buenos golpes de batería así como buenos riffs de guitarra. Todo ello combinado a la perfección con melodías adictivas donde destaca la voz rasgada de Christian Tapia acompañada de coros potentes.
• “Whipping The Clown” otro tema que destaca por la potencia musical que imprime la banda catalana a sus composiciones. En este caso el comienzo es más lento para ganar intensidad rápidamente. Un tema largo donde la banda deja clara su capacidad para crear composiciones donde se combinan a la perfección la potencia de su sonido con estribillos muy pegadizos, de esos que una vez terminado el disco no paras de repetir en tu cabeza. Me gusta mucho y me parece destacable como son capaces de realizar pausas para arrancar de nuevo con una intensidad y potencia increíble.
• “The Theater Of Fake” es un tema menos intenso que los anteriores donde Whipping The Clown nos muestran su variedad musical. Un tema que nos recuerda mucho al rock de todos los tiempos pero con ese punto cercano al heavy o thrash metal que le imprime la banda catalana a cada una de sus composiciones.
• “Goodbye Letter” Un tema con gran protagonismo para los potentes sonidos de guitarra muy bien combinados con los cambios de voz que realiza Christian Tapia.
• “Break The Seal” Otro en este tema podemos disfrutar de otro inicio instrumental de gran intensidad con letras más rápidas y buenos coros en el que los Whipping The Clown vuelven a jugar con esas pausas que empiezan a ser tan características de sus composiciones. Un tema con mucho protagonismo instrumental.
• “Nevermore” en este caso el protagonismo inicial recae en el bajo siendo otro inicio donde dejan recaer el protagonismo en la parte instrumental para dar paso a melodías con voces rasgadas. Un tema donde vuelven a combinar partes puramente instrumentales con buenas melodías. Otro tema donde los Whipping The Clown dejan claro que son una banda capaz de mezclar componentes de varios estilos diferentes.
• “Far Too Long” en este tema volvemos a sentir ese rock de todos los tiempos con estribillos muy pegadizos. Un tema muy alegre y, musicalmente, más lineal que los anteriores que termina de forma repentina.
• “El Secreto” ahora toca una especie de pausa donde los Whipping The Clown nos muestran que son una banda abierta a todo tipo de estilos y, también, a no dejar de sorprendernos en cada uno de los cortes de este disco debut. Un tema muy sureño con ritmos de guitarra acústica para terminar con un buen sólo de guitarra eléctrica.
• “Redemption For A Rotten Soul” tema rápido y alegre con voces rasgadas donde destaca su potencia instrumental.
• “The Prodigal Son” es otro tema muy en la línea del anterior pero con coros agresivos y melodías pegadizas. Aunque el final del disco se acerca los Whipping The Clown siguen ofreciéndonos temas con mucho gancho y de gran calidad a nivel compositivo.
• “Fading” sin duda una buena manera de terminar este gran trabajo que es “Playground”. Tema totalmente instrumental de gran calidad y que nos recuerda de inicio a grandes temas del rock.

Está claro que este disco debut de los Whipping The Clown es uno de esos discos para escuchar desde el primer al último segundo. Un disco con mucha potencia instrumental combinada con melodías pegadizas donde destacan los cambios, tanto de voces como de ritmo, que nos ofrece la banda catalana en varios de sus temas. Sin duda un disco debut de mucha calidad que seguro que dará mucho que hablar y que debería colocar a Whipping The Clown en una posición destacada dentro del panorama rock/metal nacional.

Banda Dust Idols

Dust Idols

Biografía

Dust Idols es una banda de Rock que formada en Madrid en septiembre del año 2010 y compuesta por Paloma Rosas (voz), Alejandro Suárez (guitarras), Roberto Fuentes “Lupo” (bajo) y Eugenio Hernanz (batería).

Después de mucho tiempo trabajando para mejorar su sonido publicaron (Enero 2013) su primer álbum autoeditado titulado “Eternal Variance”. Este disco debut se grabó entre Junio y Noviembre del año 2012 en los Bulletproof Estudios de Alcorcón por Carlos “Charlee” Sánchez y masterizado en Diciembre del año 2013 por Rubén Villanueva de Royal Sound Studios en la Sierra de Madrid.

“Eternal Variance” les ha llevado a realizar una gira por lugares permitiéndoles compartir escenario con bandas de talla internacional como Thundermother (Suecia), Stamina (Italiz) o Furyon (Reino Unido) y otras bandas nacionales como Reincidentes, Boikot o Lujuria.

En Junio del año 2015, Dust Idols, vuelven a los Bulletproof Estudios para grabar lo que será su segundo álbum titulado “Dreadfull World”. En esta ocasión tanto la producción como el mastering corren a cargo de Daniel Patiño.

Al finalizar la grabación de “Dreadfull World” Jonatha García abandona la banda incorporándose como nuevo bajista “Lupo”, que en seguida se amolda a la dinámica de la banda.

Dust Idols está formada por:

• Paloma Rosas (voz)
• Alejandro Suárez (guitarra)
• Roberto Fuentes “Lupo” (bajo)
• Eugenio Hernanz (batería)

Metroglobina nuevo disco El Cuarto Verde

Metroglobina es el nuevo disco de
El Cuarto Verde

"Metroglobina" es el nuevo álbum de El Cuarto Verde. La banda riojana apuesta en este nuevo disco por un sonido fresco, moderno y muy muy contundente. Temas muy rápidos y muy bien tratados tanto en lo instrumental como en las melodías. Una gran apuesta de El Cuarto Verde que debería colocarles definitivamente en uno de los lugares destacados del rock nacional.

“Metroglobina” es ese álbum perfecto para una noche de fiesta para un día en el que estemos decaídos, para ese día raro que no sabemos que hacer. Un disco en el que cada uno de sus temas nos hará sentir vivos, nos hará saltar del sillón y nos cargará las pilas al máximo. Este no es un disco para un día cualquiera, es uno de esos discos reservado para ocasiones especiales, para disfrutar, para compartir y para colocar en una zona destacada de nuestra colección.

“Metroglobina” contiene 10 temas que, sinceramente, es muy difícil destacar alguno por encima de los demás salvo en pequeños detalles. Estamos convencidos de que si te gusta el primero de sus cortes titulado “Hoy” te gustará el resto de temas que forman este disco. Este es un disco que engancha que no puedes escuchar solo un tema y basta sino que necesitaras escucharlos todos hasta que se agoten los 37 minutos de duración total de “Metroglobina”. Y una vez llegado al final, estamos seguros que el tiempo habrá volado y que te sentirás lleno de fuerza y de energía, que es lo que transmite cada uno de los temas de este disco.

A continuación intentamos destacar brevemente algunos detalles de los temas que componen este nuevo disco de El Cuarto Verde:

• “Hoy” Como hemos mencionado anteriormente desde el primer segundo El Cuarto Verde te hará vibrar, saltar e, incluso, enloquecer con esa apuesta por melodías contagiosas combinadas con una potencia musical impresionante. Un tema muy rápido que no es más que el inicio de un discazo.
• “Culo De Mal Asiento” Otro inicio trepidante con letras adictivas y buenos coros. Un tema también muy rápido en el que El Cuarto Verde siguen demostrando que son capaces de hacernos saltar en cualquier momento.
• “Hazlo” De nuevo con una potencia instrumental atronadora, llega una especie de himno de la diversión. Una canción muy animosa con letras divertidas y donde la guitarra sigue mostrando su protagonismo y su fuerza.
• “Jako” Quizá un tema no tan rápido como los anteriores cortes pero que conserva las señas de identidad de El Cuarto Verde. Sigue resultándonos muy destacable la potencia y contundencia de cada uno de los temas de este disco.
• “La Hora De Los Lobos” Un tema donde la guitarra vuelve a mostrar su protagonismo con solos muy destacables. La letra de esta canción parece narrar esa típica noche de fiesta que se nos hace corta y no queremos que se acabe.
• “Por La Tangente” Otro inicio trepidante (a estas alturas ya no queremos un comienzo más pausado) para después jugar un poco con algunos cambios de ritmo pero, no te dejes engañar, El Cuarto Verde se ha empeñado en no dejarnos descansar ni un solo segundo.
• “Como Purgar El Radiador De Una Casa Deshabilitada” Un tema que destaca por la colaboración de Rosendo Mercado con esa voz rasgada que le caracteriza. Otro tema con melodías contagiosas donde, esta vez, se dejan sentir potentes golpes de batería.
• “Los Amantes De Fósforo” A estas alturas del disco ya casi no tenemos palabras para describir el gran trabajo de El Cuarto Verde. Este corte sigue fiel a su estilo, un tema con mucha fuerza, muy potente y con sus características melodías.
• “El Corazón Del Espino Negro” Otro tema que cuenta con importantes colaboraciones como son las de Chaco Pirri (Los Pirris) como guitarrista e Iker Piedrafita (Dikers) en los coros. Un tema que nos recuerda ligeramente al rock de los 90 pero con el estilo propio de El Cuarto Verde y con un final puramente instrumental que hará las delicias de muchos.
• “Baila Aunque Sea Mal” Esta vez el protagonismo del inicio recae en el bajo. Una canción con ritmos muy alegres que es el broche final perfecto para este espectacular nuevo disco de El Cuarto Verde.

Entrevista a la banda NONSENSE

Entrevista a la banda NONSENSE

Después de mucho trabajo y esfuerzo, NONSENSE, ha publicado su álbum debut titulado “Another Way To Escape”. A pesar de la juventud de sus miembros, en este primer trabajo, demuestran que tienen mucho talento y ganas de hacerlo bien sin olvidarse de innovar y eso se deja notar en el resultado final de cada uno de los seis temas que forman parte de “Another Way To Escape”.

Como muchas otras bandas en vuestros inicios os juntasteis para tocar y disfrutar de la música pero ¿cuál fue el momento en el que realmente decidisteis formar una banda y cómo fueron esos primeros días de NONSENSE?

Los miembros que iniciamos la banda nos conocimos en la escuela de música en la que estudiábamos (y algunos seguimos estudiando). Entonces, surgió la idea de juntarnos y tocar algunas piezas de los grupos que nos gustaban. Al principio, obviamente la cosa no sonaba demasiado bien que digamos, acostumbrarse a los nuevos instrumentos y empezar a dominarlos llevó un tiempo, pero poco a poco nos íbamos encontrando más cómodos. Al poco tiempo de empezar con el proyecto ya sentimos la necesidad de probar con la composición de nuestra propia música, así que eso ha sido lo que hemos hecho hasta el momento.

¿Cuándo comenzasteis a componer vuestros propios temas y de donde surgieron vuestras primeras ideas o fuentes de inspiración?

Como hemos avanzado en la pregunta anterior, nos llevó poco tiempo comenzar a componer nuestras canciones, ya que teníamos esa inquietud musical para crear. Nuestras composiciones siempre ha reflejado la música que nos gusta, y la música que nos gusta es muy variada, pero en los inicios de la banda el género con más peso en las composiciones fue el punk-rock. Grupos como Rise Against o NOFX fueron de las principales referencias.